Моцарт!
Антология сочинений для клавира
на исторических и современных инструментах

Юрий Мартынов принадлежит к числу наиболее разносторонних российских музыкантов, в совершенстве владеющих большим количеством инструментов и стилей, в чьем искусстве соединились лучшие традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ с особенностями личных интерпретаций.

Юрий Мартыновучился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу фортепиано у профессора С. Л. Дижура и по классу теории музыки у профессора Ю. Н. Холопова. Затем окончил Московскую консерваторию (1992, класс фортепиано М. С. Воскресенского, класс органа А. А. Паршина, класс камерного ансамбля Т. А. Алиханова) и ассистентуру-стажировку (1994, класс М. С. Воскресенского). В 1993–1994 годах стажировался во Франции у профессора И. Вьюниски по специальностям «клавесин» и «basso continuo» в Высшей школе музыки в Бобиньи и в Консерватории имени К. Дебюсси в Париже.

Лауреат международных конкурсов Maria Canals в Барселоне (I премия), Ennio Porrino (Италия, I премия), Ville d`Epinal (Франция, II премия) и имени Моцарта в Зальцбурге (I премия).

С 1989 года активно концертирует как в качестве солиста, так и как участник камерных ансамблей в лучших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, в странах СНГ, многих странах Европы, а также в Японии, США и Турции. Принимал участие в престижных фестивалях, среди них «Декабрьские вечера С. Рихтера» (Москва) и Earlymusic (Санкт-Петербург), Моцартовский фестиваль в Вюрцбурге, фестивали в Райнгау, Потсдаме, Хузуме и «Дни старинной музыки Concerto Köln» (Германия), MusicaAntiquaв Брюгге (Бельгия), Рождественский фестиваль в Йорке (Великобритания), Vantaa Barock Festival (Финляндия), Autour de piano-fortе (Франция), современной музыки «Московская осень», «Метнер-фестиваль», камерной музыки в Капошваре (Венгрия) и многих других.

Выступает с различными оркестрами в России и за рубежом. Сотрудничал с такими дирижерами, как С. Сондецкис, А. Рудин, Д. Лисс, С. Кейкен, К. ван Альфен, Л. Пфафф, М. Иноуэ. Играет в камерных ансамблях со многими замечательными исполнителями, среди которых А. Любимов, Н. Гутман, А. Рудин, Б. Келемен, П. Шрайер, М. Брунелло и другие. В 2000 году совместно с Д. Соколовым и С. Фильченко основал PLAYel-трио, с которым концертировал на протяжении 10 лет.

Юрий Мартынов впервые познакомил российскую публику с рядом сольных и камерных произведений П. Филипса, Т. Таллиса, И. Шоберта, А. Эберля, И. Прача и других композиторов, как принадлежавших эпохам Ренессанса, барокко и раннего классицизма, так и современных.

С 1994 года работает в Московской консерватории  (с 2003 года — доцент, в 2006–2010 годах — заведующий кафедрой клавишных инструментов и камерного ансамбля Факультета исторического и современного исполнительского искусства; профессор кафедры специального фортепиано под руководством профессора М. С. Воскресенского). Проводит мастер-классы во многих городах России и за рубежом.

Дискография Ю. Мартынова насчитывает 12 компакт-дисков, выпущенных на известных отечественных и зарубежных фирмах. Музыкант также осуществил фондовые записи для радио «Орфей», BBC, ОРТ 1, WDR, Radio-France. Записи Ю. Мартынова был высоко оценены музыкальными критиками.

Мария Успенская – одна из самых ярких российских клавиристок, обладательница I премии и приза публики на конкурсе имени И. С. Баха в Лейпциге в номинации «клавесин» (2010).

М. Успенская – выпускница Московской консерватории (фортепиано – класс доцента В. П. Овчинникова и класс профессора А. Б. Любимова, клавесин – класс доцента О. В. Мартыновой). Мария стажировалась в консерватории им. Свелинка в Амстердаме по классам клавесина (профессор Боб ван Асперен) и исторического фортепиано (профессор Стенли Хогланд). Мария принимала участие в мастер-классах известных музыкантов, среди которых А. Штайер, Д. Морони, К. Стембридж, Б. ван Оорт, А. Схондервуд, Ц. Меникер, Й. Шрапе,  П. Донохоу.

Мария Успенская является призером одного из самых авторитетных международных конкурсов  в области ранней музыки OudeMusikв Брюгге сразу в двух номинациях – «клавесин» и «хаммерклавир». Она также является лауреатом нескольких международных конкурсов в номинации «фортепиано».

