XI Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    XI Московский международный фестиваль
    «Виртуозы гитары».
    Заключительный гала-концерт

    26 марта 2016

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    Петрит Чеку (гитара, Хорватия)
    Адриано дель Саль (гитара, Италия)
    Рикардо Гальен (гитара, Испания)
    Артём Дервоед (гитара)
    Ровшан Мамедкулиев (гитара)
    Александр Рамм (виолончель), лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
    Иван Почекин (скрипка)
    Новый русский квартет
    В программе:
    Альбенис
    «Каталония» (переложение Мануэля Барруэко)
    Родриго
    Заклинание и танец
    де Фалья
    Сюита популярных испанских песен (переложение для виолончели и гитары Д.Петриньяка)
    Пьяццолла
    «Кафе 1930» и «Ночной клуб 1960» из сюиты «История танго»
    Амиров
    Шесть миниатюр (переложение Р.Мамедкулиева)
    Барриос
    Два вальса, соч. 8 № 3, 4
    Кошкин
    «L’istesso tempo» для виолончели и гитары
    «Игра в солдатики» и «Карета» из сюиты «Игрушки принца»
    Кастельнуово-Тедеско
    Квинтет (I и II части)
    Боккерини
    Фанданго из Квинтета № 4 ре мажор

    Льобет
    Вариации на тему Фернандо Сора

    Фрейдлин
    «Туман над озером» для скрипки и гитары

    12+

    «Гитара — это оркестр в кармане» Л. ван Бетховен

    Московская филармония представляет ежегодный Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары», который пройдет в Концертном зале имени П. И. Чайковского уже в одиннадцатый раз. За это время он завоевал репутацию одного из лучших форумов классической гитары в мире. Выступать на нем считают за честь лучшие гитаристы мира. На этот раз московской публике свое искусство подарят музыканты из Бразилии, Италии, Испании, России и Хорватии. 

    В рамках фестиваля состоятся сольные и дуэтные выступления знаменитых гитаристов. И, конечно же, в программе фестиваля есть вечер концертов для гитары с оркестром — прославленным Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова. Музыка, созданная для классической гитары, будет представлена во всем многообразии: от произведений эпохи барокко до премьерных сочинений современных авторов, от неожиданных переложений знаменитой классики (впервые в России прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Людвига ван Бетховена в транскрипции для гитары) до самого популярного в мире концерта для гитары с оркестром «Аранхуэс» Хоакина Родриго, ежегодно звучащего на фестивале в разных интерпретациях. 

    Ждем вас на концертах «Виртуозов гитары» и уверены, что вы получите огромное удовольствие от этого яркого и захватывающего фестиваля!


    Петрит Чеку

    «Поэт гитары», «исполнитель, чье искусство невозможно передать словами», «один из ведущих гитаристов своего поколения», «солист высочайшей квалификации» — такими восторженными эпитетами наградили молодого гитариста из Косова Петрита Чеку музыкальные критики.

    Его изысканно-чувственная, экспрессивная манера исполнения привлекает публику во всем мире. Петрит выступает в Европе и Северной Америке с сольными концертами, в сопровождении известных оркестров, в числе которых Симфонический оркестр Балтимора, Загребский филармонический оркестр, камерный оркестр Чешской филармонии, Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата». Он постоянно выступает с ансамблем «Солисты Загреба» и в составе трио гитаристов Elogio, основанного им в 2008 году.

    Петрит Чеку родился в 1985 году в Призрене (бывшая Югославия, ныне Косово). Первые уроки игры на гитаре Петрит Чеку получил у Луана Сапункхиу. С 2002 по 2008 годы обучался в Загребской Академии музыки, где его педагогами были широко известные музыканты Хевдет Сахатксия и Дарко Петриняк. По окончании обучения в Загребе Петрит продолжил совершенствоваться у еще одного выдающегося гитариста-виртуоза и педагога Мануэля Барруэко в консерватории Пибоди в Балтиморе (США), которую окончил в 2013 году.  Принимал участие в мастер-классах Лео Брауэра, Зорана Дукича, Карло Маркионе, Эхата Мусы, Скотта Теннанта, Аны Видович.

