Ансамбль «Матеус», Жан-Кристоф Спинози,
    Государственный академический
    камерный оркестр России, Алексей Уткин

    10 ноября 2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Ансамбль «Матеус»
    Эмили Роуз Брай (сопрано)
    Дирижёр и солист – Жан-Кристоф Спинози (скрипка, электроскрипка)
    Государственный академический
    камерный оркестр России
    Дирижёр и солист – Алексей Уткин (гобой, гитара)


    В программе:
    Вивальди
    Концерт для двух скрипок, виолончели, струнных и basso continuo соль минор из цикла «Гармоническое вдохновение», соч. 3 № 2, RV 578
    «Лето» – концерт для скрипки, струнных и basso continuo из цикла «Времена года», соч. 8 № 3, RV 315
    Концерт для двух скрипок, струнных и basso continuo ре мажор, RV 513
    Телеман
    Концерт для двух флейт, струнных и basso continuo ми минор, TWV 52:e1
    Шостакович
    Камерная симфония до минор («Памяти жертв фашизма и войны»), соч. 110-а

    Г.И.Ф. фон Бибер
    Сюита «Баталия» для 10 струнных инструментов

    Х. Циммер – Дж. Гаспарян
    Саундтрек из музыки к кинофильму «Гладиатор» (аранжировка И.Пашинцева и А.Уткина) 

    Ч. Эвисон
    Concerto grosso № 5 ре минор (по сонатам Д. Скарлатти) (I часть) 

    Концерт в одном отделении

    12+

    Абонемент №36:

    Государственный академический камерный оркестр России

    Ансамбль «Матеус»

    Ансамбль «Матеус» более 20 лет входит в число самых известных ансамблей академической музыки. Ансамбль (первоначально это был Квартет) основал в 1991 году скрипач Жан-Кристоф Спинози, воплотивший в этом проекте свои новаторские творческие устремления.

    Выступая в различных форматах — от камерного ансамбля до симфонического оркестра, — «Матеус» с самого начала ставил перед собой цель объединить разные музыкальные жанры. Репертуар ансамбля простирается от XVII до XXI века, причем музыканты всегда играют на аутентичных инструментах эпохи (барочных, классических, романтических, современных).

    Стремление музыкантов быть первопроходцами-исследователями, создать оригинальный репертуар вдохновило их на поиски малоизвестных шедевров: например, произведений Вивальди. На лейбле Naïve была записана серия альбомов, ставших поистине легендарными. Сенсацию произвела запись оперы Вивальди «Неистовый Роланд» (2005), завоевавшая множество международных премий, в т.ч. премию Victoires de la musique за лучшую запись.

    На концертной сцене и в студиях звукозаписи ансамбль сотрудничал с такими выдающимися солистами, как Чечилия Бартоли, Филипп Жарусски, Натали Дессей, Мари-Николь Лемье, Сандрин Пьо и многими другими.

    С 2007 года ансамбль «Матеус» ежегодно представляет в Театре Шатле оперную премьеру: «Пробный камень» Россини (2007), «Вероника» Мессаже (2008), «Вечерня Пресвятой Девы Марии» Монтеверди (2009), «Норма» Беллини (2010), «Севильский цирюльник» Россини (2011), «Роланд-паладин» Гайдна (2012).

    Кроме того, в Париже ансамбль выступал в Национальной Опере с «Альциной» Генделя и в Театре на Елисейских полях с операми «Так поступают все» Моцарта и «Неистовый Роланд» Вивальди. Недавняя постановка «Волшебной флейты» Моцарта в том же театре вызвала бурные овации публики.

    Музыканты постоянно выступают в родном регионе — Бретани и в соседних департаментах Франции. С 1996 года ансамбль располагается во Дворце конгрессов и конференций «Le Quartz» в г. Брест и является ансамблем-резидентом города, единственным академическим коллективом выдающегося международного класса в этом регионе Франции.

    С целью пропаганды классической музыки коллектив проводит серию образовательных программ для молодежи. Третий год продолжается проект ансамбля «Опера в провинции», представляющий оперные постановки в Бретани.

