Фестиваль искусств «Русская зима».
Российский национальный оркестр, Михаил Плетнёв, Александр Малофеев

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проходил Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате под руководством Александра Рудина.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI.

В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

В 2023–2024​ гг. Александр Рудин провел свой первый полноценный сезон с РНО в новом статусе, представляя разноплановые программы в столичных залах, а также в рамках масштабных гастролей коллектива по России. Именной абонемент РНО и Александра Рудина в Концертном зале имени П. И.​ Чайковского открылся исполнением «Немецкого реквиема» Брамса с участием Альбины Латиповой (сопрано), Владислава Сулимского (бас) и вокального ансамбля Intrada. В концертные программы сезона на главных московских площадках вошли также шедевры Берга, Сибелиуса, Хиндемита, Шуберта – Листа, Бетховена, Рахманинова, Респиги.

В течение сезона Александр Рудин и РНО выступили на​ открытии IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «камерные ансамбли» в Уфе и на открытии юбилейного 80-го концертного сезона Оренбургской филармонии; 25 сентября, в день рождения Шостаковича, приняли участие в​ IV Международном фестивале искусств «Шостакович. Над временем» в Самаре; в рамках Всероссийского марафона «Мой Рахманинов», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора дали концерты во Владикавказе, Махачкале, Грозном и Москве. Также выступления коллектива прошли в филармонических залах Великого Новгорода, Уфы, Петрозаводска и Санкт-Петербурга, на фестивале «Стрелка» в Нижнем Новгороде (с программой музыки Шнитке к 90-летию со дня рождения композитора) и open-air фестивалях в Новом Иерусалиме и Ясной Поляне. 

Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

Михаил Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа. 

В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 1990-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр, который возглавлял в 1990–1999 и в 2003–2022 гг. Плетнёв выступает как приглашенный дирижер с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

В октябре 2007 года Михаил Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с «Пиковой дамой» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Зала Чайковского осуществил концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В 2008 году в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в 2009-м в Зале Чайковского – «Кармен» Бизе. «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО, где под управлением Плетнёва состоялись концертные исполнения опер «Волшебная флейта» Моцарта, «Золушка» Россини, «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, «Майская ночь» и «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова.

Значительное место в творческой деятельности Михаила Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, «Классическая» симфония, Фантазия для скрипки с оркестром, Концерт для альта с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, Fantasia Elvetica для двух фортепиано с оркестром, Квинтет для фортепиано, флейты, скрипки, альта и виолончели, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. Плетнёв – основатель Международного фестиваля имени С. В. Рахманинова, прошедшего в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области в 2014 и 2016 гг.

Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и IIстепени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

Александр Малофеев родился в 2001 году в Москве. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Елены Березкиной). С 2019 года обучается в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Сергея Доренского, с 2020 года – класс профессора Павла Нерсесьяна). Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. 

Победитель I Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2015), I Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2013); обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (2014) и Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016). В апреле 2017 года на открытии международного фортепианного фестиваля в Брешии и Бергамо (Италия) Александру Малофееву была вручена награда «Лучшему молодому музыканту года», а в декабре он стал обладателем звания Young Yamaha Artist (Япония).

Пианист выступает в крупнейших концертных мира, в числе которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московский международный Дом музыки, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, театр Ла Скала и Консерватория имени Джузеппе Верди в Милане, зал Консертгебау в Амстердаме, Парижская филармония, Театр Елисейских Полей и штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже, Геркулес-зал в Мюнхене, Курзал в Висбадене, Квинслендский центр исполнительских искусств в Брисбене, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Центр восточного искусства в Шанхае, театр Бунка Кайкан в Токио, Кауфман-центр в Нью-Йорке. 

Сотрудничает со многими ведущими оркестрами и известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Риккардо Шайи, Михаил Плетнёв, Чон Мен Хун (Мюнг-Вун Чунг), Янник Незе-Сеген, Кристиан Ярви, Роберто Аббадо, Казуки Ямада, Юрай Вальчуха, Александр Сладковский, Дмитрий Лисс, Александр Соловьев, Димитрис Ботинис, Сусанна Мялкки, Лионель Бренгье, Габор Такач-Надь и другие. 

Участник музыкальных фестивалей в Ла-Рок-д’Антероне, Анси, «Безумный день» в Нанте, шопеновского фестиваля во Франции, фестивалей в Рейнгау (Германия), Мерано, Брешии и Бергамо (Италия), Эйлате (Израиль), Синтре (Португалия), фестиваля Валерия Гергиева в Миккели (Финляндия), Peregrinos Musicales (Испания), крупнейших российских форумов – Crescendo, «Звезды на Байкале», «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств», «Москва встречает друзей», «В гостях у Ларисы Гергиевой», фестиваля Мстислава Ростроповича и других. 

В мае 2020 года фирма Sony Classical выпустила к 180-летию со дня рождения П. И. Чайковского бокс-сет Thaikovsky-2020, в который вошла запись Первого фортепианного концерта с Александром Малофеевым и ГСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. 

Среди наиболее заметных событий последних сезонов – гастроли Александра Малофеева по Азии с оркестром Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи; выступление в Санкт-Петербурге с оркестром Мариинского театра в программе, посвященной 175-летию со дня рождения Римского-Корсакова; концерты на Гонконгском фестивале искусств; выступления с Симфоническим оркестром Ёмиури в Токио и оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. 

В числе ангажементов сезона 2021/22 – выступления с оркестром New World Symphony под управлением Майкла Тилсона Томаса, Симфоническим оркестром Форт-Уорта под управлением Патрика Саммерса, оркестрами театра Ла Скала и Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи, Мюнхенским симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио, Пражским филармоническим оркестром, Лозаннским камерным оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Российским национальным оркестром. Запланированы также сольные концерты в зале Тонхалле в Цюрихе, центре искусств «Музыкальная Сена» (La Seine Musicale) в Париже, театре Ла Скала и консерватории имени Джузеппе Верди в Милане, Национальной аудитории в Мадриде, театре Пергола во Флоренции, а также участие в концертных сериях Boston Celebrity Series в США, Tilburg Recital Series в Нидерландах и Vancouver Recital Society в Канаде, в фестивалях в Аспене, «Равиния» в Чикаго, Festival Napa Valley в Калифорнии, La Jolla Music в Сан-Диего, а также в Люцерне и Нанте.