Российский национальный оркестр,
дирижер Якуб Груша,
Симон Трпчески (фортепиано)

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Евгений Светланов свой последний концерт в Москве дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проходил Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате под руководством Александра Рудина.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI.

В 2014 году РНО открыл в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

Сезон 2024/25 оркестр и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, афишу которого составили три эксклюзивные программы. На открытии в день 150-летия со дня рождения Арнольда Шёнберга прозвучала оратория «Песни Гурре», собравшая на сцене более 300 музыкантов –  рекордное для Зала Чайковского количество исполнителей. Второй вечер был посвящен прославленному контрабасисту и дирижеру Сергею Кусевицкому, кульминацией третьего стало исполнение мистерии Дебюсси «Мученичество святого Себастьяна».

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный гастрольный тур по Азии, первым среди отечественных симфонических коллективов выступив во Вьетнаме. Концерты были посвящены 70-й годовщине освобождения Ханоя и проходили в рамках Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert (VACC), ежегодного фестивального проекта, в котором участвуют лучшие оркестры мира. Последовавшие за этим гастроли РНО в КНР стали важной частью программы Перекрестного Года культуры России и Китая. Первый концерт тура в Наньчане был приурочен к 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Оркестр также принял участие в престижных международных форумах Qintai Music Festival в Ухане и Heilongjiang Performing Arts & Tourism Festival в Харбине.

Якуб Груша родился в 1981 году в Чехии. По версии журнала Gramophone (2011) он входит в десятку самых перспективных молодых дирижеров мира. В свои тридцать два он возглавляет Пражский филармонический оркестр, является музыкальным руководителем гастрольной программы Глайнборнского оперного фестиваля и главным приглашенным дирижером Токийского симфонического оркестра.
Якуб Груша обучался дирижированию в Пражской Академии исполнительских искусств, среди его учителей был всемирно известный дирижер Иржи Белоглавек. После окончания Академии в 2004 году, он завоевал прочную репутацию у себя на родине, выступив со всеми крупными чешскими оркестрами. В его послужном списке — должность главного дирижера Пражского филармонического оркестра, художественного руководителя Филармонического оркестра имени Б. Мартину, дирижера Чешской филармонии и Молодежной ассоциации Филармонического оркестра Радио. Кроме того, с 2011 года Якуб Груша является Президентом Международного общества Богуслава Мартину.
За последнее время Якуб Груша выступил со многими известными европейскими коллективами, включая Лондонский оркестр «Philharmonia» и симфонический оркестр Би-Би-Си, Филармонический оркестр Радио Франции, оркестры Германского радио (Штутгарта, Кёльна, Гамбурга), Роттердамский филармонический и Королевский фламандский филармонический оркестры. В 2010 году он возглавил Пражский филармонический оркестр, став самым молодым дирижером с 1949 года, которому было поручено открывать фестиваль «Пражская весна».
В 2009 году дирижер дебютировал в США и с тех пор сотрудничает с рядом американских коллективов: Вашингтонским национальным оркестром, симфоническими оркестрами Атланты, Сиэтла и других городов. Якуб Груша — частый гость в странах Азии. В декабре 2011 года он провел две программы с Токийским симфоническим оркестром в качестве главного приглашенного дирижера. В 2009 году состоялся его дебют с Западно-австралийским симфоническим оркестром, а в 2011 году — с Мельбурнским симфоническим оркестром.
Важнейшими событиями прошлого сезона стали выступления Якуба Груши с Чешским филармоническим оркестром, оркестрами Лейпцигского «Гевандхауза» и Финского радио, дебюты с симфоническими коллективами Далласа, Хьюстона, Оттавы, Нидерландским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Барселоны, Шотландским камерным оркестром, Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Лиона; гастроли по Японии с Пражским филармоническим оркестром, а также концертное исполнение оперы «Фиделио» Бетховена на фестивале «Пражская весна» и в Пражской филармонии.
Немалых успехов добился Якуб Груша в оперном дирижировании. Он является музыкальным руководителем гастрольной программы Глайндборнского фестиваля. В 2008 году дебютировал с оперой «Кармен» Бизе, в 2010 представил «Дон Жуана» Моцарта, а в 2011 - «Поворот винта» Бриттена и «Богему» Пуччини.
Я. Груша осуществил постановки спектаклей на сценах Датской Королевской оперы («Борис Годунов» Мусоргского), Пражского национального театра («Русалка» Дворжака) и Гонконгского оперного театра («Вертер» Массне).
К настоящему времени Якуб Груша записал шесть компакт-дисков на фирме Supraphon, пять из них — с оркестром Пражской филармонии, включая высоко оцененную критиками запись симфонической поэмы «Моя Родина» Сметаны, сделанную на фестивале «Пражская весна» в 2010 году. Тогда же он записал скрипичные концерты Бруха и Чайковского с Никола Бенедетти и Чешским филармоническим оркестром для фирмы Universal.

