Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Степан Стариков, Арсений Чубачин, Динара Клинтон

    6 апреля 2019, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    П. И. Чайковский
    Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35
    Шуман
    Концерт для виолончели с оркестром для минор, соч. 129
    Шопен
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 21

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №42:

    Молодые таланты

    Степан Стариков

    Степан Стариков родился в 1992 году в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте пяти лет у Г. С. Турчаниновой. С 2007 года занимается с профессором С. Г. Гиршенко, у которого окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (2011) и саму консерваторию (2016). В настоящее время – аспирант МГК.

    Скрипач является лауреатом VI Международного конкурса молодых музыкантов в Москве (I премия, 2009), имени Андреа Постаччини (студенческий грант, 2012, Италия), III Международного конкурса скрипачей имени Леопольда Ауэра в Санкт-Петербурге (III премия, 2014), VI Международного конкурса скрипачей имени Анри Марто (III премия, 2017, Германия); награждён дипломом V Международного конкурса скрипачей имени Яши Хейфеца (2017, Литва). Творческие успехи Степана Старикова неоднократно были отмечены на российских и международных фестивалях, в числе которых московские – «Одарённые дети» (II премия), «Дети и музыка», IX и XI Международные фестивали юных солистов, «Москва встречает друзей», имени Б. Г. Тевлина «Формула успеха»; российские – «На родине Чайковского» в Ижевске, имени П. И. Чайковского в Клину, «Зелёный шум» в Сургуте, «Прокофьев-Гала» в Рязани; а также Летний фестиваль в Копенгагене. Музыкант участвовал в культурной программе встречи президента России В. В. Путина и премьер-министра С. Берлускони (2005). Скрипач – стипендиат благотворительных фондов «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», Фонда Владимира Спивакова. В 2010 году удостоен премии Министерства образования и науки РФ для поддержки талантливой молодёжи. 

    Впервые Степан Стариков выступил на публике в шесть лет, а в десять сыграл в сопровождении симфонического оркестра. Скрипач концертировал с Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова, оркестрами Московской консерватории, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской республики, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, Русским камерным оркестром г. Курска, Московским камерным оркестром Musiсa Viva, Литовским национальным филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Хофа (Германия); под управлением дирижёров В. Валеева, А. Гершфельда (США), Д. Кирпанева, М. Леонтьева, С. Оселкова, С. Остапенко, С. Орлова, С. Проскурина, Н. Роготнева, А. Титова, В. Урюпина, А. Шурова. Степан Стариков выступает в центральных залах Москвы, гастролирует в Германии, Дании, Италии, на Кипре, Японии, США. 

    С 2017 года скрипач принимает участие в проектах Санкт-Петербургского Дома музыки. Также является участником общероссийской филармонической программы «Звёзды XXI века».

    Арсений Чубачин

    Арсений Чубачин учился в Центральной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Марка Рейзенштока, в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории у профессора Алексея Селезнёва (2002–2009), а затем – в Московской консерватории (2009–20015). С 2009 обучался в Берлинской высшей школе музыки имени Ханса Эйслера в классе профессора Михаэля Зандерлинга (при поддержке немецкого частного фонда принцессы фон Бисмарк). С 2011 года стажировался у Наталии Гутман в Школе музыки во Фьезоле (Италия).

    В числе творческих побед музыканта – I премия конкурса «Концертино Прага» (2006), диплом Международного конкурса ARD в Мюнхене (2007), Гран-при Международного конкурса имени Глазунова в Париже (2007) и V Международного конкурса виолончелистов в Берлине (2011), Приз Бориса Пергаменщикова в Берлине (2009). В 2006 году исполнитель был удостоен гранта Президента России, в 2010 – премии международной программы поддержки молодых талантов группы отелей «Кемпински». 

    Арсений Чубачин выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, с Государственной академической симфонической капеллой России, с симфоническими оркестрами Берлинского и Словацкого радио, Мюнхенским камерным оркестром, Московским камерным оркестром Musica Viva, камерным оркестром Кобленца (Германия), а также с Квартетом Игоря Бутмана. Он сотрудничал с композитором Максимом Дунаевским, дирижёрами Константином Орбеляном, Мариусом Стравинским, Амосом Тальмоном, пианистами Андреем Коробейниковым, Даниилом Трифоновым, Вадимом Холоденко, скрипачами Никитой Борисоглебским и Андреем Барановым, альтисткой Табеа Циммерман, виолончелистами Александром Рудиным, Михаэлем Зандерлингом, саксофонистом Игорем Бутманом, певицами Юлией Лежневой и Антонеллой Руджеро. 

    Арсений Чубачин принимал участие в международных фестивалях – Young Euro Classics (Германия), Фестивале Моцарта в Стамбуле (Турция), фестивале в Праге, в российских «Крещендо» в Санкт-Петербурге, «Звёзды на Байкале» в Иркутске, «Молодые звёзды XXI века» в Самаре, а также в фестивалях Мстислава Ростроповича в Москве и в Баку. 

    Его выступления проходили на таких крупных сценах, как Большие залы Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Берлинская филармония, Театр Елисейских Полей, мюнхенские Театр Принца-регента и Геркулес-холл, пражский Рудольфинум. 

