XII Большой фестиваль РНО

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

Российский национальный оркестр сотрудничал с выдающимися солистами и дирижерами, в числе которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО.

В 2009–2020 гг. в Москве проходил Большой фестиваль РНО с участием ведущих исполнителей современности. С 2024 года Фестиваль РНО проходит в обновленном формате под руководством Александра Рудина.

РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившим там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI.

В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором выступили в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

Совместно с всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более ста альбомов. Многие работы получили престижные международные награды, включая Diapason d'Or и Grammy.

В 2023–2024​ гг. Александр Рудин провел свой первый полноценный сезон с РНО в новом статусе, представляя разноплановые программы в столичных залах, а также в рамках масштабных гастролей коллектива по России. Именной абонемент РНО и Александра Рудина в Концертном зале имени П. И.​ Чайковского открылся исполнением «Немецкого реквиема» Брамса с участием Альбины Латиповой (сопрано), Владислава Сулимского (бас) и вокального ансамбля Intrada. В концертные программы сезона на главных московских площадках вошли также шедевры Берга, Сибелиуса, Хиндемита, Шуберта – Листа, Бетховена, Рахманинова, Респиги.

В течение сезона Александр Рудин и РНО выступили на​ открытии IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «камерные ансамбли» в Уфе и на открытии юбилейного 80-го концертного сезона Оренбургской филармонии; 25 сентября, в день рождения Шостаковича, приняли участие в​ IV Международном фестивале искусств «Шостакович. Над временем» в Самаре; в рамках Всероссийского марафона «Мой Рахманинов», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора дали концерты во Владикавказе, Махачкале, Грозном и Москве. Также выступления коллектива прошли в филармонических залах Великого Новгорода, Уфы, Петрозаводска и Санкт-Петербурга, на фестивале «Стрелка» в Нижнем Новгороде (с программой музыки Шнитке к 90-летию со дня рождения композитора) и open-air фестивалях в Новом Иерусалиме и Ясной Поляне. 

Дмитрий Корчак родился в 1979 году. Получил образование в Академии хорового искусства по специальностям «дирижирование» (класс профессора Виктора Попова) и «вокал» (класс профессора Дмитрия Вдовина).

В 2003 году стал лауреатом Международного конкурса имени М. И. Глинки, в 2004 году – лауреатом конкурсов имени Франсиско Виньяса в Барселоне и «Опералия» Пласидо Доминго в Лос-Анджелесе, что стало мощным стимулом для начала международной карьеры певца. Сегодня он выступает на престижных оперных фестивалях в Пезаро, Зальцбурге, Равенне, на крупнейших сценах, в числе которых миланский театр Ла Скала, Римская опера и Национальная академия Санта-Чечилия, театр Сан-Карло в Неаполе, театр Массимо в Палермо, Опера да Бастий и Театр Елисейских Полей в Париже, Опера Лиона, Королевский театр Ковент-Гарден и Альберт-холл в Лондоне, Венская государственная опера, Баварская государственная опера, Берлинская государственная опера, дрезденская Земпер-опера, Государственная опера Гамбурга, Нидерландская национальная опера, Опера Цюриха, Королевский театр де ла Монне в Брюсселе, Королевский театр Мадрида, Опера Валенсии, Метрополитен-опера и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Опера Лос-Анджелеса, Израильская филармония и другие.

Удостоен Молодежной премии «Триумф» и Премии имени Олега Янковского «Творческое открытие» Фестиваля искусств «Черешневый лес», Премии Луитпольда для молодых артистов на фестивале в Бад-Киссингене, Премии мэра Москвы.

Сотрудничал с выдающимися дирижерами, среди которых Лорин Маазель, Риккардо Мути, Кент Нагано, Зубин Мета, Марк Минковски, Даниэль Орен, Даниэль Баренбойм, Мишель Плассон, Пласидо Доминго, Альберто Дзедда, Риккардо Шайи, Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Михаил Плетнёв, Виктор Попов и др.

Дискография артиста насчитывает более 40 альбомов, выпущенных под ведущими звукозаписывающими лейблами мира.

С 2015 года Дмитрий Корчак совмещает вокальную карьеру с дирижерской. В качестве дирижера он давал концерты в рамках Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, выступал в Московском международном Доме музыке, МКЗ «Зарядье», на сценах Московской филармонии, на Россиниевском фестивале в Пезаро, в оперном театре Болоньи, на фестивале в Сионе (Швейцария) и на других концертных площадках Европы.

В 2016–2020 гг. был главным приглашенным дирижером Новосибирского театра оперы и балета (где провел именной фестиваль оперной и хоровой музыки) и приглашенным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

В 2010 году Дмитрий Корчак учредил Премию имени В. С. Попова для лучших студентов Академии хорового искусства. В 2019 году стал инициатором и художественным руководителем Молодежной оперной школы, организованной совместно с Фондом Елены Образцовой при поддержке Фонда президентских грантов.

Мария Мотолыгина родилась в Саратове. Окончила Саратовский областной колледж искусств (2011, класс Маргариты Степанчук), Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова (2016, класс профессора Лилии Беловой) и ассистентуру-стажировку при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (2019, класс профессора Лилии Поляковой). 

Победительница III Всероссийского музыкального конкурса в Москве (2018) и X Международного вокального конкурса имени Станислава Монюшко в Варшаве (2019). Лауреат III премии XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2019). Стипендиат Фонда культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева (2015).

