VII Большой фестиваль РНО

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики.В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

С 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

В 2023–2024​ гг. Александр Рудин проводит свой первый полноценный сезон с РНО в новом статусе, представляя разноплановые программы в столичных залах, а также в рамках масштабных гастролей коллектива. Именной абонемент РНО и Александра Рудина в Концертном зале имени П. И.​ Чайковского открылся исполнением «Немецкого реквиема» Брамса с участием Альбины Латиповой (сопрано), Владислава Сулимского (бас) и вокального ансамбля Intrada. В концертные программы сезона на главных московских площадках вошли также шедевры Берга, Сибелиуса, Хиндемита, Шуберта – Листа, Бетховена, Рахманинова, Респиги. В гастрольную карту РНО в сезоне 2023/24 включены Сочи, Оренбург, Самара, Владикавказ, Махачкала, Грозный и другие российские города.

Хобарт Эрл родился в Венесуэле в американской семье. Выпускник лондонского Тринити-колледжа и Принстонского университета, где он изучал дирижирование и композицию, Хобарт Эрл совершенствовал дирижерское мастерство в Венской академии музыки у профессора Карла Остеррайхера. Стажировался у Фердинанда Ляйтнера в Зальцбурге, у Леонарда Бернстайна и Сейдзи Озавы в Тэнглвудском музыкальном центре, у Отто-Вернера Мюллера в США.

В 1987 году Эрл создал в Вене камерный оркестр American Music Ensemble Vienna/Ensemble for Viennese Music New York, специализирующийся на современном репертуаре. В 1987–1991 годах музыканты представили множество премьер, которые были записаны радиостанциями Европы и США. Также в программах оркестра – редко исполняемые или забытые сочинения конца XIX – начала XX столетия. 

С 1991 года Хобарт Эрл – художественный руководитель и главный дирижер Национального одесского филармонического оркестра. Под его руководством коллектив, имевший прежде региональное значение, вышел на международный уровень. В 1993 году ему был присвоен статус государственного, а в 2002 – национального оркестра. Дирижер значительно обновил и расширил репертуар коллектива, уделяя значительное внимание популяризации украинской академической музыки. Коллектив под управлением Эрла выступал в лучших концертных залах мира: Карнеги-холле и зале Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, венском Мюзикферайне, лондонском Барбикан-холле, Кёльнской филармонии, Национальной музыкальной аудитории в Мадриде, Музыкальной академии имени Ф. Листа в Будапеште, Большом зале Московской консерватории и на многих других сценах. Оркестр часто гастролирует по городам Украины. 

Как приглашенный дирижер Хобарт Эрл концертировал со многими оркестрами Европы, США и Азии: Венским камерным оркестром и Тонкюнстлер-оркестром Вены, Оркестром Северных Нидерландов, Оркестром Тосканы, Sinfonica Siciliana, Симфоническим оркестром Бильбао, Афинским государственным оркестром, Краковским филармоническим оркестром и варшавским Sinfonia Iuventus, Иерусалимским симфоническим оркестром, Тайбэйским симфоническим оркестром. В США маэстро выступал с Симфоническими оркестрами Майями и Северной Каролины, Филармоническими оркестрами Делавэра и Буффало, Флоридским филармоническими оркестром, Камерным оркестром Сан-Диего. В последние годы он часто гастролирует в России, дирижируя ведущими коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Московский государственный академический симфонический оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и другие. Хобарт Эрл сотрудничал с оперными театрами Львова, Харькова, Донецка, Театром оперы и балета Республики Беларусь, Национальной оперой Греции.

В числе его партнеров по сцене были выдающиеся исполнители прошлого – Елена Образцова, Анатолий Соловьяненко, Николай Петров; всемирно известные певцы Ирина Богачева, Мария Гулегина, Людмила Монастырская, Паата Бурчуладзе, Зураб Соткилава, Владимир Чернов; пианисты Дмитрий Алексеев, Борис Березовский, Ефим Бронфман, Рудольф Бухбиндер, Евгений Могилевский, Михаил Плетнев, Иво Погорелич; скрипачи Павел Берман, Борис Бровцын, Вадим Глузман, Лиана Исакадзе, Сергей Крылов, Виктор Пикайзен, Валерий Соколов, Виктор Третьяков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Стивен Иссерлис, Александр Князев, Даниэль Мюллер-Шотт и многие другие музыканты.

В числе наиболее ярких работ дирижера в области звукозаписи – два альбома с музыкой американских композиторов в исполнении ансамбля American Music Ensemble Vienna/Ensemble for Viennese Music New York (лейбл Albany Records). С Национальным одесским филармоническим оркестром маэстро записал несколько дисков с сочинениями украинских авторов (лейблы ASV и Naxos). Также Австрийское радио осуществило в 2001 году запись одесского оркестра с Пятой симфонией Чайковского в венском Мюзикферайне – эта работа была удостоена многих престижных наград, в том числе победы в номинации «Лучший классический альбом-2002» международной премии Just Plain Folks Music Awards в Калифорнии. Записи Хобарта Эрла, осуществленные с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, выходили на лейблах Toccata Records и Naxos.

Хобарт Эрл – первый в истории Украины иностранный музыкант, которому присвоены звания заслуженного и народного артиста Украины. Он также удостоен звания почетного профессора Одесской государственной музыкальной академии имени А. В. Неждановой.

В 2014 году Хобарт Эрл вошел в тридцатку списка «Профессионалы года» по версии музыкального американского журнала Musical America Worldwide. С 2017-го занимает пост главного дирижера Нью-Йоркского фестиваля новой музыки.

Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

Михаил Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа. 

В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 1990-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр, который возглавлял в 1990–1999 и в 2003–2022 гг. Плетнёв выступает как приглашенный дирижер с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

В октябре 2007 года Михаил Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с «Пиковой дамой» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Зала Чайковского осуществил концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В 2008 году в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в 2009-м в Зале Чайковского – «Кармен» Бизе. «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО, где под управлением Плетнёва состоялись концертные исполнения опер «Волшебная флейта» Моцарта, «Золушка» Россини, «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, «Майская ночь» и «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова.

Значительное место в творческой деятельности Михаила Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, «Классическая» симфония, Фантазия для скрипки с оркестром, Концерт для альта с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, Fantasia Elvetica для двух фортепиано с оркестром, Квинтет для фортепиано, флейты, скрипки, альта и виолончели, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. Плетнёв – основатель Международного фестиваля имени С. В. Рахманинова, прошедшего в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области в 2014 и 2016 гг.

Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и IIстепени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».