    Ансамбль «Матеус» гастролирует в лучших залах мира, включая Карнеги-холл в Нью-Йорке, Концертхаус и Театр Ан дер Вин в Вене, Тонхалле в Цюрихе, Королевский Альберт-холл, Барбикан-холл и Вигмор-холл, Академию Святой Цецилии в Риме,  Сосьедад Филармоника и Оперный театр в Бильбао. Участвует в Променадных концертах Би-Би-Си  в Лондоне.

    В 2011 году ансамбль провел турне по Европе с Чечилией Бартоли, выступив в Мюнхене, Праге, Баден-Бадене и Париже (Версаль). В 2013 году в Театре Ан дер Вин была постановлена опера Россини «Граф Ори» с Чечилией Бартоли в главной женской партии. Также ансамбль снова посетил Карнеги-холл в Нью-Йорке, Гранд Театр дю Квебек (Квебек-сити), Концертхаус в Дортмунде.

    В сезоне 2011/2012 гг. ансамбль выступил с концертами, посвященными Дворжаку, Шостаковичу, Форе, Бетховену, Россини, Вивальди, а также представил постановку оперы «Роланд-паладин» Гайдна в Театре Шатле (Париж), высоко оцененную критиками.

    Сезон 2013/14 гг. ансамбль начал новыми постановками опер «Роланд» Генделя (Бретань, Тулуза, Париж) и «Пробный камень» Россини в Театре  Шатле в Париже. Затем состоялась беспримерная россиниевская серия с Чечилией Бартоли: «Отелло» в Париже (Театр на Елисейских полях), «Золушка» и «Отелло» на Зальцбургском фестивале и «Итальянка в Алжире» в Концертхаусе в Дортмунде.

    В ближайших планах ансамбля — 33 выступления с оперой Генделя «Ксеркс» в Стокгольме и Версале, тур по Европе с «Торжественной мессой» Бетховена и оперой Моцарта «Король-пастух» в Театре Шатле и другие проекты.

    Спонсорами ансамбля «Матеус» являются Совет региона Бретань, Генеральный Совет Финистера, город Брест, Министерство культуры Бретани и банк BNPParibas.

    Жан-Кристоф Спинози

    Одни считают его “enfant terrible” академической музыки. Другие — истинным музыкантом-«хореографом», наделенным уникальным чувством ритма и редкой эмоциональностью.

    Французский скрипач и дирижер Жан-Кристоф Спинози родился в 1964 году на Корсике. С детства обучаясь игре на скрипке, он проявлял страстный интерес и ко многим другим видам музыкальной деятельности: профессионально изучал дирижирование, увлекался камерным и ансамблевым музицированием. Он стремился постичь различия музыки разных эпох и стилей, переходя с современных инструментов на аутентичные и наоборот.

    В 1991 году Спинози основал квартет Matheus (назвав его в честь своего старшего сына Матье), который вскоре стал лауреатом международного конкурса аутентичных ансамблей имени Ван Вассенара в Амстердаме. Спустя несколько лет, в 1996-м, квартет был преобразован в камерный ансамбль. Первый концерт Ensemble Matheus состоялся в г. Бресте, во Дворце Le Quartz.

    Спинози по праву называют одним из лидеров среднего поколения мастеров исторического исполнительства, блестящим знатоком и интерпретатором инструментальной и вокальной музыки барокко, главным образом Вивальди.

    В последнее десятилетие Спинози значительно расширил и обогатил свой репертуар, с успехом дирижируя операми Генделя, Гайдна, Моцарта, Россини, Бизе в театрах Парижа (Театр на Елисейских полях, Театр Шатле, Парижская опера), Вены (Ан дер Вин, Государственная опера), городов Франции, Германии, других европейских стран. В репертуаре ансамбля появились сочинения Д. Шостаковича, Дж. Крама, А. Пярта.

    «Работая над сочинением любой эпохи, я стараюсь понять и почувствовать его, использовать подходящие инструменты, вникнуть в партитуру и в текст: все это — чтобы создать современную интерпретацию для нынешнего слушателя, дать ему почувствовать пульс настоящего, а не прошлого. И потому мой репертуар — от Монтеверди до наших дней», — говорит музыкант.

