Российский национальный оркестр,
Томаш Нетопил

Томаш Нетопил получил первоначальное образование как скрипач, затем обучался дирижированию в Чехии и в Стокгольме у известного финского дирижера Йормы Панулы. В 2002 году получил первую премию на Международном конкурсе дирижеров Георга Шолти во Франкфурте.

Карьера музыканта одинаково успешно развивается как в области оперного, так и  симфонического дирижирования. В 2009-2012 гг. он был музыкальным руководителем Пражского национального театра, а в 2013 занял должность главного дирижера Филармонического оркестра и оперного театра «Аалто» в немецком Эссене. За три года работы в Эссенском оперном театре маэстро исполнил оперы «Идоменей» и «Дон Жуан» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, «Макбет» Верди, «Летучий голландец» и «Валькирия» Вагнера, «Электра» Р. Штрауса, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, «Греческие пассионы» Мартину, «Русалка» Дворжака.

Т. Нетопил дирижировал спектаклями в Парижской национальной опере, Немецкой опере Берлина, Баварской опере в Мюнхене, Гамбургской и Дрезденской государственных операх, Цюрихском оперном театре, Фламандской опере, на Зальцбургском фестивале, в театрах Венеции, Неаполя, Генуи, Турина и других городах. В сезоне 2014-15 Томаш Нетопил успешно дебютировал в Венской государственной опере с «Русалкой «Дворжака» и получил приглашение в этот театр на следующий сезон. Под его управлением, помимо «Русалки», пройдут спектакли «Так поступают все» Моцарта и «Приключения лисички-плутовки» Яначека.

Значительное место в репертуаре дирижера отведено чешской музыке. Томаш Нетопил записал многие произведения Л. Яначека: «Глаголическую мессу» и «Легенду» с Пражским филармоническим хором и оркестром Пражского радио; симфонические произведения «Тарас Бульба», Симфониетта, «Бланицкая баллада», «Дитя бродячего музыканта» с оркестром Пражского радио. Эти альбомы неоднократно получали рекомендации от редакторов журнала «Граммофон». Чешскую линию продолжают записи Симфониетты Й. Сука, увертюр  и всех произведений для виолончели с оркестром А. Дворжака, цикла «Моя Родина» Б. Сметаны.

Томаша Нетопила приглашают к сотрудничеству известные мировые оркестры. В их числе – Берлинский филармонический оркестр, симфонические оркестры Баварского и Лейпцигского радио, Венский симфонический, Пражский филармонический, Лондонский филармонический, «Филармония» и оркестр Би-би-си, оркестры лейпцигского Гевандхауза, Капитолия Тулузы, Академии Санта Чечилия, цюрихского Тонхалле и Дрезденской государственной капеллы, оркестр Романдской Швейцарии, Оркестр де Пари, Национальные оркестры Лилля и Монпелье, филармонический оркестр Ла Скала,  «Флорентийский музыкальный май», филармонические оркестры Роттердама, Израиля, Осло, Стокгольма, симфонические оркестры Сиднея, Далласа, японский NHK.

В сезоне 2015-16  Т. Нетопил выступит с оркестром де Пари, филармоническим оркестром Монте-Карло, оркестром Берлинского Концертхауса, с Пражским симфоническим оркестром  (на фестивале «Пражская весна»), оркестрами Будапешта, Барселоны, Катара, штата Орегон и Российским национальным оркестром.

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижёры современности: Семен Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. «Декабрьский Брамс в исполнении Светланова и Российского национального оркестра звучал как завещание», – писал обозреватель газеты «Коммерсант». Один из выдающихся дирижёров наших дней маэстро Кент Нагано так отзывается об оркестре, с которым ему неоднократно доводилось работать: «У РНО вы чувствуете ярко выраженный характер, своей игрой оркестр напоминает вам о том, что русская культура – одна из самых великих в мире. Да, они играют блестяще, да, они высокие профессионалы, да, в оркестре много отличных солистов, но за этим есть и нечто большее: традиция великой культуры, которая слышна в их игре».

О весомом вкладе РНО и Михаила Плетнёва в современную российскую культуру свидетельствует тот факт, что оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрёл государственный статус. 

Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашёнными дирижёрами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

РНО является участником знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военной операции натовских войск в Югославии. Подводя итоги года, авторитетный сербский журнал NIN опубликовал рейтинг лучших музыкальных событий, в котором концерт РНО занял вторую строчку – как «один из самых незабываемых концертов, прозвучавших в Белграде за последние несколько сезонов». Весной 2010 года оркестр стал главным участником уникального международного проекта «Три Рима». Инициаторами этой крупнейшей культурно-просветительской акции выступили Русская Православная и Римско-Католическая Церкви. Акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием проекта стал концерт русской музыки, состоявшийся в знаменитом зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

Последние сезоны были отмечены серией крупных международных проектов с участием оркестра, прошедших как в России, так и за её пределами. В феврале 2014 года концертом РНО под управлением Михаила Плетнёва в Милане официально открылась российская часть перекрестного Года туризма Италии и России. Через два месяца РНО и Московский Синодальный хор выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне, где исполнили «Страсти по Матфею» Митрополита Илариона. В июне 2014 года РНО во главе со своим художественным руководителем и главным дирижёром Михаилом Плетнёвым провёл фестиваль музыки Сергея Рахманинова в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области. В декабре того же года оркестр стал главным участником масштабного гала-концерта, посвящённого празднованию 200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в грандиозном концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова с участием большого сводного хора). В сентябре-октябре 2016 года в Ивановке прошел второй фестиваль музыки Сергея Рахманинова. В апреле 2017 года состоялись триумфальные гастроли оркестра в Колумбии в рамках III Международного фестиваля классической музыки в Боготе, программа которого была полностью посвящена русской романтической музыке. «Апогеем “Русской романтики” стали выступления Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнёва» («Российская газета»). 

Совместно со всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими звукозаписывающими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более восьмидесяти альбомов. Многие работы получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории российских симфонических коллективов, завоевавшим самую престижную музыкальную премию – «Грэмми». Записи оркестра большими тиражами расходятся по всему миру, а также постоянно становятся лидерами экспертных рейтингов. Так, запись вокально-симфонической поэмы «Колокола» Рахманинова была признана авторитетным британским музыкальным изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, которые когда-либо были представлены в записи». А запись музыки к балету «Спящая красавица», осуществленная Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, по версии Би-би-си является четвёртой в рейтинге самых слушаемых записей классической музыки за последние семьдесят пять лет. Запись Симфонии № 7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала престижные международные награды, в том числе ежегодную премию Diapason d'Or, а также была номинирована на премию «Грэмми-2016» в категории «Лучший альбом с объёмным звучанием». 

По мнению многих зарубежных музыкальных критиков на сегодняшний день РНО является лучшим симфоническим коллективом нашей страны: «Больший блеск и рафинированность Российского национального оркестра позволили ему занять место главного симфонического коллектива России» (Chicago Classical Review, 2011).