Транссибирский Арт-Фестиваль. В рамках премьерного тура в России Вадим Репин & Greta Garbo in «Love». Немое кино с живым звуком : Московская государственная академическая филармония

    Транссибирский Арт-Фестиваль.
    В рамках премьерного тура в России
    Вадим Репин & Greta Garbo in «Love».
    Немое кино с живым звуком

    19 апреля 2016

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Вадим Репин (скрипка)
    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
    Дирижёр – Франк Штробель (Германия)

    Автор идеи Кармен Згурас

    В программе:

    Немое кино с живым звуком

    Демонстрация фильма «Love» с Гретой Гарбо в главной роли (немое кино 1927 года по мотивам романа Л.Н.Толстого «Анна Каренина»)

    Афродита Райкопулу
    Музыка к картине «Love» для солирующей скрипки и симфонического оркестра
    Новый саундтрек 2016 года. Посвящается Вадиму Репину


    Фотографии с официального сайта проекта www.garbo-in-love.com

    12+

    19 апреля в Концертном зале имени П.И. Чайковского в рамках Транссибирского Арт-фестиваля состоится показ немого кинофильма Эдмонда Гулдинга «Любовь» (1927). Проект получил название Vadim Repin and Greta Garbo in “Love”: фильм будет представлен с новым саундтреком, созданным восходящей звездой, греческим композитором Афродитой Райкопулу, в котором партия скрипки сочинялась специально для Вадима Репина. Мировая премьера проекта прошла в рамках открытия Года языка и литературы России и Великобритании в Лондоне 25 февраля 2016 года.

    Фильм снят по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», но с альтернативной счастливой развязкой: Анна и Вронский воссоединяются после смерти Каренина. Главные роли в этой легендарной картине, ставшей классикой немого кино, исполнили Грета Гарбо и Джон Гилберт ― самая известная и красивая пара эпохи немого кино. По мнению “The New York Times” Грета Гарбо этой работой превзошла все свои предыдущие роли, а критик Мордонт Холл после премьеры провозгласил актрису «белокурой Моной Лизой».

    Первое серьезное признание пришло к Афродите Райкопулу в 2012 году после премьерного исполнения саундтрека, написанного специально к показу немой кинокартины Мурнау «Фауст» (1926). Проект был представлен на сцене  Royal Festival Hall лично Хью Грантом.“The Sunday Times” определило статусность мероприятия как одного из самых важных кинособытий года. Журналист Адам Свитинг написал на сайте ArtsDesk, что музыка Райкопулу в широком смысле усилила «драматическую встряску» этого фильма, а в ее музыке столько же страсти, сколько было у режиссера в момент съемок.

    Вадим Репин

    Вадим Репин родился в Новосибирске в 1971 году. Обучался игре на скрипке под руководством знаменитого педагога Захара Брона. В 11 лет завоевал Золотую медаль на Международном конкурсе имени Венявского и дебютировал с сольными концертами в Москве и Ленинграде. В 14 лет выступил в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки; год спустя дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле. В 1989 году стал самым молодым победителем Международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе за всю его историю (а спустя 20 лет – председателем жюри).

    Выступает с сольными и камерными программами в лучших залах мира. Его партнеры по сцене – Марта Аргерих, Чечилия Бартоли, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Николай Луганский, Евгений Кисин, Миша Майский, Борис Березовский, Ланг Ланг, Итамар Голан, Сергей Накаряков. Он сотрудничал с ведущими оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Пьер Булез, Семен Бычков, Даниэле Гатти, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа, Жан-Клод Казадезюс, Арнольд Кац, Джеймс Конлон, Джеймс Левайн, Фабио Луизи, Курт Мазур, Иегуди Менухин, Зубин Мета, Риккардо Мути, Нэвилл Марринер, Мюнг-Вун Чунг, Кент Нагано, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Юрий Темирканов, Кристиан Тилеманн, Ян-Паскаль Тортелье, Риккардо Шайи, Кристоф Эшенбах, Владимир Юровский, Марис Янсонс, Неэме и Пааво Ярви. 

    Активно пропагандирует современную музыку, является первым исполнителем скрипичных концертов Софии Губайдулиной, Джеймса Макмиллана, Леры Ауэрбах, Беньямина Юсупова, Александра Раскатова. Постоянный участник фестивалей в Лондоне (ВВС Proms), Шлезвиг-Гольштейне, Зальцбурге, Тэнглвуде, Чикаго («Равиния»), Гштааде, Рейнгау, Вербье, Дубровнике, Ментоне, Кортоне, Генуе (имени Паганини), Санкт-Петербурге («Звезды белых ночей»), Московского Пасхального фестиваля. 