    Как солист и с Ensemble Matheus он выступал на главных концертных площадках Франции (в частности, на фестивалях в Тулузе, Амброней, Лионе), в амстердамском Консертгебау, дортмундском Концертхаусе, Дворце изящных искусств в Брюсселе, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Ашер-холл в Эдинбурге, Зале Сметаны в Праге, а также в Мадриде, Турине, Парме, Неаполе.

    Партнеры Жана-Кристофа Спинози по сцене и в студиях звукозаписи — выдающиеся исполнители, его единомышленники, которые также стремятся вдохнуть новую жизнь и страсть в классическую музыку: Мари-Николь Лемье, Натали Дессей, Вероника Кангеми, Сара Мингардо, Дженифер Лармор, Сандрин Пьо, Симона Кермес, Натали Штуцман, Марьяна Миянович, Лоренцо Регаццо, Маттиас Герне.

    Исключительно яркими достижениями отмечено сотворчество с Филиппом Жарусски (в т.ч. двойной «золотой альбом» «Герои» с ариями из опер Вивальди, 2008), Маленой Эрнман (с ней в 2014 г. на Deutsche Grammophon записан альбом Miroirs с сочинениями Баха, Шостаковича, Барбера и современного французского композитора Николя Бакри).

    С Чечилией Бартоли Спинози и Ensemble Matheus в июне 2011 г. выступили с серией совместных концертов в Европе, а тремя сезонами позже осуществили постановки опер Россини «Отелло» в Париже, «Итальянка в Алжире» в Дортмунде, «Золушка» и «Отелло» на Зальцбургском фестивале.

    Дирижер постоянно сотрудничает с такими известными коллективами, как Немецкий симфонический оркестр Берлинской филармонии, Симфонические оркестры Берлинского радио и радио Франкфурта, Филармонический оркестр радио Ганновера,

    Оркестр де Пари, Филармонический оркестр Монте-Карло, оркестры Капитолия Тулузы, Венской Штаатсоперы, Кастилии и Леона (Испания), Моцартеума (Зальцбург), Венский симфонический, Испанский национальный оркестр, Новый японский филармонический, Королевский филармонический оркестр Стокгольма, Симфонический оркестр Бирмингема, Шотландский камерный оркестр, Камерный оркестр фестиваля в Вербье.

    Спинози работал и с самыми креативными художниками современности. Среди них Пьеррик Сорен («Пробный камень» Россини, 2007, Театр Шатле), Олег Кулик («Вечерня Пресвятой Девы Марии» Монтеверди, 2009, Театр Шатле), Клаус Гут («Мессия» Генделя, 2009, Театр ан дер Вин). Для постановки оперы «Роланд-паладин» Гайдна в Театре Шатле Жан-Кристоф привлек франко-алжирского режиссера и хореографа Камеля Уали. Эта постановка, как и все предыдущие, получила восторженные отзывы публики и критики.

    В 2000-х годах исследования Спинози в области старинной музыки увенчались первыми в истории записями ряда произведений Вивальди. Среди них — оперы «Истина в испытании» (2003), «Неистовый Роланд» (2004), «Гризельда» (2006) и «Верная нимфа» (2007), записанные на лейбле Naïve. Также в дискографии маэстро и его ансамбля — «Пробный камень» Россини (2007, DVD); вокальные и инструментальные сочинения Вивальди и др.

    За свои записи музыкант удостоен многочисленных наград: BBC Music Magazine Award (2006), Académie du disque lyrique («Лучший оперный дирижер 2007»), премий Diapason d'Or, Choc de l'année du Monde de la Musique, Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Victoire de la Musique Classique, Premio internazionale del disco Antonio Vivaldi (Венеция), Prix Caecilia (Бельгия).

    Жан-Кристоф Спинози и Ensemble Matheus неоднократно выступали в России. В частности, в мае 2009 года в Санкт-Петербурге, в Михайловском театре, в рамках культурной программы года Франции в России, а в сентябре 2014 — на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в Москве.

    Жан-Кристоф Спинози — кавалер французского Ордена искусств и изящной словесности (2006).

    Музыкант постоянно проживает во французском городе Брест (провинция Бретань).

