Фестиваль искусств «Русская зима». Николай Цнайдер, Штефан Владар Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова : Московская государственная академическая филармония

    Фестиваль искусств «Русская зима».
    Николай Цнайдер, Штефан Владар
    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова

    14 декабря 2019, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Сибелиус
    Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47
    Дворжак
    Симфония № 8 соль мажор, соч. 88, B. 163

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №42:

    Великие инструментальные концерты

    Николай Шепс-Цнайдер

    Николай Цнайдер – всемирно известный скрипач и дирижер, выступающий с крупнейшими оркестрами мира. Музыкант родился в 1975 году в Копенгагене. Обучался в Королевской Датской консерватории у Милана Витека, Венском университете музыки и исполнительского искусства у Бориса Кушнира и Джульярдской школе в Нью-Йорке у Дороти Делэй. Начал блестящую международную карьеру в 1992 году, выиграв конкурс имени Карла Нильсена в Оденсе (Дания). В 1997 году стал победителем конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе.

    Выступал как солист с оркестрами Мариинского театра, Баварского радио, лейпцигского Гевандхауса, Дрезденской государственной капеллы, Венским, Лос-Анджелесским и Нью-Йоркским филармоническими, Кливлендским, Чикагским и Бостонским симфоническими и многими другими ведущими коллективами. Его партнерами по сцене были дирижеры Даниэль Баренбойм, Андрей Борейко, Франц Вельзер-Мёст, Валерий Гергиев, Кристоф фон Донаньи, Густаво Дудамель, Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Филипп Жордан, Лорин Маазель, Зубин Мета, Кристиан Тилеман, Иван Фишер, Риккардо Шайи, Марис Янсонс. 

    В числе наставников Николая Цнайдера по дирижированию – Колин Дэвис. Как приглашенный дирижер Цнайдер выступал с Королевским оркестром Консертгебау (Амстердам), оркестром Академии Санта-Чечилия в Риме, филармоническими оркестрами Мюнхена, Стокгольма, Брюсселя, Осло, Радио Франс, Симфоническим оркестром Бирмингема, оркестром Халле в Манчестере и Северогерманского радио в Гамбурге, в Северной Америке – с оркестрами Чикаго, Питтсбурга, Кливленда, Нью-Йорка, Детройта, Вашингтона, Монреаля. 

    Более 10 лет тесно сотрудничает с Лондонским симфоническим оркестром как дирижер и солист. В 2016–2018 годах записал с этим коллективом все концерты для скрипки с оркестром Моцарта для лейбла LSO Live. В сезоне 2018/19 был назван главным приглашенным артистом (artist in residence) Венского симфонического оркестра также в обоих амплуа. Участвовал во многих проектах сезона, дебютировал в Большом зале Музикферайна с Первой симфонией Малера. 

    В 2009–2012 годах был главным приглашенным дирижером Шведского камерного оркестра, с 2010 года – главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Мариинского театра. В сентябре 2020 года займет пост художественного руководителя Национального оркестра Лиона, с которым в начале того же года проведет турне по городам России. 

    В марте 2019 года гастролировал по Северной Америке с Брюссельским филармоническим оркестром под управлением Стефана Денева. В июне 2019-го дебютировал в дрезденской Земпер-опере с «Волшебной флейтой» Моцарта и был приглашен провести в октябре серию представлений оперы «Кавалер розы» Р. Штрауса. В следующем сезоне маэстро дебютирует в Королевском театре Дании как музыкальный руководитель новой постановки «Волшебной флейты». 

    Николай Цнайдер – эксклюзивный артист лейбла RCA Red Seal Records. Его дискография включает скрипичные концерты Нильсена (с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гилберта), Элгара (с Дрезденской капеллой под управлением Колина Дэвиса), Брамса и Корнгольда (с Венским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева), Бетховена и Мендельсона (с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты), Прокофьева и Глазунова (с оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса). Запись Концерта Мендельсона с оркестром Гевандхауcа под управлением Риккардо Шайи выпущена на DVD. Кроме того, Цнайдер записал все сочинения Брамса для скрипки и фортепиано с Ефимом 

    Бронфманом, все фортепианные трио Моцарта – с Даниэлем Баренбоймом и израильским виолончелистом Кириллом Злотниковым. 

