Вечный город. Концерт-новелла в жанре «воображаемого музея» : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

    Вечный город. Концерт-новелла в жанре «воображаемого музея»

    24 ноября 2016

    Камерный зал Филармонии

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    Ансамбль солистов "Imaginarium"
    Денис Голубев (гобой, гобой д'амур, английсий рожок)
    Анастасия Белукова (сопрано)
    Дмитрий Илларионов (лютня)

    Автор и ведущий программы –
    Аркадий Ипполитов

    В программе:

    Рассказ о музыке и живописи в Риме эпохи Ренессанса и барокко

    Произведения композиторов XVI-XVIII вв., работавших в Риме:

    Франческо да Милано, Микеланджело Галилея, Гаспара Санза и других

    Музыка для лютни, гобоя и голоса

    Видеопоказ картин великих художников

    12+

    Абонемент №195:

    Imaginarium. Галерея музыкальных редкостей. Три концерта-новеллы в жанре «воображаемого музея»

    Аркадий Ипполитов — историк искусства, куратор крупных выставочных проектов и культовый писатель. 37 лет он работает в Государственном Эрмитаже хранителем собрания итальянской гравюры. Среди многочисленных выставочных проектов, автором и куратором которых он был, стоит отметить последний — большую выставку «Russia Palladiana. Палладио в России. От барокко до модернизма», прошедшую в Венеции и Москве. Как эссеист Ипполитов давно имеет верных поклонников, круг их расширился после выхода его книг о Ломбардии и Венеции в авторской серии «Образы Италии XXI».

    Анастасия Белукова

    Анастасия Белукова обучалась в Российской академии театрального искусства (факультет музыкального театра, мастерская Дмитрия Бертмана, класс Карины Лисициан) и Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Светланы Нестеренко). Совершенствовалась на мастер-классах Дмитрия Вдовина, Дианы Золы, Ричарда Бадо и в Академии Россини в Пезаро (Италия) под руководством маэстро Альберто Дзедды. Лауреат международного конкурса «Романсиада», обладательница молодежной премии «Триумф».

    С 2005 года – солистка Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Сотрудничает также с театром «Геликон-опера». В репертуаре певицы – Людмила («Руслан и Людмила» Глинки), Папагена («Волшебная флейта» Моцарта), Норина («Дон Паскуале» Доницетти), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Розина («Севильский цирюльник» Россини), Джильда («Риголетто» Верди) и другие партии, а также произведения кантатно-ораториального жанра и камерная вокальная лирика. 

    Принимала участие в исполнении Реквиема Моцарта, «Рождественской оратории» и «Страстей по Иоанну» И. С. Баха. Выступала с оркестрами под управлением Эри Класа, Михаила Плетнёва, Альберто Дзедды, Яна Латам-Кёнига, Александра Рудина, Феликса Коробова. 

    Участница Большого фестиваля Российского национального оркестра, Московского Рождественского фестиваля духовной музыки в ММДМ, фестивалей «Звезды на Байкале», «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России и Беларуси, фестиваля Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция), проекта «Три Рима» (Москва – Стамбул – Ватикан) и других событий. Постоянная участница проекта Владимира Спивакова «Час Баха», представленного неоднократно к Москве, различных городах России и за ее пределами. Выступала в Большом театре России, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском дворце. Гастролировала по России, в Италии, Франции, Германии, Исландии, Турции, Китае, Камбодже, на Кипре.

    Дмитрий Илларионов

    Дмитрий Илларионов родился в 1979 году в Кишинёве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Натальи Дмитриевой), Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку РАМ (класс профессора Александра Фраучи), затем аспирантуру Высшей школы музыки в Карлсруэ (Германия). В настоящее время – доцент РАМ имени Гнесиных.

