Верди – гала. К 200-летию со дня рождения композитора. Любимые арии, дуэты, симфонические и хоровые фрагменты из опер : Московская государственная академическая филармония

    Верди – гала.
    К 200-летию со дня рождения композитора.
    Любимые арии, дуэты, симфонические
    и хоровые фрагменты из опер

    20 июня 2013

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    Государственная академическая симфоническая капелла России
    Валерий Полянский, дирижёр

    Елена Евсеева (сопрано)

    Всеволод Гривнов (тенор)

    Максим Пастер (тенор)

    Лариса Костюк (меццо-сопрано)

    Сергей Топтыгин (баритон)

    Михаил Гужов (бас)

    Анатолий Лошак (баритон)

    Андрей Батуркин (баритон)

    Анна Пегова (сопрано)

    Людмила Кузнецова (меццо-сопрано)

    Олег Долгов (тенор)

    Руслан Розыев (бас)

    Анастасия Привознова (сопрано)

    Максим Сажин (тенор)

    Александр Маркеев (бас)

    В программе:
    Верди

    Любимые арии, дуэты, симфонические и хоровые фрагменты из опер

    12+

    «Мне нравится в искусстве все, что прекрасно» (Джузеппе Верди).

    «Никто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь» (Арриго Бойто).

    Творчество Джузеппе Верди — одного из величайших гениев XIX века, классика итальянской музыкальной культуры — знаменует пору высшего расцвета оперного искусства и принадлежит к лучшим достижениям мировой музыки.

    Сила искусства Верди обусловлена прежде всего тем, что он, как человек и художник, жил самыми благородными, самыми передовыми и гуманистическими идеями своего времени. Горячий, искренний патриот, современник и единомышленник Гарибальди и Мадзини, Верди связал свою судьбу с судьбой своего народа, с его борьбой за национальное единство и независимость. Не случайно современники наделили композитора почетным именем «маэстро итальянской революции». Вердиевские мелодии - яркие, мужественные, напевные, запоминающиеся — приобрели широчайшую популярность и стали подлинно народными.

    «Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей или бесконечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской,  а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства», — писал о композиторе А. Серов.

    Бедняк из провинции, Джузеппе Фортунино Франческо Верди не был принят в миланскую консерваторию и брал частные уроки, занимаясь одновременно композицией, игрой на органе и фортепиано, дирижированием. Уже в самом начале творческого пути ярко выразилось его стремление к опере. В этом жанре композитор создал впоследствии 26 произведений, большинство из которых не сходит со сцен мировых оперных театров. Перу композитора принадлежат также духовные (в том числе, знаменитый «Реквием»), инструментальные произведения, романсы.

    Творческий путь композитора, долгий, трудный, не всегда стремительный и увенчанный победами, был направлен к глубоко выстраданной и осознанной цели — достижению музыкального реализма в оперном спектакле. Жизнь во всем многообразии конфликтов — такова всеобъемлющая тема его творчества, воплощенная в его музыке, ставшей образцом прекрасного, искреннего и вдохновенного искусства.

    Верди был неутомим в поисках наиболее совершенных форм воплощения своих замыслов, чрезвычайно требователен к себе, к либреттистам и исполнителям. Он нередко сам подбирал литературную основу для либретто. Сюжеты Верди находил среди лучших сочинений мировой литературы: Гюго («Эрнани», «Риголетто»), Вольтер («Альзира»), Шекспир («Макбет», «Отелло», «Фальстаф»), Дюма-сына («Травиата»), Байрон («Двое Фоскари», «Корсар»), Шиллер («Жанна Д’Арк», «Разбойники», «Луиза Миллер», «Дон Карлос») и др. Круг тем и образов постоянно расширялся. Композитор детально обсуждал с либреттистами весь процесс создания произведения. Наиболее плодотворное сотрудничество связывало его с такими авторами, как Т. Солера, Ф. Пиаве, А. Гисланцони, А. Бойто. Верди требовал драматической правды от певцов, он был нетерпим к любому проявлению фальши на сцене, бессмысленной виртуозности, не окрашенной глубокими чувствами, не оправданной драматическим действием.

    «В том, что касается искусства, у меня свои мысли, свои убеждения, очень ясные, очень точные, от которых я не могу, да и не должен отказываться», — писал композитор.

    Музыке Верди присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм.

    Композитор прославил себя такими шедеврами, как «Травиата», «Риголетто», «Бал-маскарад», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло». Интерес к страстному и правдивому творчеству Верди не ослабевает. Для новых поколений любителей музыки оно неизменно остается классическим эталоном, сочетающим в себе ясность мысли, вдохновенность чувства и музыкальное совершенство.

    Государственная академическая симфоническая капелла России

    Государственная академическая симфоническая капелла России – коллектив, объединяющий в своем составе свыше 200 артистов – хор, оркестр и солистов-вокалистов. Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского. 