    Музыкант активно поддерживает молодые таланты. Он основал ежегодную летнюю школу – Северную академию музыки, которой в течение десяти лет руководил. В настоящее время возглавляет конкурс скрипачей имени Карла Нильсена в Оденсе. Играет на скрипке Джузеппе Гварнери «дель Джезу» (1741), ранее принадлежавшей Фрицу Крейслеру. Инструмент предоставлен Королевским театром Дании при поддержке фонда VELUX, Фонда Виллума и Фонда Кнуда Хёйгора.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Штефан Владар

    Штефан Владар – австрийский пианист и дирижер. Выступает как солист и ансамблист, аккомпанирует певцам, играет с лучшими оркестрами мира. В сезоне 2015/16 в честь 50-летия музыканта на сцене венского Концертхауса прошла серия концертов, где Владар выступил во всех амплуа.

    Штефан Владар родился в 1965 году в Вене. Обучался в Венском университете музыки и исполнительского искусства у Ханса Петермандля. В 1985 году одержал победу на Международном конкурсе пианистов имени Бетховена в Вене, став в 19 лет самым молодым лауреатом в его истории. C тех пор выступает в лучших залах музыкальных столиц Европы, Азии, США. Он сотрудничал с Клаудио Аббадо, Кристофом фон Донаньи, Владимиром Федосеевым, Кристофером Хогвудом, Луи Лангре, Нэвиллом Марринером, Иегуди Менухиным, Сейдзи Озавой, Саймоном Рэттлом, Кристианом Тилеманом и другими крупнейшими дирижерами. Играл в сопровождении таких коллективов, как Баварский государственный оркестр, Венский симфонический и Венский филармонический оркестры, Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), оркестр цюрихского Тонхалле, Камерный оркестр Европы, Чикагский симфонический, оркестр японской корпорации NHK и других. 

    С 1990-х годов развивается дирижерская карьера музыканта. Он выступает с Венским симфоническим оркестром, Гаагским филармоническим оркестром «Резиденси», Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Штутгартским филармоническим, Бамбергским симфоническим, оркестрами Датского и Венгерского радио, «Камерата Зальцбург», камерными оркестрами Базеля, Цюриха, Кельна, Праги. С 2008 года возглавляет Венский камерный оркестр, с которым ведет активную концертную и гастрольную деятельность.

    Как дирижер и пианист Владар сотрудничал со многими известными солистами, среди них – пианисты Цимон Барто, Магда Амара, скрипачи Жанин Янсен, Виктория Муллова, Юлиан Рахлин, альтистка Изабель ван Кейлен, виолончелист Генрих Шифф, певцы Иэн Бостридж, Йохан Бота, Йонас Кауфман, Ангелика Кирхшлагер, Томас Квастхофф, Рамон Варгас, Притти Йенде, Бо Сковхус. 

    Владар регулярно участвует в Рурском фортепианном фестивале, «Шубертиаде» в Шварценберге, фестивалях в Зальцбурге, Бремене, Шлезвиг-Гольштейне, Людвигсбурге, Шветцингене, Рейнгау, Экс-ан-Провансе, Бергене, Боготе, Эдинбурге, Гштааде, Гонконге, Осаке, а также в парижской Опера Бастий и венском Музикферайне. В 2010 году был артистом-резидентом фестиваля на Боденском озере (Германия), в сезоне 2012/13 – Дуйсбургской филармонии. Более 20 лет Владар – художественный руководитель фестиваля Neuberger Kulturtage в Нойберге (Австрия). 

    В сотрудничестве с компаниями Harmonia Mundi Sony и Sony Classical записал как пианист и дирижер более 30 CD с произведениями Гайдна, Шумана, Шуберта, Шопена, Прокофьева и Скрябина. В 2015 году стал артистом австрийской компании Capriccio, диск с фортепианными произведениями Равеля был номинирован на Премию немецких критиков. В 2016 году Владар записал все инструментальные концерты Бетховена с Венским камерным оркестром, также выступив как солист и дирижер. 

    Штефан Владар – профессор Венского университета музыки и исполнительского искусства. Удостоен почетного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой» степени «Рыцарский крест I степени (золотой крест)».

    Начиная с сезона 2019/20, Владар – главный дирижер городского театра и филармонического оркестра Любека (Германия). В течение сезона под управлением Владара идут оперы «Травиата» и «Симон Бокканегра» Верди, «Русалка» Дворжака, «Гензель и Гретель» Хумпердинка, проходят концерты, посвященные 250-летию со дня рождения Бетховена. Его произведения входят также в программы гастролей Владара с Симфоническим оркестром Гонконга и Камерным оркестром Лозанны, которые состоятся весной 2020 года.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    20 ноября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    26 января в 19:00