    Вадим Репин – основатель и художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля. Впервые состоявшись в 2014 году в Новосибирске, за несколько лет он стал одним из крупнейших международных форумов России. С 2016 года расширяется география фестиваля – на его карте появились Москва, Санкт-Петербург, Красноярск, Екатеринбург, Тюмень, Самара, а также Израиль, США, Бельгия, Великобритания, Япония. 

    В 2006 году заключил эксклюзивный контракт с компанией Deutsche Grammophon. Дискография артиста включает более 30 CD, отмеченных рядом престижных международных премий: ECHO Klassik, Diapason d'Or, Prix Caecilia, Edison Award. В 2010 году альбом скрипичных сонат Франка, Грига и Яначека, записанный Вадимом Репиным с Николаем Луганским, был удостоен премии BBC Music Magazine в номинации «камерная музыка». Программа Carte Blanche с участием цыганского скрипача Роби Лакатоша, записанная в парижском Лувре, награждена премией за лучшую живую запись камерной музыки. 

    Вадим Репин – кавалер ордена Искусств и литературы Франции, ордена Почетного легиона, обладатель самой престижной французской музыкальной премии Les Victoires de la musique в категории Victoires d'honneur (за заслуги, 2010). В 2010 году был снят документальный фильм «Вадим Репин – волшебник звука» (совместное производство немецко-французского телеканала ARTE и Баварского телевидения). В июне 2015 года музыкант принимал участие в работе жюри состязания скрипачей XV Международного конкурса имени Чайковского. 

    Вадим Репин регулярно проводит мастер-классы в разных странах мира, в частности, в сезоне 2018/19 они проходили в зальцбургском Моцартеуме. В 2014 году он был удостоен звания почетного профессора Центральной консерватории в Пекине, в 2015 году – почетного профессора Шанхайской консерватории. Среди ангажементов сезона 2018/19 – ряд концертов в Москве и Санкт-Петербурге, выступления в Лондоне (финал конкурса дирижеров имени Донателлы Флик), Римини («Русские сезоны»), Мюнхене, Лилле, Таллине, Берлине, Праге и др., а также гастроли по Китаю. Играет на скрипке Rode (1733) работы Антонио Страдивари.

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

    С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

    С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польше, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японие, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

    В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы. 

    Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

    В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года «Новая Россия» удостоена Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, государственные гимны и музыка, сопровождавшая церемонии открытия и закрытия Олимпиады. 

    В сезоне 2019/20 оркестр представляет в Московской филармонии персональные абонементные циклы в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Большом зале консерватории, принимает участие в концертах абонементов «Оперные шедевры» и «Звезды мировой оперы в Москве», концертных циклах для детей и юношества и других проектах. В этом сезоне с оркестром выступают Юрий Башмет, Штефан Владар (в качестве дирижера и солиста), дирижеры Давид Герингас, Роберт Туои, Джон Маклафлин Уильямс, Денис Власенко, Димитрис Ботинис, Владимир Рылов, Алексей Рубин, Игорь Разумовский, пианисты Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Андрей Коробейников, Филипп Копачевский, Арсений Тарасевич-Николаев, скрипачи Сергей Крылов, Арабелла Штайнбахер, виолончелист Александр Бузлов, певицы Ольга Бородина, Клементин Марген, Сабин Девьей, многие другие известные исполнители и молодые таланты.

    Франк Штробель

    Франк Штробель завоевал международную известность благодаря исполнению ряда мировых премьер, а также интерпретациям сочинений Сергея Прокофьева, Франца Шрекера, Зигфрида Вагнера, многие из которых он записал впервые. Особые отношения связывают немецкого дирижера с музыкой Альфреда Шнитке: в последние годы его жизни Штробель помогал тяжело больному композитору переносить замыслы на нотную бумагу. Под редакцией Штробеля вышли авторизованные издания ряда партитур Шнитке, маэстро первым полностью записал музыку композитора ко многим кинофильмам.

    На протяжении многих лет дирижер соединяет кинопоказы с музыкой в живом исполнении, и стал признанным лидером в этой области искусства. Благодаря ему в оперные театры и концертные залы пришла классика немого кино. Штробель работает как над ее музыкальным сопровождением, так и над подготовкой к исполнению не звучавших ранее партитур. Им восстановлена полная версия музыки Прокофьева к «Александру Невскому», под его управлением прозвучал саундтрек Рихарда Штрауса к восстановленному фильму «Кавалер розы» Роберта Вине. Благодаря уникальному опыту дирижера, аранжировщика, продюсера Штробель был приглашен телеканалом ZDF/ARTE на должность советника в области программ немого кино.

    Франк Штробель — один из основателей Европейского института Film Philharmonic, специализирующегося на аутентичном исполнении музыки, написанной для кино. С 2000 года — художественный руководитель Института.