Российский национальный оркестр

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

Известный и почитаемый во всем мире благодаря таланту, эмоциональности, изысканному музыкальному вкусу, маэстро Клаус Петер Флор — один из широко востребованных дирижёров среднего поколения. Его становление проходило под руководством таких мэтров, как Р. Ройтер, Р. Кубелик и К. Зандерлинг.

Блестящее знание оркестра «изнутри» (Флор получил музыкальное образование как скрипач и кларнетист) позволяет ему добиваться блестящих результатов со всеми коллективами, с которыми ему довелось работать, особенно в классическом австро-немецком репертуаре. Начав свою деятельность с поста главного дирижёра Концентхауз-оркестра в Берлине, за 30 лет своей карьеры Флор дирижировал многими ведущими оркестрами Европы, в том числе Берлинским филармоническим, Дрезденской Штаатскапеллой, Лейпцигским Гевандхауз-оркестром, амстердамским Консертгебау, Роттердамским филармоническим, Оркестром де Пари, Венским симфоническим, а также лучшими оркестрами США (Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Сент-Луиса, Питтсбурга, Сан-Франциско, Хьюстона, Филадельфии, Миннесоты). Он был главным дирижёром Цюрихского Тонхалле-оркестра, приглашённым дирижёром Лондонского Philharmonia Orchestra, Далласского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Западной Австралии, Миланского симфонического оркестра Джузеппе Верди. В настоящее время Клаус Петер Флор — главный дирижёр Филармонического оркестра Малайзии.

Оперные ангажементы маэстро включают регулярные выступления и постановки опер Моцарта, Вебера, Вагнера, Пуччини в берлинских Штаатсопер и Дойче Опер, театрах Брюсселя, Кёльна, Дрездена, Гамбурга, Мюнхена, Парижа, Страсбурга, Далласа, Хьюстона, театре Капитолия Тулузы.

В России Клаус Петер Флор известен по выступлениям с Российским национальным оркестром, а также с оркестром Академии св. Мартина-в-полях на Первом фестивале симфонических оркестров мира в 2006 году.