    Победитель и лауреат 25 международных конкурсов гитаристов в США, Испании, Польше, Италии, Израиле и других странах. Среди них – конкурс Гитарной ассоциации Америки (GFA) в Майами, XXV конкурс имени Андреса Сеговии (Испания) и XLII конкурс имени Франсиско Тарреги (Испания, первый в истории конкурса победитель из России). Лауреат конкурса дирижеров, посвященного 100-летию со дня рождения А. С. Илюхина, в Москве и X Республиканского конкурса юных композиторов в Кишинёве.

    Гастролировал в Европе, Азии, Америке, выступал в таких престижных залах, как Дворец изящных искусств BOZAR в Брюсселе, Симфони-холл в Осаке, Историческая сцена Большого театра РФ. Принимал участие в фестивале в Шлезвиг-Гольштейне и симпозиуме гитары в Изерлоне (Германия), фестивалях в Анси и имени Пабло Казальса в Праде (Франция), Guitar Artв Сербии, GuitarFoundationofAmericaв США, Виолончельной Биеннале в Нидерландах. Первый гитарист-солист, выступивший на фестивале фонда «Орфеум» (Швейцария) и Фестивале камерной музыки в Утрехте. Многократно принимал участие в российских фестивалях «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Crescendo, «Возвращение», «Музыкальная экспедиция», VIVACELLO, VIVARTEи других.

    Выступал с ведущими коллективами разных стран, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Филармонический оркестр Сан-Антонио (США), Филармонический оркестр Баден-Бадена (Германия), камерные оркестры «Солисты Венеции», «Виртуозы Москвы», CamerataS (Корея). Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Владимир Федосеев, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Фабио Мастранджело, Карлос Мигель Прието, Клаудио Шимоне, Али Рахбари, Лео Брауэр, Ноам Авиэль.

    Среди партнеров гитариста по камерному ансамблю – Борис Андрианов, Игорь Фёдоров, Екатерина Мочалова, Пётр Лаул, Жиль Апап, Патрик Галуа, Андрей Баранов, Жанин Янсен, Леонард Шрайбер, Сергей Догадин, Эдин Карамазов, Николай Сивчук, Хосе Мария Гальярдо дель Рей, Душан Богданович, Ролан Дьенс, Яманду Коста, квартет Artis и многие другие.

    Первый исполнитель ряда сочинений современных авторов, в том числе посвященных ему опусов Никиты Кошкина (Concerto grosso для гитары с оркестром), Анджело Джилардино (концерт «Утренняя звезда» для гитары и виолончели с оркестром памяти Николая Рериха), Алексея Рыбникова (сюита «Путешествие во времени» для гитары с оркестром), произведений Сергея Руднева, Андрея Зеленского (Passacaglia misterioso), Атанаса Уркузунова (Toccatchenitsa), Ефрема Подгайца, Константина Васильева, Матиаса Дюплесси и других.

    Дмитрий Илларионов был одним из основателей Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». С 2018 года – художественный руководитель фестиваля «Большие и малые звезды», с 2021 года – Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени Фраучи. Куратор фестиваля GuitarMagFest, руководитель «классического» дня фестиваля «Мир гитары» в Калуге.

    Доцент Российской академии музыки имени Гнесиных, курирует фонд «Новые имена», проводит мастер-классы в России и других странах. Является членом жюри ведущих мировых конкурсов гитаристов.

    Одним из аспектов творчества Дмитрия Илларионова является постоянный поиск новых форматов концертов в сочетании музыки с видеоартом, поэзией и театром. Среди подобных проектов – программа «Satie-видения» с видеопроекцией в режиме реального времени.

    Записал сольные диски на фирмах Naxos, Doberman, Daminus. Дуэтный альбом с Борисом Андриановым (Delos) вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль». Участвовал в записи саундтрека фильма «Пассажирка» Станислава Говорухина; снимался в документальном фильме «Битва за гитару» (ТК «Культура», 2012) и художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» Алексея Рыбникова (2016).

    Рекомендуем к просмотру

    Камерный зал Филармонии

    Золотой век английской карикатуры.
    Концерт-новелла в жанре
    «воображаемого музея»

    09.03.2017