Арт-проект ТенорА XXI века.
Passion

Юрий Медяник — один из немногих исполнителей, виртуозно владеющих сразу несколькими инструментами — баяном, скрипкой и бандонеоном,  талантливый дирижер, выступающий с известными оркестрами России и мира. Основатель и художественный руководитель Pluri_Art Orchestra и Emotion-orchesta. Вице-президент Ассоциации баянистов и аккордеонистов России.

Юрий окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру по специальности «скрипка» (класс профессора А. Богданяна) и  Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «баян» (класс профессора В. Семенова). Стажировался в Академии Гнесиных по специальности «дирижирование» у профессора С. Скрипки и в Королевской консерватории г. Монс (Бельгия) по классу баяна.

Музыкант с успехом выступал на международных конкурсах. Среди его наград — первые премии Демидовского международного конкурса скрипачей, Международного конкурса баянистов «Вогтландские дни музыки» (Клингенталь, Германия), Третьего международного конкурса баянистов и аккордеонистов (Москва) и Первого Всероссийского конкурса баянистов «Югория».

Концерты Ю. Медяника проходили в Московском международном Доме музыки, Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале «Россия», Кремлевском Дворце, Московском театре «Новая опера», СК «Олимпийский», залах Государственной капеллы и Филармонии Санкт-Петербурга, Виктория-холле в Женеве, концертных залах Бостона (США), Оксфорда (Великобритания), Еревана (Армения), Пхеньяна (Северная Корея), Софии (Болгария), Кишинёва (Молдова) и других.

Юрий сотрудничал со многими известными музыкантами, среди которых А. Нетребко, Э. Шротт, М. Пастер, А. Захаров, Д. Мацуев, В. Вартанян, Ю. Авдеева, Э. Кунц, П. Верников, А. Баева, Г. Казазян, Б. Андрианов, Д. Шаповалов, А. Гайнуллин, А. Дервоед, К. Волостнов, Квартет имени М. И. Глинки, А. Архиповский, Н. Крыгина. Выступал с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Симфоническим оркестром Министерства Обороны РФ, оркестрами Musica Viva, «Московия», «Времена года», «Гнесинские виртуозы», «Вивальди-оркестром», Оркестром XXI века, Жуковским симфоническим оркестром, оркестром Павла Овсянникова, оркестрами многих городов и республик Российской Федерации, Молдовы и Южной Кореи, под управлением В. Спивакова, В. Зивы, С. Скрипки, В. Понькина, Ф. Коробова, П. Овсянникова, С. Тарарина, С. Кондрашева, А. Фельдмана, М. Щербакова, Т. Мынбаева и других известных дирижеров. Артист гастролировал в России, Европе, Южной и Северной Корее. Принимал участие в Днях культуры России за рубежом.

Юрий Медяник не ограничивает свой репертуар классической музыкой. Он сотрудничает с джазовыми и рок-музыкантами, танцовщиками, актерами и известными эстрадными композиторами.

В 2007 году Юрий Медяник основал Pluri_Art Orchestra. Особенность этого коллектива состоит в том, что он может трансформироваться от камерного струнного ансамбля до большого симфонического оркестра, в зависимости от жанра и тематики концерта.С Pluri_Art Orchestra Ю. Медяник выступал на многих российских фестивалях, принимал участие в проекте Первого канала «Фабрика звезд». В том же году Юрий основал Emotion-orchesta, в репертуар которого вошли оригинальные акустические аранжировки произведений от эпохи барокко до музыки XX века. За годы существования Ю. Медяник и Emotion-orchesta выступили более чем в 50-ти городах России.

С 2010 года Юрий является дирижером российско-корейского камерного оркестра KORUS, с 2014 года — возглавляет фестивальный оркестр «Русское поле». В качестве приглашенного дирижера он выступал с оркестром Московского театра «Новая Опера», симфоническими, камерными и народными оркестрами ряда российских городов, израильскими коллективами. Сотрудничает с арт-проектом «ТенорА XXI века».

С 2008 года Юрий Медяник — художественный руководитель абонемента «Творчество молодых» в Рахманиновском зале Московской консерватории. Автор цикла передач «Все о танго» на Радио России и со-автор цикла передач о танго «Мелодии на память» на телеканале НТВ-МИР (2011).