    В 2014 году по инициативе Арсения Чубачина был создан камерный оркестр ARS Chamber Orchestra, с которым музыкант успешно дебютировал в Большом зале Консерватории, а затем выступал на фестивале Мстислава Ростроповича в Баку. В сезоне 2016/17 выходит первый компакт-диск коллектива на лейбле Delos (США). 

    При непосредственном участии Арсения Чубачина состоялось несколько мировых премьер сочинений для виолончели.

    Динара Клинтон

    Динара Клинтон родилась в 1989 году в Харькове. С 1996 года обучалась в Харьковской средней специальной музыкальной школе (класс С. И. Захаровой), с 2001 года — в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс профессора В. В. Пясецкого). В 2007–2012 годах училась в Московской консерватории в классе профессора Э. К. Вирсаладзе, затем продолжила образование в Королевском колледже музыки в Лондоне (класс профессора Д. Б. Парахиной).

    Динара – лауреат международных конкурсов имени Ф. Бузони в Больцано (Италия, 2007, II премия), имени И. Падеревского в Быдгоще (Польша, 2013, II премия и три специальных приза), BNDES в Рио-де-Жанейро (Бразилия, 2014, III премия). В 2015 году была награждена дипломом лучшего полуфиналиста XVII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве, в 2016 году удостоена III премии Кливлендского международного конкурса пианистов. 

    Пианистка гастролировала в странах Европы, а также в США и Японии, играла в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Государственного академического камерного оркестра России, лондонского оркестра «Филармония», Люцернского симфонического оркестра, Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра и других коллективов. 

    Динара Клинтон принимала участие в известных международных фестивалях, в том числе в Рейнгау (Германия), в Ла-Рок-д’Антероне (Франция), Челтнеме и Олдборо (Великобритания), имени Ф. Шопена и имени А. Рубинштейна (Польша). 

    Американской компанией Delos в 2007 году был выпущен компакт-диск «Музыка Шопена и Листа», записанный Динарой Клинтон в Большом зале Московской консерватории. В марте 2016 года на немецком лейбле Genuin вышла запись 12-ти Трансцендентных этюдов Ф. Листа, осуществлённая в лейпцигском Гевандхаузе, а в 2017 году новый диск Динары был издан в Польше в рамках известной серии «Шопен. Полное собрание сочинений на современном инструменте». 

    Выступления пианистки транслировались по телевидению и радио России (ВГТРК, радио «Орфей»), Украины, Великобритании, Германии, Италии, Франции, США, Канады, Бразилии, Японии. 

    Динара Клинтон – неоднократная участница концертов популярного абонемента Московской филармонии «Молодые таланты», где выступает в сопровождении одного из лучших отечественных оркестров – Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Мариус Стравинский

    Мариус Стравинский родился в Казахстане в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте четырёх лет, затем поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 10 лет он продолжил совершенствовать своё мастерство в Школе Иегуди Менухина (Великобритания), а затем был принят на музыкальное отделение Итонского колледжа. В 2002 году окончил Королевскую академию музыки в Лондоне.

    После знакомства с Марисом Янсонсом в возрасте 13 лет молодой музыкант увлёкся оркестровым дирижированием и начал стажироваться у Игоря Головчина. Также он посещал мастер-классы Кеннета Кислера и Эри Класа. В 1998 году ассистировал Клаудио Аббадо на репетициях оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта.

    В 2002 году Мариус Стравинский стал дирижёром-ассистентом сразу двух коллективов – Академического симфонического оркестра Московской филармонии и симфонического оркестра Московского театра «Геликон-опера». В «Геликон-опере» в течение трёх лет он совершенствовал своё мастерство под руководством Владимира Понькина. Во время работы в театре участвовал в работе над спектаклями «Лулу» А. Берга, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка, «Упавший с неба» на музыку С. Прокофьева, «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Сибирь» У. Джордано, «Мавра» И. Стравинского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича и «Кармен» Ж. Бизе.

    С 2007 по 2012 год Мариус Стравинский являлся художественным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Карельской филармонии, после чего был приглашён Владимиром Юровским на должность дирижёра-ассистента Лондонского филармонического оркестра. С 2013 года музыкант постоянно выступает с оркестрами мирового уровня в Великобритании, Германии, Японии и Австралии.

    Мариус Стравинский также часто выступает с российскими коллективами: Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Дирижёр участвует в симфонических концертах и оперных спектаклях Мариинского театра.

    В дискографии М. Стравинского первые в мире записи Скрипичного концерта Игнаца Брюлля, Фортепианного концерта Павла Пабста, симфонии Саломона Ядассона (лейбл Cameo Classics). Будучи главой оркестра Карельской филармонии, он записал сочинения Томаса Блауэра, Дороти Хауэлл, Джозефа Холбрука, Сергея Жукова.

    В сезоне 2016/17 музыкант основал в Санкт-Петербурге фестивальный оркестр и стал его директором. Коллектив впервые появился на публике в феврале в Александринском театре, исполнив «Царя Эдипа» И. Стравинского. Среди основных событий сезона 2017/18 – оперные и балетные постановки в Берлине, концерты с Симфоническим оркестром Баварского радио и дебют с Лондонским филармоническим оркестром в Royal Festival Hall.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    23 января в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    28 февраля в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    27 мая в 19:00