    Государственный академический камерный оркестр России

    Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 5 марта 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.

    «Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович. 

    В 1950-60-х годах в оркестре под руководством Рудольфа Баршая играли такие известные солисты, как скрипачи Борис Шульгин (первый концертмейстер МКО), Лев Маркиз, Владимир Рабей, Андрей Абраменков, альтист Генрих Талалян, виолончелисты Алла Васильева, Борис Доброхотов, контрабасист Леопольд Андреев, флейтисты Александр Корнеев и Наум Зайдель, гобоист Альберт Зайонц, валторнист Борис Афанасьев, органист и клавесинист Сергей Дижур… 

    Помимо исполнения и многочисленных записей музыки европейского барокко, русской и западной классики, сочинений зарубежных композиторов ХХ века (некоторые из которых были впервые сыграны в СССР), коллектив активно пропагандировал музыку современных отечественных авторов: Николая Ракова, Юрия Левитина, Георгия Свиридова, Кара Караева, Мечислава Вайнберга, Александра Локшина, Германа Галынина, Револя Бунина, Бориса Чайковского, Эдисона Денисова, Витаутаса Баркаускаса, Яана Ряэтса, Альфреда Шнитке и других. Многие композиторы создавали музыку специально для Московского камерного оркестра. Так, Дмитрий Шостакович посвятил ему Четырнадцатую симфонию, премьеру которой коллектив под управлением Баршая исполнил 29 сентября 1969 года в Ленинграде. 

    После отъезда Рудольфа Баршая за рубеж в 1976 году оркестром руководили Игорь Безродный (1977–1981), Евгений Непало (1981–1983), Виктор Третьяков (1983–1990), Андрей Корсаков (1990–1991), Константин Орбелян (1991–2009). В 1983 году он был переименован в Государственный камерный оркестр СССР, а в 1994 году удостоен звания «академический». Сегодня ГАКО – одиз из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. 

    В разное время с оркестром выступали пианисты Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Мария Гринберг, Николай Петров, Владимир Крайнев, Элисо Вирсаладзе, Михаил Плетнёв, Борис Березовский, Фредерик Кемпф, Джон Лилл, Штефан Владар; скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Леонид Коган, Олег Каган, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Борис Пергаменщиков; певцы Нина Дорлиак, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Евгений Нестеренко, Галина Писаренко, Александр Ведерников, Маквала Касрашвили, Николай Гедда, Рене Флеминг; флейтисты Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй; трубач Тимофей Докшицер и многие другие известные солисты, ансамбли и дирижеры. 

    Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и в студии, охватывающая самый широкий репертуар — от музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века. Записи осуществлены на фирмах «Мелодия», Сhandos, Philips и других. К 50-летнему юбилею коллектива на студии Delos выпущена серия из 30 CD. 

    В январе 2010 года художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал известный гобоист и дирижер Алексей Уткин. За годы его руководства произошло значительное обновление оркестра, существенно расширился репертуар. В программах коллектива Страсти по Матфею» Баха, мессы Гайдна и Вивальди, симфонии и концерты Моцарта и Боккерини соседствуют с композициями на темы рок-групп, музыкой в стиле этно и саундтреками. В 2011 и 2015 годах оркестр под управлением Уткина аккомпанировал участникам второго тура XIV и XV Международных конкурсов имени Чайковского (специальность «фортепиано»). 

    В программах сезона 2017/18 оркестр сотрудничает с такими выдающимися музыкантами, как Андрес Мустонен, Давид Грималь, Стефано Монтанари, Альбрехт Майер, Хансйорг Альбрехт. Несколько концертов пройдут совместно со скрипачом и дирижером Жан-Кристофом Спинози – в Москве, Париже и Бресте (Нормандия). Ярким завершением сезона станет исполнение оперы Генделя «Оттон» с участием зарубежных солистов и дирижера Кристофера Мулдса.

    Алексей Уткин

    Алексей Уткин родился в 1957 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (1980) и аспирантуру (1983) по классу гобоя А. В. Петрова.