    Петрит Чеку завоевал первые премии на многих международных гитарных конкурсах: Schadt String Competition в Аллентауне (Пенсильвания, США, 2011), имени М. Блазини в Болонье (Италия, 2011), имени М. Питталуги в Алессандрии (Италия, 2007). В 2012 году выиграл Золотую медаль на конкурсе Кристофера Паркенинга в Малибу (США).

    В 2008 году музыкант был удостоен ежегодной премии, присуждаемой Загребским филармоническим оркестром лучшему молодому солисту года. В том же году звукозаписывающая компания Naxos выпустила дебютный альбом Петрита Чеку. В конце 2015 испанский лейбл Eudora Records выпустил CD с записью всех шести сюит И.С. Баха для виолончели соло в аранжировке Вальтера Дешпаля.

    Петрит Чеку играет на инструменте работы мастера Росса Гутмайера.

    Адриано дель Саль

    Адриано Дель Саль (род. 1977) — феноменальный музыкант-виртуоз, один из наиболее значительных гитаристов своего поколения. Экстраординарный музыкальный талант, утонченный артистизм, техническое совершенство, безупречное владение инструментом — все это делает его выступления поистине незабываемыми.

    «Дель Саль обладает замечательной техникой и отточенным чувством музыкальности, — писал журнал Gramophone в 2011 году. — Сор в его исполнении заставляет вспомнить раннего Бетховена сочетанием торжественности и очарования. Его Таррега, с тонким рубато и множеством динамических нюансов, исключительно элегантен. Огненные взрывы фламенко в [Концерте] Родриго — словно извержение вулкана…».

    Адриано Дель Саль начал заниматься игрой на гитаре у Стефано Виолы в консерватории Якопо Томадини (Удине, Италия), затем учился у Гвидо Фихтнера, у которого окончил консерваторию в 1999 году. В это же время он посещал уроки Стефано Виолы и Паоло Пегораро в Академии Франсиско Тарреги в Порденоне. Принимал участие в мастер-классах известных гитаристов: Дэвида Рассела, Мануэля Барруэко, Стефано Грондоны, Альберто Понсе, Анджело Джилардино и Карло Маркионе.

    Адриано завоевал первые премии на двенадцати международных конкурсах, в числе которых — международный конкурс имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2004) и конкурс Франсиско Тарреги в Беникассиме (Испания, 2009). Благодаря победе, одержанной на международном конкурсе Хулиана Аркаса в Альмерии (Испания), он смог записать свой первый сольный альбом, выпущенный в свет лейблом Национального Радио Испании. В 2003 году он стал обладателем приза La chitarra d’oro («Золотая гитара») и был объявлен на Международной гитарной конвенции в Алессандрии «лучшим молодым концертирующим артистом года международного класса».

    Адриано Дель Саль — участник самых значительных международных гитарных фестивалей в России, Украине, Италии, Германии, Словении, США, Мексике. Его записи выпускаются фирмой Naxos.

    Музыкант преподает в Академии гитары имени Сеговии в Порденоне, а с 2015 года является профессором Университета музыки и исполнительского искусства в Вене.

    Адриано Дель Саль играет на гитаре работы немецкого мастера Матиаса Даманна (струны д'Аддарио).

    Рикардо Гальен

    Карьера знаменитого гитариста Рикардо Гальена стремительно развивается. Сегодня, благодаря своим поистине вдохновенным и свежим интерпретациям, он признан артистом высшего уровня. Редкое сочетание блистательной виртуозности и глубокой музыкальности приводят в восторг публику во всем мире, выступает ли он с сольным концертом, в ансамблевом проекте или с симфоническим оркестром. Рикардо Гальен выходит на сцены лучших концертных залов: в их числе амстердамский Консертгебау, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Национальная музыкальная аудитория в Мадриде и Дворец каталонской музыки в Барселоне.

    Гитаристу часто доверяют премьерные исполнения сочинений современных композиторов. Он сотрудничает со многими известными дирижерами — Максимилиано Вальдесом, Энь Шао, Хуаном Хосе Мена, Моникой Хаггет, Лео Брауэром, Жорди Савалем, Сержиу Комисионой. Огромное значение имело для артиста премьерное исполнение посвященного ему произведения Лео Брауэра — Sonatadel Pensador («Соната Мыслителя»).

