Живопись и музыка Англии.
Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо,
Джон Констэбль

Выдающийся российский музыковед Жанна Григорьевна Дозорцева проводит концерты во всех центральных залах Москвы, много гастролирует по России и странам ближнего и дальнего зарубежья. Её выступления отличаются высокой эрудицией, блестящей культурой речи и сценическим обаянием. Творческая дружба связывает ее со всеми выдающимися российскими музыкантами.

Жанна Дозорцева окончила Ташкентскую Государственную консерваторию в 1958 году по специальности музыковедение. С 1958 по 1959 годы работала на Всесоюзном радио, с 1959 по 1961 – в детской музыкальной школе. С 1961 года является лектором-музыковедом Московской филармонии.

Жанна Григорьевна осуществляет в Москве огромную просветительскую деятельность среди молодежи и юношества. Концерты абонементных циклов с ее участием – «Музыкальные вечера для юношества» в Колонном зале Дома союзов и «Из залов музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина» – транслировались в 70-80-е годы Центральным телевидением.

В течение нескольких концертных сезонов с большим успехом проходят ее абонементы «По странам и континентам» в Большом зале консерватории и «Музыка, Живопись, Жизнь» в Концертном зале имени П. И. Чайковского. С 2011 года выступления в Концертном зале имени П. И. Чайковского транслируются в интернете.

Жанна Дозорцева ведет активную общественную деятельность. Она является вице-президентом Международной академии творчества, членом Союза композиторов России, президентом Российской ассоциации лекторов-музыковедов, вице-президентом Международного Союза музыкальных деятелей. Жанна Григорьевна – вдохновитель и художественный руководитель Всероссийского фестиваля имени М. И. Глинки в Смоленске, ежегодного Международного фестиваля камерной музыки «Бархатный сезон» в Сочи.

Жанна Дозорцева – заслуженный деятель искусств России, Азербайджана, Киргизстана, лауреат премии Правительства Москвы; награждена Орденом Дружбы и Орденом Почета.

В 2015 году награждена Государственной премией Азербайджана, в 2016 г. удостоена звания заслуженного деятеля искусств Республики Северная Осетия – Алания.

В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

Заслуженный артист России Евгений Бушков родился в семье знаменитых музыкантов-скрипачей Зариус Шихмурзаевой и Роберта Бушкова. Получил образование как скрипач в Центральной музыкальной школе и Московской государственной консерватории. Его педагогами были Зинаида Гилельс, Леонид Коган, Александр Винницкий, Дмитрий Шебалин и другие известные музыканты. 

В годы учебы в консерватории стал лауреатом крупнейших международных конкурсов: имени Венявского в Познани (1986, I премия), имени Королевы Елизаветы в Брюсселе (1989, III премия), имени Чайковского в Москве (1990, II премия) и имени Шеринга в Монте-Карло (1992, I премия).

В 1990-х годах вел активную концертную деятельность как солист, выступал в России, Германии, Австрии, Франции, Италии, Великобритании, Норвегии, Финляндии, Чехии, Турции, США, Мексике, Перу, Аргентине и других странах мира, на фестивалях в Монте-Карло, Кольмаре, Мадриде, Кройте, Филлахе, Эль-Пасо и других. 

С 1999 года Евгений Бушков полностью посвятил себя дирижированию. Его наставниками стали Дмитрий Китаенко и Виктор Ямпольский. В 2002–2009 годах был дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет). Вдохновитель многих проектов коллектива, среди которых «Солисты оркестра – наша гордость», а также концертов для детей «Классика – это классно!». С 2015 года авторские программы Евгения Бушкова для детей проходят в Московском международном Доме музыки (абонемент «”Виртуозы Москвы” – детям»). 

С 2009 года возглавляет Государственный камерный оркестр Республики Беларусь, с которым гастролировал в России, США, Италии, Франции, Австрии, Норвегии, Литве, Словении, Азербайджане. В 2018 году оркестр с успехом выступил на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве. В том же году ему присвоено звание Заслуженного коллектива Республики Беларусь. 