    Сегодня имя Алексея Уткина хорошо известно в России и Европе. Школа работы со Спиваковым, которую прошел молодой гобоист, придя в «Виртуозы Москвы» из Московской консерватории, блестящее музыкальное образование, природное дарование – все это сделало его заметной фигурой в музыкальном мире.

    А. Уткин выступал с такими прославленными музыкантами, как В. Спиваков, Ю. Башмет, Х. Холлигер, Ж.-К. Спинози, Н. Гутман, Э. Вирсаладзе, А. Рудин, Р. Владкович, В. Попов, Е. Образцова, Д. Дэниелс, Д. Хворостовский, К. Захариас, Ф. Кемпф, Б. Березовский, В. Третьяков, Д. Фрэ, И. Четуев и другими звездами классической сцены.

    Его карьера складывается из многочисленных выступлений в самых престижных залах мира: Карнеги-холл и Эвери Фишер-холл, Консертгебау, Академия Санта Чечилия, Театр Елисейских полей, зал «Геркулес» (Мюнхен), Бетховенский зал (Бонн) и др. Многие из сольных программ Алексея Уткина привлекли внимание звукозаписывающих компаний, среди них RCA - BMG (Classics Red Label).

    Алексей Уткин играет на уникальном гобое фирмы F. LOREE, который специально для музыканта изготовил прославленный французский мастер, владелец фирмы Алан де Гурдон.

    Алексею Уткину принадлежит историческая роль в том, что он вывел гобой в качестве сольного инструмента на мировую сцену. Смело начав исполнять все сольные сочинения, написанные для гобоя, Уткин стал расширять диапазон и возможности инструмента за счет специальных переложений. Ярким примером виртуозности музыканта стало исполнение им произведений забытого композитора и гобоиста начала XIX века Антонио Паскулли, носившего в свое время гордое имя «Паганини гобоя».

    В конце 90-х годов, продолжая сотрудничать с ансамблем «Виртуозы Москвы», Алексей Уткин предпринимает успешную попытку начать самостоятельную карьеру, что в 2000 году привело к созданию Ансамбля «Эрмитаж». С этим коллективом было сыграно множество концертов и записано 10 CD с различными программами для известной компании Caro Mitis.

    В 2010 году Алексей Уткин возглавил Государственный академический камерный оркестр России, став его художественным руководителем и дирижером. Сохраняя традиции оркестра, заложенные его основателем Рудольфом Баршаем, Уткин видит себя в оркестре не только в роли художественного руководителя и дирижера, но и в роли солиста и вдохновляющего лидера. За последние годы Алексей Уткин побывал с концертами в самых разных уголках нашей страны – от Калининграда до Владивостока.

    Работу в коллективе новый художественный руководитель начал с расширения стилистического и жанрового диапазона исполняемых произведений. Новые идеи и творческие поиски Алексея Уткина нашли отражение в программах последних лет, таких как Ost West Fantasy на музыку Пёрселла, Махавишну, Кларка, МакКэндлеса (для камерного оркестра, электрогитары, бас гитары, индийской тростниковой флейты и ударных); «Праздничный дивертисмент-сказка» молодого композитора Андрея Рубцова (для камерного оркестра, детского хора, электрогитары и ударных). Дружба с актером Александром Филиппенко послужила импульсом к созданию программы «Отражение в воде», в основу которой легли «Крохотки» Александра Солженицына и «Прелюдии» Дмитрия Шостаковича.

    Работу в ГАКОР музыкант совмещает с преподавательской деятельностью, являясь профессором Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

    В 2016 году Алексей Уткин стал лауреатом Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и популяризацию классической музыки на концертных площадках города Москвы.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Viva Vivaldi! Венецианский барочный оркестр, Соня Прина

    03.12.2014

    В программе:
    Вивальди
    Синфония до мажор из оперы «Джустино», RV 717

    Ария Роланда “Sorge l'irato nembo” из II действия оперы «Неистовый Роланд», RV 728

    Ария Альчины “Cosi potessi anch'io” из II действия оперы «Неистовый Роланд»

    Концерт соль мажор для двух скрипок, струнных и basso continuo, RV 516

    Ария Юдифи “Agitata infido flatu” из оратории «Торжествующая Юдифь», RV 644

    Синфония соль минор для струнных и basso continuo, RV 157

    Ария Гризельды “Infelice Griselda ... Ho il cor gia' lacero” из I действия оперы «Гризельда», RV 718