    Рикардо — победитель нескольких международных конкурсов, в числе которых конкурсы имени Франсиско Тарреги и Андреса Сеговии. Артист активно преподает: в 2009 году он получил предложение от Веймарской высшей школы музыки имени Ференца Листа и стал одним из самых молодых профессоров этого престижного учебного заведения. Кроме того, он всегда с готовностью дает мастер-классы и является членом жюри многих международных гитарных конкурсов.

    Альбомы с его записями всегда получают восторженные отзывы в профессиональной прессе.

    Рикардо Гальен играет на гитарах работы Пако Сантьяго Марина и Арнольдо Гарсии.

    Артём Дервоед

    Артём Дервоед – лауреат 37 международных конкурсов (в России, США, Испании, Италии, Португалии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Австрии, Сингапуре, Тайване, Японии, Израиле), на 16 из которых завоевал первую премию. Удостоен приза «Золотая гитара» и звания «Молодая надежда года» Международной гитарной конвенции в Алессандрии (Италия). Первый россиянин, победивший на конкурсе имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2007) и на конкурсе Её Королевского Высочества принцессы Кристины (Испания, 2009). В 2013 году, победив на Международном конкурсе гитаристов имени Александра Фраучи, объявил о завершении конкурсной карьеры. В его репертуаре – 32 концерта для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинений для гитары соло от ренессанса до наших дней. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными композиторами, вдохновляя их на создание новых произведений и расширяя репертуар классической гитары.

    Родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Получил образование в Музыкальном колледже имени Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных, где учился у заслуженного артиста России Николая Комолятова. Совершенствовал мастерство в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у Оскара Гильи – ученика Андреса Сеговии – и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. В период учебы награждался стипендией Правительства России, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». 

    В 2007 году записал в Канаде дебютный диск с сочинениями русских композиторов на лейбле Naxos. В 2009 году в Мадриде записал свой второй альбом с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию выдающегося кубинского музыканта. В 2015 году фирма «Мелодия» выпустила третий диск Дервоеда с произведениями испанских композиторов за пять столетий «Призраки и тени», ставший первым альбомом музыки для классической гитары в новой истории лейбла. Диск был номинирован на международную премию в области классической музыки International Classical Music Awards 2016 (ICMA) в категории «Сольное исполнение». 

    Сотрудничает с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, оркестрами «Новая Россия», «Русская филармония», Musica Viva, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Берлинской государственной капеллой, Филармоническим оркестром Буффало, Римским филармоническим оркестром, Государственным оркестром Рейнской филармонии, оркестром «Беер-Шевская симфониетта», Государственным академическим камерным оркестром России, Кельнской синфониеттой, ансамблем Del Arte, Дортмундским камерным оркестром «Амадеус», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и камерным ансамблем «Солисты Москвы»; с оркестрами русских народных инструментов имени Осипова и имени Некрасова. Наряду с исполнением сольных программ, уделяет большое внимание камерной музыке. 

    Среди наиболее важных выступлений последних лет: дебют на VI Большом фестивале РНО (2014) с мировой премьерой Концерта Паганини – Госса, осуществленной под управлением Михаила Плетнёва. В марте 2016 года на XI фестивале «Виртуозы гитары» исполнил собственное переложение Скрипичного концерта Бетховена с ГАСО под управлением Фабио Мастранджело. В сентябре 2016 принял участие в концерте 

    «Музыка Митрополита Илариона» в Большом зале консерватории, исполнив «Песни о смерти» на стихи Федерико Гарсиа Лорки в сопровождении НФОР под управлением Владимира Спивакова. В марте 2017 года на открытии XII фестиваля «Виртуозы гитары» представил мировую премьеру концерта для гитары с оркестром «Венецианский карнавал» британского композитора Стивена Госса, а годом позже – мировую премьеру Концерта для гитары с оркестром Александра Чайковского. 