Ю. Медяник записал диск «Воспоминания о Пьяццолле» (с Камерным оркестром «Гнесинские виртуозы» п/у М. Хохлова и ансамблем Piazzolla Quintet), альбомы Sonata BACH (с виолончелистом Б. Андриановым) и «Золотой век Советского танго» (с участниками арт-проекта «ТенорА XXI века»). 

Дмитрий Сибирцев — выпускник фортепианного факультета Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (1995, класс проф. Л. Куценко).

С 1996 года выступал с сольными программами и в качестве концертмейстера в ансамблях с выдающимися отечественными и зарубежными мастерами оперной сцены, среди которых В. Чернов, А. Ведерников, М. Пальм, Б. Ятич, Т. Гугушвили, А. Сибирцев, Н. Усенбаева, А. Абдразаков, а также звездами нового поколения — М. Казаковым, Т. Штондой, Я. Янишевским, К. Норвелисом, В. Байковым, А. Киселевым, М. Гужовым, П. Кудиновым, М. Давыдовым, М. Пастером, М. Урусовым, А. Захаровым, Е. Манистиной, А. Шагимуратовой и другими. Постоянный участник многих музыкальных и оперных фестивалей в России, был удостоен дипломов в номинации «Лучший концертмейстер» на более чем десяти Всероссийских и международных конкурсах.

Автор идеи, организатор и художественный руководитель оперного фестиваля «Басы XXI века», с 2002 по 2006 год — музыкальный руководитель проектов Фонда Ирины Архиповой. Член жюри Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Челябинск, 2005), Открытого Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Солнце светит всем» (Сочи, 2006; Москва, 2007).

Гастролировал в более чем 150 городах России, а также в США, Канаде, Южной Корее, Австрии, Германии, Испании, Италии, Македонии, Черногории, Швеции, Польше, Латвии, Литве, Азербайджане, Узбекистане, Казахстане, Белоруссии, Украине, на Кипре. В качестве концертмейстера неоднократно принимал участие в записи компакт-дисков (с М. Пастером, М. Давыдовым и А. Антоновым). С 2006 года является художественным руководителем и продюсером Арт-проекта «ТенорА XXI века», в программах которого выступает как вокалист и пианист.

С 2012 года — директор Московского театра Новая Опера имени Е. В. Колобова.

За вклад в развитие музыкального искусства и успешную продюсерскую деятельность удостоен премии «Национальное достояние» и награжден золотым орденом «Служение искусству». За пропаганду оперной классики в рамках Арт-проекта «ТенорА XXI века» в номинации «Музыкальное искусство» награжден премией города Москвы в области литературы и искусства (2013).

Родился в Орле. В 2002 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 1994-1999 гг. – солист Ансамбля песни и пляски имени Александрова. В 1999 стал солистом Московского государственного академического Камерного музыкального театра под руководством Бориса Покровского, где исполнил партии: Грицько («Сорочинская ярмарка» Мусоргского – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Луиджи («Плащ» Пуччини), Дон Оттавио («Дон Жуан» Моцарта), Феррандо («Так поступают все женщины» Моцарта), Секст («Юлий Цезарь в Египте» Генделя – спектакль получил премию «Золотая Маска»), Люченцио («Укрощение строптивой» Шебалина).

В 2004-2010 гг. – приглашенный солист Большого театра России, где исполнил более 20 партий, в том числе Юродивый и Подьячий («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Задрипанный мужичок («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Платон Каратаев («Война и мир» Прокофьева), Гвидон («Золотой петушок» Римского-Корсакова). В составе труппы выступал в лондонском Ковент-Гарден, принимал участие в фестивалях в Савонлинне (Финляндия) и Любляне (Словения), в гастрольных поездках театра в Латвию и Грецию.

Сотрудничает с Симфоническим оркестром Москвы «Русская Филармония», Московским камерным оркестром MusicaViva, ГАСК под руководством Валерия Полянского, Государственным духовым оркестром России, участвует в концертных исполнениях опер («Орлеанская дева» Чайковского, «Руслан и Людмила» Глинки, «Кащей бессмертный» и «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Последние дни» Николаева, «Добрыня Никитич» Гречанинова), вокально-симфонических произведений.