    Концерт си минор для четырех скрипок, струнных и basso continuo, RV 580

    Ария Ликида “Mentre dormi” из I действия оперы «Олимпиада», RV 725

    Ария Роланда “Nel profondo cieco mondo” из I действия оперы «Неистовый Роланд»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Итальянский сад. Les Arts Florissants («Цветущие искусства»), Le Jardin Dex Voix («Сад голосов»), Уильям Кристи

    Режиссерская версия

    20.03.2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Виртуозы Москвы» – сегодня и завтра

    18.04.2014

    В программе:
    Моцарт
    Дивертисмент № 3 фа мажор, К 138
    Концерт № 9 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, К 271
    И. С. Бах
    Сюита № 2 для флейты, струнных и чембало си минор, BWV 1067
    Пярт
    «Если бы Бах разводил пчёл»
    Шостакович
    Прелюдия и скерцо для струнных, соч. 11

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственный академический камерный оркестр России, дирижер – Алексей Уткин, Штефан Владар (фортепиано), Мария Чепурина (флейта)

    Режиссерская версия

    19.12.2013

    В программе:
    Бетховен
    Квартет № 1
    Й. Гайдн
    Концерт для фортепиано и камерного оркестра ре мажор
    Мошелес
    Кончертанта для флейты, гобоя и камерного оркестра
    Моцарт
    Симфония № 28

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    ГАКОР, дирижер и солист Алексей Уткин

    24.10.2013

    В программе:
    Шостакович
    Пять пьес для камерного оркестра в обработке Михаила Уткина
    Барток
    Дивертисмент для струнного оркестра
    Пьяццолла
    Четыре времени года в Буэнос-Айресе

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    ГАКО России, Алексей Уткин, Илья Грингольц (скрипка)

    21.05.2013

    В программе:
    Вивальди
    «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром
    Пьяццолла
    «История танго» (переложение для гобоя и струнных А. Стрельникова)
    Шостакович
    Прелюдия и скерцо

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Новая Россия», Виктор Третьяков, Сергей Догадин, Итамар Зорман (Израиль)

    27.02.2013

    В программе:
    Шостакович
    Концерт № 1 для скрипки с оркестром
    Прокофьев
    Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам», соч.33
    Концерт № 2 для скрипки с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Ансамбль старинной музыки "Il Giardino Armonico", Джованни Антонини

    17.09.2018

    Бибер "Battalia" – сюита для струнных и basso continuo ре мажор

    В программе:
    Бибер
    "Battalia" – сюита для струнных и basso continuo ре мажор
    Джеминиани
    Concerto grosso № 12 ре минор ("La Follia")
    Вивальди
    Концерт для скрипки, двух флейт, двух гобоев, фагота, струнных и basso continuo соль минор "Per l'orchestra di Dresda", RV 577
    Концерт для блокфлейты, струнных и basso continuo до мажор, RV 443
    Й. Гайдн
    Увертюра к опере «Необитаемый остров», Hob. XXVIII:9
    Симфония № 45 фа-диез минор («Прощальная»), Hob. 1:45

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственный академический камерный оркестр России, Алексей Уткин

    02.07.2018

    В программе:
    Люлли
    Сюита из музыки к комедии Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» и «Королевский балет ночи»
    Рамо
    «Гроза» из оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» Танец № 4 из оперы «Бореады, или Абарис»
    Леклер
    Концерт для гобоя с оркестром
    Вивальди
    Концерт для двух скрипок с оркестром
    Концерт для гобоя с оркестром
    Телеман
    Концерт для флейты и гобоя с оркестром

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственный академический камерный оркестр России, Алексей Уткин, Михаил Турпанов

    12.07.2017

    В программе:
    И. С. Бах
    Концерт для трех скрипок с оркестром
    Бетховен
    Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром
    Шуман
    Три пьесы в народном стиле для гобоя с оркестром
    Вивальди
    Концерт для трех скрипок с оркестром
    Россини
    Соната № 3 для струнных