Симон Трпчески выступает с лучшими оркестрами мира, среди них амстердамский Королевский оркестр Консертгебау, Российский национальный оркестр, Симфонические оркестры Северогерманского и Западногерманского радио, Хельсинский филармонический оркестр, Королевский Стокгольмский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Королевский филармонический оркестр Галисии, Нью-Йоркский и Лос-Анджелесский филармонические, Новый Японский филармонический оркестр, Китайский филармонический и Мельбурнский симфонический оркестры. Его сольные концерты проходят на главных сценах крупнейших культурных столиц – Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Мюнхена, Праги, Токио. С камерными программами музыкант выступает на фестивалях в Вербье, Аспене, Бергене, Фестивале Балтийского моря и лондонском “BBC Proms”. В числе дирижёров, с которыми пианист постоянно сотрудничает, Марин Олсоп, Лионель Бренгье, Томас Даусгор, Густаво Дудамель, Якуб Груша, Владимир Юровский, Сусанна Мялки, Андрис Нельсонс, Джанандреа Нозеда, Сакари Орамо, Антонио Паппано, Василий Петренко, Юкка-Пекка Сарасте, Лахав Шани, Дима Слободенюк, Робин Тиччати, Кшиштоф Урбанский.

На сезон 2018/19 у Симона Трпчески заключены контракты с двумя лондонскими оркестрами – «Филармонией» и Симфоническим, с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Галисии, вашингтонским Национальным симфоническим, Нью-Йоркским филармоническим и Чикагским симфоническим и другими коллективами. С Филармоническим оркестром Осло он играет оба концерта Брамса – и в норвежской столице, и на гастролях; в Оперном театре Осло выступает в дуэте со скрипачкой Эльдбьёрг Хемсинг. В составе другого давно сложившегося дуэта – с виолончелистом Даниэлем Мюллер-Шоттом – Симон Трпчески появится на фестивалях в Людвигсбурге и в Мекленбурге-Передней Померании. С собственным фолк-проектом «Македониссимо» артист выступает в Великобритании – в том числе в зале Филармонии Ливерпуля и на фортепианном фестивале в Бирмингеме.

Музыкант много и активно записывается – его пластинки получают прекрасные рецензии критиков и различные международные награды. Уже первый его альбом, вышедший в 2002 году на EMI, был удостоен престижной премии «Граммофон» в категориях «Выбор редактора» и «Дебютный альбом». В 2010 и 2011 годах диски с записью всех концертов Рахманинова (включая Рапсодию на темы Паганини) с Королевским ливерпульским филармоническим оркестром и дирижёром Василием Петренко получили британские премии – от радиостанции Classic FM и «Граммофон» («Выбор редактора»), а также французскую Diapason d’Or. Релиз сольного концерта 2012 года в Уигмор-холле “Wigmore Hall Live” сразу же был назван The Telegraph лучшим классическим диском недели. В сентябре 2017-го музыкант снова получил Diapason d’Or за пластинку с Первым и Третьим фортепианными концертами Прокофьева (Onyx Classics).

При поддержке Министерства культуры Республики Македония, а также ведущей в стране культурной организации KulturOp, Симон Трпчески постоянно работает с молодыми музыкантами-соотечественниками, помогая им реализовать таланты.

Симон Трпчески родился в 1979 году в Македонии. Окончил факультет музыки Университета Святых Кирилла и Мефодия в Скопье у Бориса Романова. Пианист был включён Би-би-си в программу по продвижению молодых музыкантов «Артист нового поколения» и удостоен молодёжной премии Королевского филармонического общества Великобритании (2003).