В 2016–2018 гг. – солистка Екатеринбургского государственного театра оперы и балета, на сцене которого исполняла партии в операх «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта (Графиня Альмавива и Вторая дама), «Русалка» Дворжака (Чужеземная княжна), «Снегурочка» Римского-Корсакова (Купава), «Пассажирка» Вайнберга (Власта) и «Сатьяграха» Гласса (Миссис Найду). 

С 2018 года – артистка Молодежной оперной программы Большого театра. Принимает участие в гастролях труппы и концертных программах в Бетховенском зале. В декабре 2019 года участвовала в постановке оперы «Дидона и Эней» Пёрселла (режиссер – Венсан Уге). Совершенствовалась на мастер-классах Тамары Синявской, Сильваны Баццони, Джона Норриса, Ивари Ильи, Элизабет Видаль, Мишель Вегварт, Пола Каррана и Любови Орфёновой.

Алексей Кулагин родился в Орле. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (2019, классы Николая Охотникова и Эдема Умерова). Выпускник Молодежной оперной программы Большого театра Россиипод руководством Дмитрия Вдовина (2019–2022). Принимал участие в программе международного молодежного творческого проекта «Балтийская музыкальная академия», в рамках которого гастролировал в странах Балтии. В 2020 году участвовал в Международной музыкальной академии Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи, в 2022 году – в Молодежной программе Зальцбургского фестиваля (где дебютировал в постановке «Триптиха» Пуччини).

Участвовал в мастер-классах Любови Орфёновой, Семёна Скигина, Сергея Лейферкуса, Ивари Ильи, Нила Шикоффа, Джона Фишера, Эрнесто Паласио, Розетты Кукки, Евы-Марии Визер, Роберта Кёрнера,Ильдара Абдразакова, Мзии Бахтуридзе, Петра Бечалы, Екатерины Вашерук, Хиблы Герзмавы, Пласидо Доминго, Маквалы Касрашвили. 

В сезоне 2018/19 – солист Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье».

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в том числе имени Н. П. Охотникова (2019, II премия), имени Георга Отса (2020, I премия) и Елены Образцовой в Санкт-Петербурге (2021, II премия), Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При» (2021, I премия) и Галины Вишневской в Москве (2021, I премия),Opera Сrown в Тбилиси (2021, I премия), имени Франсиско Виньяса в Барселоне (2022, IV премия и специальный приз), Эвы Мартон в Будапеште (2022, II премия).

В 2023 году на I Международном конкурсе вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы удостоен Гран-при и специальных призов, в числе которых приглашение в труппу Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, дебют в Мариинском театре, концерт в Большом зале Московской консерватории, запись камерной программы на фирме «Мелодия», интервью в журнале «Музыкальная жизнь», съемка в телепрограмме Сати Спиваковой «Нескучная классика» и выступление в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Алексей Кулагин выступал на крупнейших оперных и концертных сценах – в Большом театре России, Большом театре «Лисеу» в Барселоне, Голландской национальной опере в Амстердаме, Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Тбилисском государственном театре оперы и балета имени Закария Палиашвили, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, МКЗ «Зарядье» и др.

Работал с дирижерами Павлом Бубельниковым, Францем Вельзер-Мёстом, Лоренцо Виотти, Антоном Гришаниным, Дмитрием Корчаком, Александром Соловьёвым, Туганом Сохиевым, Филиппом Чижевским, Константином Чудовским и др., с режиссерами Барри Коски, Кристофом Лоем, Александром Петровым, Алексеем Степанюком.

В репертуаре – более двадцати пяти партий в операх и произведениях кантатно-ораториального жанра, среди которых Собакин («Царская невеста» Римского-Корсакова), Король Рене и Князь Гремин («Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского), Тимур («Турандот» Пуччини), Алеко и Старик («Алеко» Рахманинова), Мазетто («Дон Жуан» Моцарта), партия баса в Реквиеме Моцарта и другие.

Государственный академический московский областной хор имени А. Д. Кожевникова был создан в 1956 годународным артистом СССР, профессором Московской консерватории Владиславом Соколовым. В 1988–2011 гг. коллективом руководил народный артист России Андрей Кожевников, чье имя сейчас носит коллектив. После него ансамбль возглавляла Жанна Колотий. С 2014 года хором руководит Николай Азаров.

Московский областной хор участвовал в премьерных исполнениях многих произведений.  В их числе «Иван Грозный» Прокофьева, Реквием Кабалевского, Литургия Алябьева, духовные концерты Дегтярёва и Титова, Месса бельгийского композитора Жозефа Йонгена, Реквием памяти Леонида Когана Франко Маннино. Значительное место в репертуаре хора занимают народные песни. Многие аудиозаписи коллектива вошли в фонд радио и телевидения и выпущены фирмой «Мелодия».

Хор активно гастролирует по России и за ее пределами, неоднократно выступал во всех республиках бывшего СССР, а также в Австрии, Швеции, Нидерландах, Германии, Франции, Финляндии, Польше, Румынии, Греции, Корее, Японии.

В последнее десятилетие ансамбль участвовал во многих крупных культурных событиях, среди которых празднования 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского в Сергиевом Посаде и 200-летия со дня рождения Михаила Лермонтова в усадьбе Серебряково, Международный хоровой фестиваль имени Бориса Тевлина в Большом зале Московской консерватории, юбилей премии «Русский Нобель» в Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, Рождественский фестиваль духовной музыки в ММДМ, Пасхальный фестиваль, Международный фестиваль Мстислава Ростроповича и другие.

Хор сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», с известными дирижерами, в числе которых Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Александр Вакульский, Александр Ведерников, Джанлука Марчиано, Ядер Биньямини.