По страницам любимых классических оперетт.
Цикл воскресных дневных концертов
для всей семьи.
Автор и ведущая – Жанна Дозорцева

Выдающийся российский музыковед Жанна Григорьевна Дозорцева проводит концерты во всех центральных залах Москвы, много гастролирует по России и странам ближнего и дальнего зарубежья. Её выступления отличаются высокой эрудицией, блестящей культурой речи и сценическим обаянием. Творческая дружба связывает ее со всеми выдающимися российскими музыкантами.

Жанна Дозорцева окончила Ташкентскую Государственную консерваторию в 1958 году по специальности музыковедение. С 1958 по 1959 годы работала на Всесоюзном радио, с 1959 по 1961 – в детской музыкальной школе. С 1961 года является лектором-музыковедом Московской филармонии.

Жанна Григорьевна осуществляет в Москве огромную просветительскую деятельность среди молодежи и юношества. Концерты абонементных циклов с ее участием – «Музыкальные вечера для юношества» в Колонном зале Дома союзов и «Из залов музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» – транслировались в 70-80-е годы Центральным телевидением.

В течение нескольких концертных сезонов с большим успехом проходят ее абонементы «По странам и континентам» в Большом зале консерватории и «Музыка, Живопись, Жизнь» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. С 2011 года выступления в Концертном зале имени П. И. Чайковского транслируются в интернете.

Жанна Дозорцева ведет активную общественную деятельность. Она является вице-президентом Международной академии творчества, членом Союза композиторов России, президентом Российской ассоциации лекторов-музыковедов, вице-президентом Международного Союза музыкальных деятелей. Жанна Григорьевна – вдохновитель и художественный руководитель Всероссийского фестиваля имени М. И. Глинки в Смоленске, ежегодного Международного фестиваля камерной музыки «Бархатный сезон» в Сочи.

Жанна Дозорцева – заслуженный деятель искусств России, Азербайджана, Киргизстана, лауреат премии Правительства Москвы; награждена Орденом Дружбы и Орденом Почета.

В 2015 году награждена Государственной премией Азербайджана, в 2016 г. удостоена звания заслуженного деятеля искусств Республики Северная Осетия – Алания.

Симфонический оркестр радио «Орфей» был основан в 1998 году. Коллектив успешно совмещает концертную и музыкально-театральную деятельность с работой в студии, где записывает музыку для радио-, теле- и интернет-трансляций. 

Оркестр – многолетний партнер театра «Кремлевский балет», принимает участие в абонементах Московской филармонии, выступает на лучших площадках Москвы: в Большом зале консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени С. В. Рахманинова («Филармония-2»), Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Государственном Кремлевском дворце и Большом зале МКЗ «Зарядье». Участвовал в конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки и телепроекте «Большая опера» на канале «Россия-Культура».

Следуя традиции музыкальных коллективов радио, оркестр не только популяризирует шедевры мировой классики, но и знакомит слушателей с новой и редко исполняемой академической музыкой. С 2014 года оркестр осуществляет мультимедийный проект «Возрождаем наследие русских композиторов», в рамках которого восстанавливается и записывается забытая музыка русских и советских авторов – Антона Рубинштейна, Антона Аренского, Анатолия Лядова, Николая Голованова, Александра Мосолова, Леонида Половинкина. Коллектив является постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». На протяжении многих лет принимает участие во Всероссийском конкурсе молодых композиторов, сочинения которых в записи оркестра радио «Орфей» были представлены на международном форуме International Rostrum of Composers, проводимом Международным музыкальным советом под эгидой ЮНЕСКО. 

Записи оркестра постоянно звучат в эфире «Орфея» и других радиостанций классической музыки по всему миру. В дискографии коллектива – альбомы «Избранные страницы мировой классики», «Эдвард Григ. Сочинения для оркестра», «К 200-летию Михаила Лермонтова», «Русская музыкальная коллекция» и другие. В 2012 году Европейский вещательный союз (EBU) назвал запись оркестра радио «Орфей» лучшей среди программ, посвященных 150-летию со дня рождения Клода Дебюсси. 

Оркестр успешно гастролирует за рубежом – в Италии, Испании, Германии, Венгрии, Омане. С коллективом сотрудничали звезды мировой сцены – Зураб Соткилава, Владислав Пьявко, Маквала Касрашвили, Мария Гулегина, Елена Заремба, Аскар Абдразаков, Эннио Морриконе, Анатолий Кролл, участники арт-проекта «ТенорА XXI века» и многие другие.

Ксения Жарко окончила факультет оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории (классы профессора Василия Синайского и профессора Игоря Штегмана), стажировалась у главного дирижера Лондонского симфонического оркестра сэра Колина Дэвиса, на мастер-классах Владимира Федосеева, у Александра Ведерникова в Большом театре России, у Владимира Спивакова в Национальном филармоническом оркестре России.

Лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Вахтанга Жордании (III премия, 2002), обладатель специального приза зрительских симпатий на Фестивале, посвященном 125-летию Имре Кальмана, в Будапеште (2007).

Ксения Жарко дирижировала более чем сорока оркестрами, среди которых Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Бомбейский симфонический оркестр, Колумбийский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Шри-Ланки, Пекинский международный молодежный симфонический оркестр, камерные оркестры Musica Viva, Kremlin, оркестры филармоний России и Украины.

В течение нескольких сезонов она работала в Государственном академическом театре «Московская оперетта», где дирижировала большинством репертуарных спектаклей и в качестве музыкального руководителя осуществила постановку мюзикла Александра Журбина «Цезарь и Клеопатра», а также творческих вечеров народных артистов России Лилии Амарфий, Светланы Варгузовой и Герарда Васильева; принимала участие в подготовке спектаклей «Сильва» И. Кальмана и «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу.