Заслуженный артист Республики Ингушетия (2006). В Арт-проекте «ТенорА XXI века» – с 2007 года. В 2007 году вместе с другими солистами Арт-проекта удостоен премии «Национальное достояние России», в 2013 – Премии города Москвы в области литературы и искусства.С 2012 – солист Национального Академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, с которым гастролировал вгородах России и Европы, а также в США. 

Родился в 1975 году в Харькове. Окончил дирижерско-хоровое отделение Харьковского музыкального училища имени Б. М. Лятошинского и вокальный факультет Харьковского национального института искусств имени И. П. Котляревского (класс профессора Людмилы Цуркан, класс камерного пения Дианы Гендельман). Лауреат международных конкурсов имени Чайковского (2007), имени Дворжака (Карловы Вары, Чехия, 2000), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002), имени Анатолия Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» (Донецк, 2002) и имени Бориса Гмыри (Киев, 2004).

В 2002–2003 годах был солистом Харьковского национального театра оперы и балета имени Лысенко. В 2003 году дебютировал в Национальной опере Украины имени Шевченко (Киев) в Реквиеме Верди, а также в Большом театре России в партии Бояна («Руслан и Людмила» Глинки, премьера). С сезона 2004/05 – солист Большого театра. Участвовал во многих знаковых проектах ГАБТа: российской премьере первой редакции оперы «Летучий голландец» Вагнера (партия Рулевого) и мировой премьере написанной по заказу Большого театра оперы «Дети Розенталя» Десятникова (партия Чайковского). 

Позднее в репертуар певца вошли Пинкертон («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Рудольф («Богема» Пуччини), Макдуф («Макбет» Верди), Андрей («Мазепа» Чайковского), Царь Берендей («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова), Шуйский («Борис Годунов» Мусоргского), Мефистофель («Огненный ангел» Прокофьева), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Капитан («Воццек» Берга) и другие партии. По приглашению Госкапеллы России (художественный руководитель – Валерий Полянский) участвовал в концертных исполнениях оперы-оратории «Царь Эдип» Стравинского (заглавная партия), опер «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Гофман), «Травиата» Верди (Альфред), «Русалка» Дворжака (Принц) и в других проектах. 

Выступал в театрах Сан-Карло в Неаполе, Комунале в Болонье, имени Верди в Триесте, театрах Кальяри и Тулузы, дрезденской Земпер-опере, лейпцигском Гевандхаусе, театрах Веймара, Гётеборга и Сантьяго. Гастролировал в Великобритании, Германии, Греции, Швеции, Испании, Франции, Словении, Финляндии, Латвии, Китае, США, Канаде. Принимал участие в фестивалях «Ирина Архипова представляет…», «Славянский базар», фестивалях Юрия Башмета в Сочи и Минске. Приглашенный солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в сентябре 2013 года в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди). 

Сотрудничал с дирижерами Владимиром Федосеевым, Юрием Башметом, Александром Ведерниковым, Феликсом Коробовым, Валерием Полянским, Геннадием Рождественским, Владимиром Понькиным, Туганом Сохиевым, Павлом Сорокиным, Иржи Белоглавеком, Яном Латам-Кёнигом, Фабио Луизи, Даниэле Гатти, Гюнтером Хербигом, Джеймсом Джаддом, Золтаном Пешко, режиссерами Эймунтасом Някрошюсом, Робертом Стуруа, Тимуром Чхеидзе, Франческой Замбелло, Петером Конвичным, Робертом Уилсоном, Дмитрием Черняковым, Тони Сервилло, Александром Сокуровым, Дэвидом Паунтни. 

Дважды номинировался на премию «Золотая маска»: за партии Шуйского («Борис Годунов» Мусоргского) и Капитана («Воццек» Берга). Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой. Награжден золотой медалью «Национальное достояние», удостоен Премии города Москвы в области литературы и искусства. Участник проекта «Парад теноров» («ТенорА XXI века»), в рамках которого выступает во многих городах России и за рубежом. Принимал участие в записях спектаклей Большого театра, концертов Московского камерного хора, дисков Фонда Ирины Архиповой.