Леонидас Кавакос : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, в продажу поступили летние абонементы и
детские абонементы сезона 2020-2021

    Леонидас Кавакос

    27 апреля 2020, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Бетховен
    Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61
    Брамс
    Симфония № 4 ми минор, соч. 98

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №43:

    Великие инструментальные концерты


    Дорогие друзья!
    Московская филармония и просветительский проект Way2Art представляют вашему вниманию «Ауфтакт» – цикл коротких видеолекций о популярных классических произведениях, которые часто звучат в наших залах. В каждом ролике будет рассказ об одном музыкальном произведении — его авторе, истории создания, судьбе и традициях исполнения. Ведущие — основатели Way2Art виолончелист «Нового русского квартета» Алексей Стеблёв и скрипач оркестра «Виртуозы Москвы» Юрий Дашевский. Им помогают известные музыковеды и исполнители. В музыке ауфтактом называется начальный дирижерский жест, задающий произведению темп и настроение. Наш проект дает слушателям возможность познакомиться с исполняемым сочинением еще до входа в концертный зал, чтобы получить от прослушивания еще более яркие впечатления. Ведь не секрет, что мы любим то, что знаем.


    Леонидас Кавакос

    Леонидас Кавакос родился в 1967 году в Афинах. Обучался в Греческой консерватории у Стелиоса Кафантариса, затем в Индианском университете в Блумингтоне у Джозефа Гингольда и в Будапеште у Ференца Радоша.

    В 1985 году выиграл конкурс имени Яна Сибелиуса в Хельсинки, в 1988-м – конкурс имени Никколо Паганини в Генуе и Наумбурговский конкурс в США. Эти достижения принесли молодому скрипачу мировую славу, как и последовавшая вскоре запись – первая в истории – первоначальной редакции Концерта Сибелиуса, отмеченная премией журнала Gramophone (1991). Музыкант был удостоен чести сыграть на знаменитой скрипке Il Cannone работы Гварнери дель Джезу (1743), принадлежавшей Паганини.

    Кавакос выступал как солист со многими известными оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Саймон Рэттл, Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Риккардо Шайи, Юрий Темирканов, Джанандреа Нозеда, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Юкка-Пекка Сарасте, Пааво Ярви, Дэниел Хардинг, Густаво Химено, Робин Тиччиати и др. Неоднократно становился приглашенным артистом сезона (artist in residence) ведущих оркестров, в сезоне 2018/19 – приглашенный артист Симфонического оркестра Баварского радио. В числе других ангажементов сезона – концерты с Венским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), Лондонским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Радио Франс, Израильским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Сан-Франциско, а также турне по Китаю. 

    Леонидас Кавакос также ведет активную концертную деятельность как дирижер, сотрудничая с лучшими коллективами мира. В 2007–2009 гг. он руководил оркестром Camerata Salzburg. В недавнем времени выступал за дирижерским пультом симфонических оркестров Лондона, Вены, Бостона, Хьюстона, Далласа, театра Ла Фениче в Венеции, Романдской Швейцарии, Датского радио, Академии Санта-Чечилия в Риме, фестиваля «Флорентийский музыкальный май», Нью-Йоркского филармонического оркестра, Немецкого симфонического оркестра (Берлин), Гюрцених-оркестра (Кёльн).

    В 2012 году музыкант подписал эксклюзивный контракт с фирмой звукозаписи Decca Classics. Дебютный релиз – полное собрание скрипичных сонат Бетховена с Энрико Паче – принес Кавакосу премию ECHO Klassik в категории «Инструменталист года» (2013), а также номинацию на премию Grammy. В дальнейшем им были записаны Скрипичный концерт Брамса с оркестром лейпцигского Гевандхауса под управлением Риккардо Шайи, скрипичные сонаты Брамса с Ван Юйцзя. С 2018 года Кавакос – эксклюзивный артист Sony Classical. Под этим лейблом он в разные годы выпустил концерты Мендельсона (премия ECHO Klassik, 2009) и Моцарта с Camerata Salzburg, концерт Бетховена с оркестром Баварского радио, все трио Брамса с Йо-Йо Ма и Эммануэлем Аксом. В ближайшее время планируется выход всех сонат и партит для скрипки соло И. С. Баха. 

    В 2014 году скрипач получил премию Gramophone и был назван «артистом года». В 2017 году ему была присуждена высшая музыкальная награда Дании – Премия Леони Соннинг, которой прежде были удостоены Игорь Стравинский, Леонард Бернстайн, Бенджамин Бриттен, Артур Рубинштейн, Иегуди Менухин, Дмитрий Шостакович, Мстислав Ростропович, Пьер Булез и другие выдающиеся музыканты. 

    Леонидас Кавакос глубоко изучает искусство изготовления скрипок и смычков, является обладателем эксклюзивной коллекции. В настоящее время играет на скрипке Willemotte работы Антонио Страдивари (1734).