    Cооснователь и художественный руководитель Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который c 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Основатель и художественный руководитель Московского фестиваля камерной гитарной музыки имени Александра Пономарчука «Золотые грифы», куратор направления «Классическая гитара» в Башмет-центре (Москва). Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом компании Yamaha. С 2011 года преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2017 года в партнерстве с Yamaha Music Russia и D’Addario Russia выпускает авторские видеоуроки.

    Ровшан Мамедкулиев

    Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и Всероссийских конкурсов, в том числе обладатель первых премий и специальных призов конкурсов имени Л. Брауэра (Франция, 2009), имени Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011), имени А. К. Фраучи (Москва, 2011), имени Ф. Тарреги (Испания, 2014), имени М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных конкурсов исполнителей на классической гитаре – Международного конкурса Гитарной Ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США).

    Ровшан Мамедкулиев много и успешно выступает в России и за рубежом. Его концерты проходили в таких престижных залах, как Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московский международный Дом музыки, Концертный зал Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Гитарист выступал в Лос-Анджелесе, Торонто, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишинёве, Минске, Сеуле, Пекине, Бангкоке. В 2012 году он дал сольный концерт в Карнеги-холле. В сезоне 2013/ 14 в рамках гастрольного тура победителя конкурса GFA музыкант выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах Северной и Южной Америки (США, Канада, Мексика, Бразилия). В 2017 году состоялся его сольный концерт в Консертгебау (Амстердам). 

    В качестве солиста Ровшан сотрудничал с оркестром Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца, Collegium instrumentale (Валенсия, Испания), Азербайджанским камерным оркестром имени К. Караева, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» имени Е. И. Борисова, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК, Государственным Нижегородским оркестром русских народных инструментов. 

    В репертуаре музыканта произведения от Баха до сочинений современных композиторов, а также собственные транскрипции (некоторые из них опубликованы в издательствах США). Для Ровшана Мамедкулиева специально написан ряд новых сочинений, в том числе такими композиторами, как Филипп Лемэгр (Бельгия), Елена Лебедева, Сергей Руднев. 

    В его дискографии – два сольных альбома на престижном лейбле Naxos (Канада, 2012, 2016), компакт-диск Semi-Awake, Semi-Dream (Contrastes Records, Испания, 2015). 

    Ровшан Мамедкулиев родился 12 мая 1986 года в Баку. Начал учиться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет. С отличием окончил Детскую школу искусств № 7 и Музыкальный колледж имени М. А. Балакирева в Нижнем Новгороде. Там же окончил консерваторию (2009) и аспирантуру (2013) по классу классической гитары у доцента А. А. Петропавловского. 

    С 2009 по 2014 г. преподавал на кафедре народных инструментов Нижегородской консерватории имени М. И. Глинки. С 2014 года является доцентом Академии имени Маймонида (Москва). 

    За высокие достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ Путина В.В. (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода. 

    Александр Рамм

    Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московское государственное училище музыкального исполнительства имени Шопена (класс Марии Журавлевой), Московскую государственную консерваторию (класс профессора Наталии Шаховской), затем продолжил обучение в аспирантуре МГК и Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс Франса Хельмерсона).

    Лауреат международных конкурсов в Бостоне (Кембриджский, 2005, I премия), Претории (UNISA, 2010, IV премия), Пекине (2010, I премия), Загребе (имени Антонио Янигро, 2012). В 2013 году завоевал III премию на конкурсе Paulo Cello Competition в Хельсинки, став первым в истории состязания представителем России, получившим звание лауреата. В 2010 году стал победителем I Всероссийского музыкального конкурса в Москве, в 2015 году завоевал II премию XV Международного конкурса имени Чайковского в Москве. C 2009 года играет в постоянном дуэте с пианисткой Анной Одинцовой, в 2012 году ансамбль стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции. 

    В 2010 году участвовал в фестивалях и мастер-классах Академии Куршевеля и Holland Music Sessions, в 2011 году совершенствовался в академии для молодых музыкантов фестиваля в Вербье, по итогам академии был отмечен призом женевского фонда Neva Foundation. С 2012 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки, с 2011 года – постоянный участник программ Московской филармонии. 

