V Большой фестиваль РНО.
Закрытие фестиваля

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проходил Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате под руководством Александра Рудина.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI.

В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

В 2023–2024​ гг. Александр Рудин провел свой первый полноценный сезон с РНО в новом статусе, представляя разноплановые программы в столичных залах, а также в рамках масштабных гастролей коллектива по России. Именной абонемент РНО и Александра Рудина в Концертном зале имени П. И.​ Чайковского открылся исполнением «Немецкого реквиема» Брамса с участием Альбины Латиповой (сопрано), Владислава Сулимского (бас) и вокального ансамбля Intrada. В концертные программы сезона на главных московских площадках вошли также шедевры Берга, Сибелиуса, Хиндемита, Шуберта – Листа, Бетховена, Рахманинова, Респиги.

В течение сезона Александр Рудин и РНО выступили на​ открытии IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «камерные ансамбли» в Уфе и на открытии юбилейного 80-го концертного сезона Оренбургской филармонии; 25 сентября, в день рождения Шостаковича, приняли участие в​ IV Международном фестивале искусств «Шостакович. Над временем» в Самаре; в рамках Всероссийского марафона «Мой Рахманинов», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора дали концерты во Владикавказе, Махачкале, Грозном и Москве. Также выступления коллектива прошли в филармонических залах Великого Новгорода, Уфы, Петрозаводска и Санкт-Петербурга, на фестивале «Стрелка» в Нижнем Новгороде (с программой музыки Шнитке к 90-летию со дня рождения композитора) и open-air фестивалях в Новом Иерусалиме и Ясной Поляне. 

Хориа Андрееску родился в городе Брашов. Окончил Национальный университет музыки в Бухаресте по классу дирижирования. После совершенствовал свое мастерство в Вене у Ханса Сваровски и Карла Остеррайхера, а также в Трире и Мюнхене у Серджиу Челибидаке.

С 1976 по 1987 год Андрееску был главным дирижером Филармонического оркестра Плоешти, с 1987 года работал с Бухарестским филармоническим оркестром в качестве ассистента главного дирижера. В настоящее время он является главным дирижером Национального оркестра Румынского радио. Он также является инициатором создания камерного оркестра «Виртуозы Бухареста».

На протяжении двенадцати лет Андрееску был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Берлинского радио, Государственных капелл Шверина и Дрездена. Сотрудничал с Берлинской государственной капеллой, симфоническими оркестрами Берлина, Вены, Иерусалима, Лейпцигским оркестром Гевандхауса, Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си, оркестрами радио в Мадриде, Лиссабоне, Гамбурге, Копенгагене, Рейкьявике, Израильским камерным оркестром, Лондонским и Будапештским филармоническими оркестрами. Выступал со знаменитыми солистами, такими как Анне-Софи Муттер, Максим Венгеров, Миша Майский, Виктор Третьяков, Елизавета Леонская и другие.

Андрееску постоянный участник фестивалей, которые проходят таких городах, как Вена, Мюнхен, Берлин, Бухарест, Копенгаген, Сантандер, Стамбул.

Его обширная дискография включает многочисленные записи с различными оркестрами, выполненные для лейблов Marco Polo/Naxos, Bayer Record, Aksak, Attacca, Q Disc, Olympia, Erki Tonlist и другие.

Хориа Андрееску является профессором Национального университета музыки Бухареста. Он - обладатель множества премий и наград, в том числе премии ЮНЕСКО (2003).

Первое в истории высшее учебное заведение вокально-хорового искусства, Академия хорового искусства, создана в 1991 году на базе Московского хорового училища имени А. В. Свешникова по инициативе и благодаря настойчивым усилиям профессора В. С. Попова. С самого начала работы Академии хорового искусства руководимый В.С. Поповым смешанный хор вуза определился как многофункциональный певческий коллектив, выступающий с обширными сольными программами, а также участвующий вместе с оркестрами в исполнении крупных вокально-симфонических произведений.