    Оркестр возник в 1957 году, до 1982 года был творческой единицей в подчинении Всесоюзного радио и телевидения, с 1982 года назывался Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР. В разное время им руководили Самуил Самосуд, Юрий Аранович и Максим Шостакович, за пультом выступали Евгений Светланов, Натан Рахлин, Неэме Ярви, Владимир Федосеев и другие выдающиеся дирижеры. Выступления оркестра проходили на самых престижных сценах мира, таких как Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Кеннеди-центр в Вашингтоне, Музикферайн в Вене, Гевандхаус в Лейпциге, Барбикан-центр в Лондоне, Зал Караяна в Берлинской филармонии, лучшие залы Токио, Тайбея, Хельсинки, Барселоны, Праги и других музыкальных центров мира. Коллектив записал множество пластинок и дисков, по большей части выпущенных фирмами «Мелодия» и Chandos.

    Камерный хор был организован Валерием Полянским в 1971 году. В 1975 году коллектив одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии, завоевав Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса. С 1980 года коллектив получил новый статус и стал именоваться Государственным камерным хором Министерства культуры СССР. Он объездил все республики СССР, стал инициатором фестиваля в Полоцке, в 1986 году по приглашению Святослава Рихтера представил на фестивале «Декабрьские вечера» программу из сочинений Чайковского, в 1994 году – «Всенощное бдение» Рахманинова. Государственный камерный хор и его руководитель завоевали высокое международное реноме успешными выступлениями на фестивалях «Поющий Вроцлав» (Польша), в Мерано и Сполето (Италия), Измире (Турция), Нардене (Нидерланды); BBC Proms в лондонском Альберт-холле (Великобритания), а также в исторических соборах Франции – в Бордо, Амьене и Альби. 

    Днем рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года: в Большом зале Московской консерватории в исполнении коллектива под управлением Геннадия Рождественского прозвучала кантата Дворжака «Свадебные рубашки». В 1992 году художественным руководителем и главным дирижером ГАСК России стал Валерий Полянский. 

    Деятельность хора и оркестра капеллы осуществляется как в совместных выступлениях, так и параллельно. Коллектив и его главный дирижер – желанные гости на лучших площадках Москвы, постоянные участники абонементов Московской филармонии, Московской консерватории и Московского международного Дома музыки. Капелла гастролировала в США, многих странах Европы и Юго-Восточной Азии. В Японии оркестром ГАСК были записаны диски с симфониями Чайковского и Пятой симфонией Шостаковича. 

    Основу репертуара коллектива составляют кантатно-ораториальные жанры: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей – Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский регулярно проводит монографические симфонические циклы, посвященные творчеству Бетховена, Брамса, Рахманинова, Малера и других великих композиторов. 

    С капеллой сотрудничают многие известные российские и зарубежные исполнители. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывала коллектив с Геннадием Рождественским, который много лет представлял с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент. 

    С 2009 года капелла проводит в Тарусе фестиваль «Сентябрьские вечера» (совместно с фондом Святослава Рихтера), знакомит с шедеврами симфонической и хоровой музыки жителей Торжка, Твери, Калуги. В 2011 году в Ельце с участием ГАСК прошла мировая премьера оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в постановке режиссера Георгия Исаакяна. 

    В репертуарной политике Госкапеллы находят отражение и важнейшие даты мировой истории. К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года состоялось концертное исполнение оперы «Война и мир» Прокофьева (в Торжке и Калуге), к 400-летию династии Романовых была приурочена мировая премьера оратории «Государево дело» Александра Чайковского (2013, Липецк, Москва), а на Новой сцене Большого театра России прозвучала опера «Жизнь за царя» Глинки. Концертное исполнение силами Госкапеллы оперы «Семен Котко» Прокофьева в 2014 году на Новой сцене Большого театра и в Центральном академическом театре Российской армии было приурочено к 100-летию начала Первой мировой войны. На этих же площадках коллектив отметил 70-летие Великой Победы исполнением оперы Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие», а сезон 2019/20 открыл концертной версией оперы «Отелло» Верди. 

    В октябре 2016 года оркестр и хор приняли участие в IV Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, исполнив «Сонное видение парубка» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, его же «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля, оркестровую версию «Свадебки» и «Симфонию псалмов» Стравинского. На гастрольной карте особое место занимает Калининград, где Госкапелла неоднократно выступала в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»: в 2018 году хор под управлением Валерия Полянского исполнил «Всенощное бдение» Рахманинова, в 2020 году на сцене Калининградского областного драматического театра прозвучала опера «Евгений Онегин» Чайковского в концертном исполнении. В первой половине 2020 года Госкапелла провела онлайн-трансляции наиболее значимых проектов прошлых лет, в частности к 75-летию окончания Великой Отечественной войны была показана запись Седьмой симфонии Шостаковича из Большого зала Московской консерватории.

    Валерий Полянский

    Валерий Полянский – дирижер, педагог и общественный деятель, народный артист Российской Федерации, дважды лауреат Государственной премии России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени. 

    Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс хормейстера Евстолии Зверевой), в 1972 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Бориса Куликова), в 1973 году – по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Одиссея Димитриади). В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

    Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. В 1975 году на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии коллектив под управлением Валерия Полянского одержал безоговорочную победу: впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение» и «Золотой колокол» – символ лучшего участника. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания. 

    В 1971–1977 гг. Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. 

    В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящали свои сочинения Николай Сидельников, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Давид Кривицкий, Анатоль Виеру. 

    Валерий Полянский сотрудничал также с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Белоруссии, Исландии, Финляндии, Германии, Нидерландов, США, Тайваня, Турции. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре (Швеция), несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. 

    В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России. С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы. 

    В дискографии маэстро – свыше 100 записей, выпущенных ведущими фирмами звукозаписи в России и за рубежом. Им записаны произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке; все хоровые концерты Бортнянского и многие сочинения Гречанинова, почти не исполнявшиеся в России; все симфонии, оперы и хоровые сочинения Рахманинова. 

    С 2000 года в программах Госкапеллы постоянно появляются оперы в концертном исполнении. За 20 лет исполнено около 30 опер русских и европейских классиков, в том числе Чайковского, Римского-Корсакова, Верди. Дирижер осуществил с Госкапеллой ряд российских и мировых премьер, среди которых опера «Джезуальдо» Шнитке, «Последние дни Пушкина» Алексея Николаева, «Альберт и Жизель» Александра Журбина, «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» Александра Чайковского и его же оратория «Государево дело». 

    Валерий Полянский – Президент Рахманиновского общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени С. В. Рахманинова; профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Верди – «Травиата»

    26.05.2021

    В программе:
    Верди
    «Травиата» – опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Верди – «Фальстаф»

    27.01.2021

    В программе:
    Верди
    «Фальстаф» – опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Короли и дьяволы»

    Режиссерская версия

    25.05.2021

    В программе:
    Гендель
    «Прибытие царицы Савской» из оратории «Соломон»
    П. И. Чайковский
    Торжественный коронационный марш
    Ариозо короля Рене из оперы «Иоланта»
    Верди
    Вступление к опере «Аттила»
    Ария Аттилы из оперы «Аттила»
    Бородин
    «Половецкие пляски» и Ария князя Игоря из оперы «Князь Игорь»
    Оффенбах
    Увертюра к оперетте «Орфей в аду»
    Ария Дапертутто из оперы «Сказки Гофмана»
    Р. Штраус
    «Танец с семью покрывалами» из оперы «Саломея»
    Бойто
    Ария Мефистофеля (со свистом) из оперы «Мефистофель»
    Россини
    Увертюра к опере «Вильгельм Телль»
    Гуно
    Куплеты Мефистофеля из II действия оперы «Фауст»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Верди ⎼ «Аида»
    Мариинский театр

    Режиссерская версия

    24.12.2019

    В программе:
    Верди
    «Аида» – опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Верди – «Отелло»
    «Геликон-опера»

    03.03.2020

    В программе:
    Верди
    «Отелло», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    К 80-летию со дня рождения
    Елены Образцовой.
    Верди – «Аида»

    15.05.2019

    В программе:
    Верди
    «Аида», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Фестиваль искусств «Русская зима».
    IV Музыкальный фестиваль Василия Ладюка
    «Опера Live».
    Концерт-закрытие.
    Верди – «Аттила»

    29.12.2017

    Верди «Аттила», опера в концертном исполнении

    В программе:
    Верди
    «Аттила», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Верди – гала

    21.02.2018

    В программе:
    Верди
    Увертюра, Ария Абигайль, Хор пленных иудеев из оперы «Набукко»
    Ария Леди Макбет, Хор убийц, Сцена сомнамбулизма Леди Макбет из оперы «Макбет»
    Ария Джильды, Баллада Герцога, Квартет Джильды, Герцога, Маддалены и Риголетто из оперы «Риголетто»
    Хор цыган, Песня Азучены, Ария Графа ди Луны из оперы «Трубадур»
    Ария Виолетты, Ария Жермона, Застольная песня из оперы «Травиата»
    Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»
    Романс Фиеско из оперы «Симон Бокканегра»
    Ария Амелии, Ария Ренато, Ария Оскара из оперы «Бал-маскарад»
    Ария Короля Филиппа II, Дуэт Дона Карлоса и Родриго, Песенка Эболи из оперы «Дон Карлос»
    Монолог Яго из оперы «Отелло»
    Дуэт Амнерис и Радамеса и большой финал из оперы «Аида»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Дж. Верди – «Травиата»
    «Геликон-опера»

    22.05.2017

    В программе:
    Верди
    «Травиата» – опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Дж. Верди – «Набукко»
    «Геликон-опера»

    13.02.2017

    В программе:
    Верди
    «Набукко» – опера в концертном исполнении