Мария Успенская неоднократно принимала участие в международных фестивалях: Фестиваль им. И. С. Баха в Кетене (Германия, 2001), «Посвящение Олегу Кагану» (Москва, 2001), Фестиваль имени И. Стравинского в Москве (2002), Фестивали  старинной музыки в Утрехте (Нидерланды, 2003) и Шопроне (Венгрия, 2005), Фестиваль в Хельсинки (Финляндия, 2006), Фестиваль старинной музыки в Брежице (Словения, 2008), Фестиваль Earlymusic в Санкт- Петербурге (2006-2012), Фестиваль им. И.С. Баха в Дордрехте (Нидерланды, 2010), Фестивль И.С. Баха в Ансбахе (Германия, 2011). В 2011 году состоялся дебют Марии на Рурском фестивале в Германии, где она исполнила по заказу немецкого радио WDR 3 программу из сочинений Я. П. Свелинка и его учеников.

Мария Успенская ведет активную творческую деятельность, выступая с сольными и камерными программами, осуществляя записи на российском радио и телевидении. Мария сотрудничала со многими музыкантами, среди них Майкл Чанс, Паоло Пандольфо, Филипп Ярусски, Вильям Донгуа, Анатолий Гринденко, Яап тер Линден, Марк Пекарский, Дмитрий Синьковский, Ольга Мартынова, Андрей Дойников. 

Мария Успенская – автор идеи, организатор ежегодного цикла концертов «Грани эпох», который проводится с 2003 года в залах Московской консерватории. С 2007 года Мария преподает на факультете исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории.

Родился в 1976 году. С 1994 по 2000 гг. обучался на фортепианном факультете Московской консерватории (классы профессоров Льва Власенко и Дмитрия Сахарова), одновременно занимался на кафедре органа (класс профессора Наталии Гуреевой) и композиторском факультете (класс профессора Юрия Воронцова). Совершенствовался в аспирантуре на Факультете исторического и современного исполнительского искусства у профессора Алексея Любимова. Позднее стажировался в Высшей школе музыки и театра в Ганновере у профессоров Цви Меникера (клавесин и хаммерклавир) и Ханса Михаэля Коха (лютня), занимался на мастер-классах Андреаса Штайера и Малькольма Билсона. В 1991 году удостоен I премии и Гран-при на Юношеском международном конкурсе пианистов в Цинциннати (США), в 1997 году стал обладателем II премии Международного конкурса пианистов в Риме.

Музыкант в совершенстве владеет многими разновидностями клавишных инструментов (фортепиано, орган, орган-позитив, клавесин, хаммерклавир и другие), играет на старинных щипковых инструментах (ренессансная лютня, барочная гитара) и ударных. Активно концертирует в России и за рубежом, принимал участие во многих отечественных и зарубежных фестивалях.

Айду – создатель «Приюта роялей», организации по сохранению исчезающих видов фортепиано и других клавишных инструментов XIX-XX веков. Осуществил ряд художественных акций, посвященных старинным инструментам: концерт-фотовыставка «Потерянные пространства» в Доме музыки (участник Фотобиеннале-2006), интерактивная инсталляция «Комната с пианино» в рамках проекта «Арт-сквот» в Киеве, инсталляция PianoReCycle на Биеннале современного искусства в Москве и проект «Приют роялей» в Третьяковской галерее.

С 2009 года он собирает группу единомышленников – «Музыкальную лабораторию» (позднее – «Музкомбинат»), на основе которой была возобновлена деятельность Персимфанса – первого симфонического оркестра без дирижера. В 2012-2013 годах Петр Айду и другие участники «Музыкальной лаборатории» создали интерактивную звуковую инсталляцию «Реконструкция шума» в Политехническом музее и спектакль «Реконструкция утопии» в театре «Школа драматического искусства», за который были удостоены Гран-при Премии Сергея Курехина в области современного искусства.

Петр Айду является автором музыкального оформления к спектаклям «Кориолан», «Каменный ангел» и «Вишневый сад» в театре «Школа драматического искусства», «Человек из ресторана» в театре «Сатирикон», музыки для Alternative Hair Show в Ковент-Гарден (совместно с Иваном Лубенниковым), музыкальных и звуковых перформансов: «Гигантская волынка» в саду «Эрмитаж» (Чеховский фестиваль-2000, совместно с Теодором Тэжиком), «Марш металлургов-1923» (для открытия выставки «Рабочее движение» в Москве), «Назад к победе коммунизма» в Третьяковской галерее, «Форма звука» на фестивале «Архстояние» (совместно с Натальей Воиновой), «Археология звука» в Москве и других. Новая большая работа Петра Айду – акустический перформанс «Звуковые ландшафты» в театре «Школа драматического искусства» (2015) – была удостоена Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».

Преподает в Московской консерватории на Факультете исторического и современного исполнительского искусства, проводит мастер-классы.