Сводный хор Академии (около 250 певцов) включает в себя хор мальчиков (7-14 лет), хор юношей (16-18 лет), студенческие вокально-хоровые ансамбли (юноши и девушки 18-25 лет) и мужской хор. Отличная музыкальная подготовка, высокая профессиональная компетентность и полнота разновозрастных групп хоров Академии позволяют выполнить художественные задачи любой сложности, включая исполнение многохорных партитур, требующих участия грандиозных певческих составов. Так, хор Академии исполнил треххорную ораторию К.Пендерецкого «Семь врат Иерусалима» на московской премьере сочинения в Московском международном Доме музыки (декабрь 2003). Выдающимся событием в мире музыки стало исполнение в Москве при участии Большого хора Академии монументальной оратории Ф. Листа «Христос» под управлением Е. Светланова в Большом зале консерватории (апрель 2000).

Хоры Академии регулярно выступают с концертами в России и за ее пределами - в странах Европы, Азии (Япония, Тайвань), США и Канаде. В числе несомненных достижений коллектива - многократное участие в ряде престижных музыкальных фестивалей: в Брегенце (Австрия, 1996, 1997), Кольмаре (Франция, 1997-2009), Рейнгау (Германия, 1995-2010) и, конечно, в Москве («Московская осень», «Московский Пасхальный фестиваль», «Черешневый лес», «Моцариана»).

С хорами Училища и Академии сотрудничали прославленные российские и зарубежные дирижеры: Г. Абендрот, Р. Баршай, А. Гаук, Т. Зандерлинг, Д. Кахидзе, Д. Китаенко, К. Кондрашин, И. Маркевич, Е. Мравинский, М. Плетнев, Х. Риллинг, А. Рудин, Г. Рождественский, С. Самосуд, Е. Светланов, В. Спиваков, Ю. Темирканов, В. Федосеев. Многие современные композиторы доверяют исполнителям премьеры своих сочинений. Хоры Академии подготовили к исполнению и записали более 40 компакт-дисков.

Отдельные хоры Академии, периодически объединяемые в Большой хор, представляют собой уникальный по своим исполнительским возможностям и тембровой палитре певческий коллектив, которому под силу яркие, полноценные художественные интерпретации всей классической и современной хоровой литературы. Полнокровная творческая жизнь – отличительная черта Академии хорового искусства, занявшей сегодня достойное место на мировой концертной сцене.

С 2008 года сводным хором Академии руководит воспитанник Училища и Академии, ученик В. Попова, Лауреат первой премии Первого московского конкурса хоровых дирижеров – Алексей Петров.

Анита Хартиг родилась в румынском городе Бистрица. По окончании музыкального колледжа продолжила образование в Академии музыки города Клуж-Напока по классу вокала. В настоящее время она занимается у знаменитой певицы, сопрано Иляны Котрубаш. Сценический дебют исполнительницы состоялся в 2006 году – она выступила в партии Мими («Богема» Пуччини) в городе Клуж-Напока. С 2009 по 2014 год Анита Хартиг была солисткой Венской государственной оперы, исполняла партии Церлины («Дон Жуан» Моцарта), Мими и Мюзетты («Богема» Пуччини), Памины («Волшебная флейта» Моцарта), Микаэлы («Кармен» Бизе), Сюзанны («Свадьба Фигаро» Моцарта).

В 2010 году Анита Хартиг дебютировала на сцене Королевского оперного театра La Monnaie в Брюсселе в роли Мими. В 2012 году выступила в той же партии в Валлийской национальной опере в Кардиффе, на фестивале в Бейтеддине (Ливан) и миланском театре La Scala, в 2013 году - в Гамбургской государственной опере и Лондонской Королевской опере Covent Garden. В числе последующих ангажементов исполнительницы - участие в «Богеме» Пуччини в Немецкой опере Берлина, дрезденской Semperoper, мадридском Teatro Real и Metropolitan Opera (Нью-Йорк). Партию Микаэлы («Кармен» Бизе) певица пела на сценах Венской государственной оперы, нью-йоркской Metropolitan Opera (2014) и парижской Opera Bastille (2016). В партии Сюзанны («Свадьбы Фигаро» Моцарта) она появилась в постановках Венской государственной оперы (2014), Королевской оперы Covent Garden (2015) и Metropolitan Opera (2016). Также в различных театрах она исполняет партии Лю («Турандот» Пуччини, Баварская государственная опера), Виолетты («Травиата» Верди, барселонский театр Liceu), Маргариты («Фауст» Гуно, Капитолийский театр Тулузы, Цюрихская опера, Венская государственная опера) и другие. 