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

    Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

    В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

    Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

    Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

    Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

    В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов. В сезоне 2019/20 оркестр гастролирует в Великобритании и Германии, в ноябре 2019 года сопровождает выступления конкурсантов на III Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование», жюри которого возглавляет Юрий Симонов, традиционно участвует в открытии и закрытии XX Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

    Станислав Кочановский

    Станислав Кочановский родился в Санкт-Петербурге в 1981 году. С отличием окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по трем специальностям: «хоровое дирижирование» (2004, класс профессора Татьяны Хитровой), «орган» (2004, класс профессора Нины Оксентян) и «оперно-симфоническое дирижирование» (2008, класс профессора Александра Титова).

    C 2010 по 2015 год возглавлял Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова, с которым представил более 50 симфонических программ, провел пять фестивалей и выпустил семь оперных спектаклей. В 2013 году Кочановский дебютировал с оркестром Мариинского театра на фестивале Валерия Гергиева «Звезды белых ночей». «Это было Со-звучие, не иначе... как будто оркестр, дирижер и исполнитель были одним целым», – характеризовали концерт музыкальные критики. 

    Станислав Кочановский дирижирует ведущими оркестрами России, среди которых Госоркестр имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, симфонические оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, оркестр Мариинского театра. «К своим 30 годам он успел войти в число лучших молодых дирижеров страны, играющих со всеми знаковыми российскими коллективами. Уже очевидно, что молодой человек – настоящий феномен. Он потрясающе, уникально современен в своем ощущении музыки и стиля», – писала пресса о выступлении дирижера с Госоркестром России на закрытии фестиваля «На Родине П. И. Чайковского» (2012). 

    С 2007 года Станислав Кочановский сотрудничает с Михайловским театром, где под его управлением прошло более 60 оперных и балетных спектаклей. Как приглашенный дирижер выступает в Мариинском театре с операми «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Борис Годунов». Участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки. 

    В 2014 году состоялся дебют с оркестром Национальной академии «Санта Чечилия» в Риме. «Станислав Кочановский был настоящим открытием. Это молодой дирижер, которому суждено стать одним из главных героев музыкальной жизни ближайшего будущего. Он продемонстрировал невероятные пластичность и талант, а также умение оживлять и вести за собой оркестр. Блестящее открытие... Прекрасное исполнение, где были сила и блеск, но в то же время ясность, прозрачность и лиризм», – отметил журналист Микеле Суоззо после прямой трансляции концерта на радио RAI-3. Станислав Кочановский выступает с Королевским оркестром Консертгебау, Роттердамским филармоническим оркестром, оркестрами Нидерландского и Итальянского радио (Турин), Бельгийским национальным оркестром, национальными оркестрами Лиона и Тулузы, филармоническими оркестрами Осло, Стокгольма и Бирмингема, Оркестром Парижа, Симфоническим оркестром Мельбурна, оркестром японской телерадиокомпании NHK, Национальным симфоническим оркестром Китая, Израильским симфоническим оркестром и другими коллективами. 

    За последние годы дирижер осуществил ряд постановок на крупнейших оперных сценах мира. Это «Пиковая дама» (режиссер Роберт Карсен) и «Евгений Онегин» (режиссер Барри Коски) в Цюрихском оперном театре, «Иоланта» (режиссер Мариуш Трелинский) на фестивале «Флорентийский музыкальный май», «Князь Игорь» в Национальной опере Нидерландов в Амстердаме (режиссер Дмитрий Черняков) и «Борис Годунов» (режиссер Стефано Пода) в Центре искусств Сеула. С 2017 года Станислав Кочановский выступает на знаменитом фестивале в Вербье, где под его управлением прозвучали оперы «Евгений Онегин» и «Риголетто», а также симфоническая программа с участием пианистов Михаила Плетнёва и Люки Дебарга. Летом 2019 года дирижер вновь выступит в Вербье с оперой Моцарта «Волшебная флейта». Всего в его репертуаре более 30 опер. 

    Заметными событиями последних лет стали исполнения редко звучащих произведений: «Предварительного действия» к «Мистерии» Скрябина–Немтина, Реквиема Лигети и «Венгерского псалма» Кодая с Бельгийским национальным оркестром, кантаты Яна ван Гилсе «Суламифь» с Филармоническим оркестром Нидерландского радио, оркестровой фантазии «Русалочка» Цемлинского и симфонической притчи «Молчание» Мясковского с Национальным филармоническим оркестром России. Станислав Кочановский уделяет в своих программах особое внимание музыке современных композиторов: Ивана Феделе, Тобиаса Брострёма, Барта Висмана, Никола Кампогранде, Рольфа Мартинссона, Освальдо Голихова, Анны Торвальдсдоттир, Владимира Тарнопольского, Яна Ряэтса и других. 

    В планах дирижера концерты с Датским национальным симфоническим оркестром, филармоническими оркестрами Мюнхена, Дрездена, Страсбурга, Франкфурта и Кёльна.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    10 сентября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    10 декабря в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    24 февраля в 19:00