    Выступает в известных залах мира, сотрудничает с ведущими оркестрами и знаменитыми дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Михаил Юровский, Владимир Федосеев, Валерий Полянский, Станислав Кочановский, Александр Сладковский и др. Гастролировал в Литве, Швеции, Австрии, Финляндии, ЮАР, Японии, Франции, Болгарии, Сербии; сольные концерты музыканта проходили в Концертном центре Брукнера (Brucknerhaus) в Линце, Nikkei Hall в Токио, Консертгебау в Амстердаме, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени Чайковского. В прошлых сезонах состоялись дебютные выступления музыканта в Парижской филармонии и лондонском Кадоган-холле (с Валерием Гергиевым). Запись Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Прокофьева под управлением Валерия Гергиева транслировалась французским телеканалом Mezzo. 

    Музыкант играет на виолончели кремонского мастера Габриэля Жебрана Якуба.

    Иван Почекин

    Стремительное развитие карьеры Ивана Почекина началось в 2005 году после победы на III Московском международном конкурсе скрипачей имени Никколо Паганини. Творческие контакты связывают артиста со многими известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Юрий Симонов, Михаил Плетнёв, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Гинтарас Ринкявичюс, Фридрих Хайдер, Младен Тарбук, Ян Латам-Кёниг, Фабио Мастранджело, Чарльз Оливьери-Монро. Музыкант принимает участие в различных фестивалях, в числе которых «Кремль музыкальный», Московский Пасхальный фестиваль, «Безумный день» в Нанте, Pianoscope в Бове (Франция). По приглашению Дениса Мацуева в 2008 и 2013 годах скрипач выступал на фестивалях Crescendo в Калининграде и Пскове и «Звезды на Байкале» в Иркутске. В сентябре 2014 года в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра Иван Почекин был удостоен чести выступить на легендарной скрипке “ex-Paganini” работы Карло Бергонци, любезно предоставленной семьей М. Викторова. В исполнении артиста и Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва прозвучал Второй скрипичный концерт Паганини.

    На протяжении многих лет Иван Почекин сотрудничает с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Национальным филармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, Загребским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Дубровника, Симфоническим оркестром Софийского радио, Филармоническим оркестром Овьедо, Базельским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Южной Кореи и другими коллективами. Творческая дружба связывает артиста с Борисом Березовским, Анри Демаркеттом, Татьяной Гринденко, Райнером Шмидтом, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Александром Бузловым, Филиппом Копачевским, Юрием Фавориным. 

    С 2007 года Московская филармония является эксклюзивным представителем скрипача на территории России. 

    В 2006 году при содействии Фонда скрипичного искусства Иван Почекин записал дебютный компакт-диск с сочинениями Паганини и Шоссона. В том же году австрийская звукозаписывающая фирма “Philartis” выпустила альбом “Chanson Russe” с произведениями Прокофьева, Шимановского, Чайковского, Стравинского и Хачатуряна. В 2011 году Иван подписал контракт с фирмой Naxos на запись двух альбомов из произведений Паганини, куда вошли Пятый и Шестой скрипичные концерты и виртуозные скрипичные пьесы. В настоящий момент тираж альбомов вышел в свет и получил восторженные отзывы критики. 

    «Головокружительное “Motoperpetuo” – словно неистовое вращение дервиша под метроном, отбивающий шестнадцатые в темпе presto – это пьеса, стремительность которой не ослабевает до финальной ноты. Ивана Почекина этот темп не смущает, он ни разу не отступает перед этим, пожалуй, самым напряженным сочинением для струнных из всех существующих» (ConcertoNet. com). 

    «Этот диск выделяется четко построенной записью и исключительной игрой Ивана Почекина, чей чистый тон, широкий выразительный диапазон, точная артикуляция и интонация оживляют идеи Паганини. Andante этого концерта под смычком Почекина звучит особенно выразительно, а высокая виртуозность других частей отличается подлинными силой и блеском» (“Gramophone”). 

    «Иван Почекин, несомненно, более чем соответствует высочайшим требованиям, предъявляемым к экстремальной технике исполнения музыки Паганини» (“The Strad”). 