В текущем театральном сезоне Анита Хартиг исполняет партии Маргариты («Фауст» Гуно) в Гамбургской государственной опере и Венской государственной опере, Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха) в нью-йоркской Metropolitan Opera, Мими («Богема» Пуччини) в Metropolitan Opera и Королевском театра Мадрида. В сезоне 2018/19 у певицы выступления в партиях Виолетты («Травиата» Верди) в Metropolitan Opera и Капитолийском театре Тулузы, Микаэлы («Кармен» Бизе) в Опере Сан-

Франциско и Венской государственной опере и Амелии («Симон Бокканегра» Верди) в Парижской национальной опере.

Бернарда Финк родилась в Буэнос-Айресе в семье эмигрантов из Словении. Образование получила в Институте искусств при театре Колон.

Сегодня Финк – одна из самых востребованных певиц современности, исполняющая самый разный репертуар - от старинной музыки до произведений современных авторов. Она выступает с лучшими оркестрами Европы и Америки, такими как Лондонский, Чешский, Венский и Берлинский филармонические оркестры, Королевский оркестр Консертгебау, Государственная капелла Дрездена, симфонический оркестр Баварского радио, симфонические оркестры Кливленда и Филадельфии, а также с самыми известными в мире барочными оркестрами.

Она работала со знаменитыми дирижерами, в числе которых Рикардо Шайи, Семен Бычков, сэр Колин Дэвис, Валерий Гергиев, Николаус Арнонкур, Марис Янсонс, Роджер Норрингтон, Джордж Претр, Саймон Рэттл и другие.

Бернарда Финк хорошо известна и как оперная певица. Недавно она исполнила партии Чечилио («Луций Сулла» под управлением Николауса Арнонкура в венском театре Ан дер Вин), Идаманта («Идоменей» в Королевском театре в Мадриде), Ирены (опера-оратория «Теодора» Генделя под управлением Айвора Болтона на Зальцбургском фестивале). Она также спела партии Секста («Милосердие Тита») и Идаманта («Идоменей») в концертных исполнениях этих опер под управлением Рене Якобса. Обе оперы были записаны и высоко оценены слушателями и критиками.

Певица регулярно дает сольные концерты на лучших сценах мира, таких как Золотой зал Музыкального собрания и Концертхаус в Вене, Консертгебау в Амстердаме, Уигмор-холл в Лондоне. Она пела на сценах Королевского оперного театра Ла Моне в Брюсселе, Театра Елисейских Полей в Париже, в Берлинской филармонии и Карнеги-холле (Нью-Йорк).

В прошедшем сезоне Финк приняла участие в исполнении «Страстей по Матфею» Баха под управлением Рене Якобса в рамках европейского тура, «Торжественной мессы» Бетховена с Гербертом Блумстедтом и Немецким камерным филармоническим оркестром в Бремене и Бонне, Третьей симфонии Малера с симфоническим оркестром Кливленда под управлением Франца Вельзер-Мёста. Она также спела «Реквием» Моцарта с оркестром «Камерата Зальцбург» под управлением Луи Лангре в Зальцбурге и под управлением Даниэля Баренбойма в Берлине, приняла участие в исполнении Второй симфонии Мендельсона под управлением Рикардо Шайи в Амстердаме.

Сольные концерты певицы прошли в Вене, Берлине, Лондоне, в рамках тура по США, в Штутгарте. Вместе со своим братом Маркосом Финком она выступала в Любляне, Лилле, на фестивале во Фрайбурге (Швейцария).

Бернарда Финк регулярно проводит мастер-классы для молодых певцов в Зальцбурге, в Академии фестиваля в Экс-ан-Провансе и Институте Шуберта в Бадене, принимает участие в работе жюри международного конкурса вокалистов в Лондоне и конкурса Баха в Лейпциге.

Бернарда Финк осуществила множество записей – ее дискография насчитывает более 50 дисков, включая записи музыки Монтеверди, Генделя, Баха, Рамо, Гайдна, Шуберта, Россини, а также Брукнера и Шумана. Многие из них были удостоены престижных премий и призов, в частности приза Diapason d’Or. Трижды исполнительница была номинирована на премию «Грэмми».

В 2006 году она получила Почетную медаль искусств и наук Австрии, а в феврале 2013 вместе с братом Маркосом была отмечена самой престижной наградой Словении в области культуры, вручаемой Фондом Прешерна.