Сказка о царе Горохе

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира. В 2014 году прославленному коллективу исполнилось 95 лет.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883—1951) и домрист Пётр Алексеев (1892—1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.

Б. Трояновский и П. Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. В дальнейшем коллективом руководили многие талантливые музыканты: Николай Голованов (1891—1953), братья Николай (1901—1945) и Дмитрий (1909—1954) Осиповы, Виктор Смирнов (1904—1995), Виталий Гнутов (1926—1976), Виктор Дубровский (1927—1994), Анатолий Полетаев (род. в 1935), Николай Калинин (1944—2004), Владимир Понькин (род. в 1951). С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принёс ему мировую известность.

Оркестр носит имя выдающегося советского музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940—1945) ознаменовала совершенно новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом Великой Отечественной войны. В июне 1941 года оркестр расформировали. Практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Н. П. Осипов в те сложные годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить своё существование. Впоследствии Н. П. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически не существует репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлёк внимание ведущих советских композиторов (Н. Будашкина, А. Новикова, А. Холминова и др.), обогативших репертуар коллектива оригинальными сочинениями.

В 1946 г. оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969 г. коллектив получил почётное звание «академический».

В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами — певцами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: дирижёры Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественский, В. Федосеев; певцы И. Архипова, И. Богачёва, О. Воронец, Л. Зыкина, Л. Русланова, А. Стрельченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Штоколов, А. Эйзен, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие музыканты.

Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением совершенно новых концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Так, в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них — абонемент для детей «Забавный профессор» — была удостоена Премии правительства Российской Федерации.

Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.

Виктор Кузовлев c 2009 года является дирижёром Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Музыкант родился в 1977 году в Москве. Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных и аспирантуры. Посещал международный мастер-класс по дирижированию В. Федосеева (2008), в 2005 стажировался в Национальном филармоническом оркестре России под руководством В. Спивакова.

В. Кузовлев сотрудничал с Государственным театром оперы и балета Удмурдской Республики (Ижевск), Астраханским государственным музыкальным театром, Московским Музыкальным театром «Амадей» под руководством О. Митрофанова, Московским государственным музыкальным театром «На Басманной», где дирижировал спектаклями «Волшебная флейта», «Бастьен и Бастьенна», «Директор театра», «Дон Жуан» В. Моцарта, «Риголетто» Дж. Верди, «Евгений Онегин», «Иоланта», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» П.И. Чайковского, «Сказка о царе Салтане», «Моцарт и Сальери», «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Леди Акулина» А. Покидченко, «Как жить замужем» В. Фридмана и др.

Музыкант неоднократно принимал участие в фестивалях «Московская осень», Всероссийском фестивале современной музыки для русского народного оркестра «Музыка России», «Музыка для всех» (худ. руководитель Л. Казарновская), фестивалях, посвященных 200-летию А.С. Пушкина и 150-летию со дня рождения Дж. Пуччини, оперном фестивале Л. Карташовой (Норильск), московских фестивалях «Июньский клуб», «Августовский клуб», фестивале студенческого творчества «Фестос».

Наряду с концертной деятельностью Виктор Кузовлев работает в Российской академии музыки имени Гнесиных на кафедрах оперной подготовки и оркестрового дирижирования (с 2006 года — доцент) и в оперном театре-студии (с 1998 года), где осуществил постановки спектаклей «Пиковая дама», «Дон Паскуале», «Джанни Скикки» и др. С его участием спектакли театра-студии прошли в разных городах России: Ульяновске, Норильске, Клину, Моршанске, Котовске, Мичуринске, Тамбове, Дубне.

Ирина Тушинцева окончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру по специальности «музыковедение» (класс проф. С. Ю. Сигиды), а также Высшую школу музыки Северо-Западного Университета США (Чикаго – Эванстон). С 2001 года работает ведущей музыкальных программ на радио «Орфей». В числе авторских проектов: «Рождество в русской музыке», «Высокая нота», «Актуальная музыка», «Юность гения», «Через Черни к звездам», «Евромикс», «Оперный театр Еврорадио», «Еврорадио представляет…», «Россия музыкальная», «Международная трибуна композиторов», «РГМЦ – прямой эфир» и др. Ведущая интернет-трансляций международных конкурсов имени Чайковского, Grand Piano Competition, концертов международных музыкальных фестивалей «Звезды на Байкале», «Арт-ноябрь», «Радио „Орфей“ представляет». С 2009 года сотрудничает с Московской филармонией (проекты «Музыка русских сказок», «Удивительное рядом», «Волшебство музыки» и др.), а также с филармониями Ярославля, Рязани и других городов.

Виктор Никитин — артист Московского драматического театра на Перовской, народный артист России.

Родился 1 февраля 1959 года в Москве. Еще в школьные годы стал участником первого набора Студии под руководством О. П. Табакова (при Дворце пионеров Бауманского района). После школы поступил на актерский факультет ГИТИСа (курс О. Табакова), который окончил в 1980 году. Работал в Театре имени Ленинского комсомола, в Центральном академическом театре Советской Армии и в Театре-студии под руководством О. П. Табакова.

Один из основателей и ведущий артист Театра на Перовской. Исполняет главные роли в спектаклях: «Свои люди сочтемся» А. Островского (Подхалюзин), «Лес» А. Островского (Аркашка Счастливцев), «Тартюф» Ж.-Б. Мольера (Оргон), «Женитьба» Н. Гоголя (Подколесин), «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского (Фома Опискин), «Маскарад» М. Лермонтова (Арбенин), «Фауст» И.-В. Гете (Фауст). Также выступает в моноспектакле по повести Н. Гоголя «Тарас Бульба».

С 2000 года сотрудничает с Московской  филармонией. За прошедшее время подготовил и выступил с сольными чтецкими программами: Н. Гоголь — «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»; «Мальчики» (по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы»), С. Есенин — «Сумасшедшее сердце поэта» (лирика), А. Пушкин — «Полтава», А. Пушкин — «Борис Годунов» (сцены из трагедии). Также Виктор Никитин выступает со знаменитыми музыкальными коллективами: Московским государственным академическим камерным хором (художественный руководитель и главный дирижер В. Минин), Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (художественный руководитель и главный дирижер В. Федосеев), Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии (художественный руководитель и главный дирижер С. Скрипка).

Артист много гастролирует с чтецкими концертами. География  его поездок по стране — от Соловков до Гурзуфа и от Полоцка до Магадана, при этом наряду с крупными центрами артист выступает во многих маленьких городках.

В 2011-2013 годах в рамках гастрольного проекта Министерства культуры артист с успехом выступал в Азербайджане, Беларуси, Молдове, Украине, Венгрии, Сербии, Словении, Франции, Чехии и на Кипре.