    Иван Почекин также играет на альте. Особое место в творческой жизни артиста занимают выступления в дуэте с братом, скрипачом Михаилом Почекиным. В 2017 году музыкантами был записан первый совместный альбом “The Unity of Opposites” («Единство противоположностей»), изданный фирмой Мелодия, в программу которого вошли шедевры Моцарта и Прокофьева, а также редко исполняемые дуэты М. Гайдна и Глиэра. 

    «Это огромное наслаждение, слушать этих мастеров дуэтной игры. Братья Почекины конгениально дополняют друг друга и прекрасно взаимодействуют между собой» (Klassik.com, Германия). 

    «Своим диском, посвященным произведениям Моцарта, М. Гайдна, Глиэра и Прокофьева, Иван и Михаил Почекины создают одну из лучших работ, записанных до сегодняшнего дня в этом жанре» (“Ritmo”, Испания). 

    Иван Почекин начал заниматься игрой на скрипке в возрасте пяти лет у Галины Турчаниновой. Впоследствии его наставниками стали Майя Глезарова, Виктор Третьяков и Райнер Шмидт. Своими ранними успехами скрипач во многом обязан матери, которая занималась с ним на протяжении 10 лет.

    Новый русский квартет

    Юлия Игонина (1-я скрипка)
    Елена Харитонова (2-я скрипка)
    Михаил Рудой (альт)
    Алексей Стеблёв (виолончель)

     

    «Волшебное звучание, совершенство фразировки, свободная и волнующая игра…» — эти слова по праву относятся к музыкантам «Нового Русского квартета», посвятившим многие годы квартетному искусству и имеющим богатый опыт ансамблевого исполнения. Название квартета отражает стремление артистов создать коллектив, не только сохраняющий великие традиции российской исполнительской школы, но и способный покорить новые высоты камерного жанра.

    В «Новый Русский квартет» вошли исполнители, убедительно доказавшие свою творческую состоятельность и яркую индивидуальность, выступая в ансамблях с известными музыкантами – Джесси Норман, Николаем Петровым, Владимиром Спиваковым, Зигфридом Палмом, Элисо Вирсаладзе, Наумом Штаркманом, Тиграном Алихановым, Дан Тхай Шоном, Эдуардом Бруннером, Наталией Гутман, Александром Рудиным, Юрием Башметом, Александром Гиндиным.

    Творческий диапазон квартета простирается от Гайдна, Моцарта, Бетховена до Шнитке, включая, конечно, и сочинения русских композиторов. В репертуаре «Нового Русского квартета» также джазовые композиции, исполняемые совместно с замечательным джазовым пианистом и композитором Даниилом Крамером. Музыкантам доверяют премьеры своих произведений современные композиторы – Родион Щедрин, Ефрем Подгайц, Николай Капустин, Александр Чайковский и Андрей Эшпай.

    «Новый Русский квартет» выступает в лучших концертных залах России, участвует в музыкальных фестивалях и концертах за рубежом. В 2008 году после концертов в Италии пресса назвала квартет лучшим новым российским ансамблем.

    Творческая дружба связывает «Новый Русский квартет» с выдающимся музыкантом Шломо Минцем. Результатом этого содружества, в котором знаменитый скрипач выступает в качестве альтиста, стали концерты в Италии, Швейцарии, Израиле. В исполнении ансамбля прозвучали все 6 струнных квинтетов Моцарта в рамках фестиваля Sion-Valaisв Швейцарии и были записаны французским телеканалом Mezzo.

    Записи концертов квартета звучат на радиостанциях SuisseRomande (Швейцария), «Орфей» (Россия), транслируются на Болгарском телевидении.

    Летом 2009 года музыканты квартета провели курс камерной музыки на летних скрипичных мастер-классах Keshet Eilon в Израиле. В декабре 2011 состоялся дебют Нового Русского квартета в Лондоне, в Purcell Room of Southbank centre, а в феврале 2012 музыканты приняли участие в фестивале камерной музыки в Южной Корее Jeju Music Festival, заключительный концерт которого с большим успехом прошел в самом крупном концертном зале Сеула ― Seoul Arts centre.

    В ближайших планах квартета запись диска, исполнение цикла всех квартетов Бетховена и Шостаковича, гастроли по городам Китая, Великобритании, Италии, Нидерландов, Швейцарии и России.