Является создателем и дирижером Московского фестивального Женского симфонического оркестра, с которым неоднократно выступала в Большом зале Московской консерватории в авторских концертах с участием солистов Будапештского и Московского театров оперетты.

С 2007 года, после победы на конкурсе Имре Кальмана, Ксения Жарко постоянно сотрудничает с Будапештским театром оперетты, где, в частности, дирижировала спектаклями «Сильва», «Марица», «Баядера».

В течение четырех лет – музыкальный руководитель и дирижер Международного конкурса молодых артистов оперетты Оперетта-Land, дирижер мюзикла Максима Дунаевского «Любовь и шпионаж».

В сезоне 2015/16 Ксения Жарко выступала с Симфоническим оркестром Шри-Ланки (Коломбо), оркестром филармонии Боготы (Колумбия), Южнокорейским фестивальным симфоническим оркестром.

Александр Бабик – певец, актер, артист озвучивания, режиссер, педагог. Родился в 1991 году в Саратове. В 2013 году окончил Театральный институт имени Б. В. Щукина (целевой курс Московского театра оперетты, руководители – Владимир Тартаковский и Евгений  Князев). Лауреат Международного конкурса артистов оперетты «Оперетта Land» (2011, 2013), конкурса исполнителей русского романса «Романсиада» (2013), дипломант Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла имени В. А. Курочкина (Екатеринбург, 2012), Международного конкурса чтецов имени Я. М. Смоленского (2013).

С 2013 года – солист  Московского театра оперетты. В репертуаре – «Графиня Марица», «Фея карнавала», «Баядера», «Фиалка Монмартра» и «Сильва» Кальмана, «Орфей в аду» Оффенбаха, «Летучая мышь» и «Цыганский барон» И. Штрауса, «Веселая вдова» Легара, «Бал в "Savoy"» Пала Абрахама, «Фанфан-Тюльпан» Андрея Семёнова, «Вольный ветер мечты» на музыку Исаака Дунаевского, «Доходное место» Геннадия Гладкова, «Ромео vs Джульетта» Аркадия Укупника.

Приглашенный артист московского Театра Наций (мюзикл «Стиляги») и Казанского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля  («Летучая мышь» Штрауса).

Принимал  участие в съемках программы «Романтика романса» на телеканале «Россия-Культура», в записи опер и мюзиклов современных композиторов на киностудии «Мосфильм» (в том числе «Труффальдино из Бергамо» Геннадия Гладкова, «На колени» Андрея Семёнова).

Участвовал в фестивале «Территория» (опера Ольги Раевой «Сны Минотавра» на сцене Театра Наций), фестивале молодых оперных певцов «Камерная опера в замке Райнсберг» («Травиата» Верди, «Адриана» Марка-Ауреля Флороса). Выступал с сольными программами в Бонне и Цюрихе, участвовал в гала-концертах с Баварским государственным оркестром.

В 2015–2019 гг. – преподаватель актерского мастерства и режиссер на факультете музыкального театра РАТИ (ГИТИС), мастерская Герарда Васильева. Как режиссер выпустил два дипломных спектакля: «Вдовий пароход» по повести И. Грековой и спектакль-фантазию «Шекспир умер!» по интермедии Николая Эрдмана. Спектакли были показаны в 2018 году на фестивалях «Будущее театральной России» (РГАТД имени Фёдора Волкова, Ярославль) и «Твой шанс» (Москва, ТЦ «На Страстном»).

В 2020 году совместно с выпускниками института имени Б. В. Щукина и ГИТИСа создал независимый проект «Театр города М.».

Павел Иванов – солист Московского государственного академического театра оперетты. 

Родился в 1985 году в Рыбинске. Окончил Российскую академию театрального искусства (2007, мастерская А. Б. Тителя и И. Н. Ясуловича). В годы учебы начал выступать в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а по окончании вуза – в «Московской оперетте».

Певец – лауреат Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла имени В. А. Курочкина (2006) и конкурса Оперетта-Land (2009), обладатель Гран-при конкурса «Романсиада» (2010). Финалист телевизионного проекта канала СТС «Русские теноры» (2009, Лос-Анджелес) и вокального проекта «Голос» на Первом канале (2017). 

Участник вокального трио «Новые голоса». Выступает в России и за рубежом.

Юлия Гончарова – солистка Государственного академического театра «Московская оперетта».

Она окончила Российскую академию театрального искусства на факультете музыкального театра под руководством профессора Дмитрия Бертмана.

Лауреат открытого конкурса исполнителей романса «Романсиада без границ» (2011).

Театральную карьеру Ю. Гончарова начинала в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», где исполняла партии Ксении в «Борисе Годунове» Мусоргского, Аксиньи в опере «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, Рамиро в «Мнимой садовнице» Моцарта, Дианы в «Актеоне» Шарпантье.

В театре «Московская оперетта» участвует в спектаклях «Летучая мышь» Штрауса (Адель), «Фанфан-тюльпан» Семенова (Аделина), «Бал в Savoy» Абрахама (Дези), «Золушка» Семенова (Золушка), «Мистер Икс» Кальмана (Мабель), «Графиня Марица» Кальмана (Лиза), в музыкальном представлении «Большой канкан» и в других спектаклях.

В 2010 году Юлия Гончарова дебютировала на сцене Большого театра России, исполнив роль Иды в спектакле «Летучая мышь» Штрауса.

Певица гастролировала в США, Израиле, Южной Корее, Азербайджане, Казахстане.