    Все участники Квартета играют на старинных инструментах работы итальянских мастеров Панормо, Гофриллера, Амати и Сториони, предоставленных Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Музыкальное путешествие
    по Латинской Америке.
    Камерный ансамбль Ambar

    01.12.2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    ГАКО России, Алексей Уткин,
    Илья Грингольц (скрипка)

    21.05.2013

    В программе:
    Вивальди
    «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром
    Пьяццолла
    «История танго» (переложение для гобоя и струнных А. Стрельникова)
    Шостакович
    Прелюдия и скерцо

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    III Международный фестиваль Мстислава Ростроповича в Москве. Приношение Мстиславу Ростроповичу

    12.04.2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    VII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Заключительный гала-концерт

    31.03.2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Гитарное трио: Костас Котсиолис (Греция), Аниелло Дезидерио (Италия), Зоран Дукич (Хорватия)

    27.03.2012

    В программе:
    Ассад
    Farewell («Прощание»)
    Брауэр
    «Тарантос» и «Идея»
    Пьяццолла
    Lo Que Vendrà
    Осень из цикла «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»
    Кост
    «Отъезд»
    Альбенис
    «Майорка»
    «Кордова»
    Доменикони
    Цирковая музыка
    де Фалья
    Танец соседей из музыки балета «Треуголка»
    Фрагменты из оперы «Жизнь коротка»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Фестиваль "Виртуозы гитары".
    Рафаэль Агирре (Испания),
    Гриша Горячев (США)

    26.03.2012

    В программе:
    И. С. Бах
    Прелюдия и Аллеманда из Партиты № 1 си-бемоль мажор, BWV 825
    Шуман
    «Детские сцены»
    Равель
    «Павана на смерть инфанты»
    Альбенис
    «Триана» из сюиты «Иберия»
    «Алая башня» из цикла «12 характеристических пьес», соч. 92 № 12

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Открытие фестиваля «Виртуозы гитары». Дуэт Katona Twins
    (Венгрия-Германия-Великобритания)

    21.03.2012

    В программе:
    Россини
    Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
    И. С. Бах
    Английская сюита № 3
    Бизе
    Сюита из оперы «Кармен»
    Родриго
    Тонадилья
    Д. Скарлатти
    Две сонаты

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    «Jingle-Ёлочка».
    Новогодний бал с Эдуардом Грачом и Камерным оркестром «Московия»

    05.01.2018

    В программе:
    И. Штраус
    Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
    Вальс «На прекрасном голубом Дунае», соч. 314
    Песнь любви «Горит костёр, костёр любви» на тему дуэта Саффи и Баринкая из оперетты «Цыганский барон»
    Шуточная полька «Поезд удовольствий», соч. 281
    Полька «Трик-трак», соч. 217
    Полька-пиццикато, соч. 271
    Музыкальная шутка Perpetuum mobile, соч. 257
    Пьяццолла
    Ave Maria из танго-оперы «Мария из Буэнос-Айреса»
    Adios Nonino
    Libertango
    Андерсон
    The Syncopate Clock
    Plink, Plank, Plunk!
    Крейслер
    Вальс «Муки любви»
    Шварц
    «Песня о соломенной шляпке» из музыки к телефильму «Соломенная шляпка»
    Оффенбах
    Ария куклы Олимпии из оперы «Сказки Гофмана»
    Гершвин
    The Man I Love

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Фестиваль «Виртуозы гитары»
    Адриано дель Саль

    25.03.2016

    В программе:
    Барриос
    Мазурка, Гавот, Шоро
    И. С. Бах
    Прелюдия, фуга и аллегро для лютни ми-бемоль мажор, BWV 998

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Фестиваль «Виртуозы гитары»
    Петрит Чеку, Рикардо Гальен

    24.03.2016

    В программе:
    Понсе
    Романтическая соната (памяти Ф.Шуберта)
    Уолтон
    Пять багателей
    Сор
    Соната, соч. 22
    Родриго
    Три испанские пьесы
    Брауэр
    Соната «Мыслитель» (посвящена Р. Гальену)
    (первое исполнение в России)