В 2012–2014 годах Бушков – художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии имени А. Шнитке. С 2017 года – дирижер в резиденции Симфонического оркестра Индии (Мумбаи). С осени 2018 года – главный приглашенный дирижер Симфонического оркестра Сицилии (Палермо). Много выступает как приглашенный дирижер. Сотрудничал с Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского и другими коллективами. География выступлений Бушкова охватывает страны Европы, Азии, Латинской Америки, Африки. 

С оркестрами под управлением Бушкова выступали Зураб Соткилава, Дебора Войт, Мария Гулегина, Дмитрий Алексеев, Пауль Бадура-Шкода, Элисо Вирсаладзе, Барри Дуглас, Константин Лифшиц, Алексей Любимов, Денис Мацуев, Леонид Горохов, Наталия Гутман, Никита Борисоглебский, Сергей Накаряков, Фридрих Липс и другие известные солисты. 

Дирижер активно сотрудничает с современными композиторами. За последние 10 лет он осуществил мировые и российские премьеры сочинений: «Гарольд в России» Александра Чайковского (оркестр «Новая Россия», солист – Юрий Башмет), Симфонии № 1 Джона Корильяно (Новосибирский академический симфонический оркестр), Реквиема Алемдара Караманова («Новая Россия»), Симфонии № 2 Андрея Семёнова (Симфонический оркестр Белгородской филармонии), Симфонии № 15 Дмитрия Смольского (Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь), Концерта для альта с оркестром Ефрема Подгайца («Новая Россия», солист – Михаил Березницкий), Populus meus для виолончели с оркестром Джона Тавенера (Государственный академический 

камерный оркестр России, солист – Сергей Антонов), «Белорусского концерта» Михаила Броннера (Государственный камерный оркестр Республики Беларусь), сочинений белорусских композиторов. В октябре 2014 года дирижировал оркестром Московской филармонии на юбилейном концерте Ефрема Подгайца. «Евгения Бушкова отличает искренность, музыкальность, совершенное чувство формы… словом все, что присуще настоящему мастеру. Для меня и для моих коллег-композиторов очень важно, что он предельно основательно, профессионально и доброжелательно относится к новым сочинениям, обладая при этом блестящей дирижерской техникой…» (Ефрем Подгайц). Под управлением Евгения Бушкова произведения Караманова впервые прозвучали в Португалии, ЮАР и Турции. Он дирижировал премьерами детской музыки ряда российских авторов; впервые на отечественной сцене под его руководством были исполнены оперы для детей «Мальчик, который слишком быстро рос» Менотти, «Городок Жур-Жур» Кривицкого и «Последний музыкант» Подгайца. 

В сентябре 2018 года впервые за последние 18 лет Евгений Бушков выступил как скрипач: на открытии концертного сезона в Минске он исполнил партию сольной скрипки в новом произведении белорусского композитора Галины Гореловой «Страдивари», написанном к 50-летию дирижера. В начале 2019 года дирижировал Лиссабонским оркестром на новогодних концертах в городах Португалии.

Василиса Бержанская родилась в 1993 году в городе Ессентуки. В 2008-2012 годах училась на вокальном отделении Ставропольского краевого музыкального колледжа имени В. И. Сафонова в г. Минеральные Воды. В 2016 году окончила магистратуру Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Р.П. Лисициан).

С 2014 по 2015 год Василиса являлась приглашенной солисткой Приморского театра оперы и балета (Владивосток). С 2015 года — артистка Молодежной оперной программы Большого театра России, где работает под руководством Д. Ю. Вдовина, М. Ф. Касрашвили и С. Г. Нестеренко.

Певица выступала на фестивале «Музыкальный олимп» в Нью-Йорке, Санкт-Петербурге, Цюрихе и Сингапуре (2015-2016 г.), принимала участие в фестивале Россини в Пезаро (Италия), где исполнила партию Маркизы Мелибеи в опере «Путешествие в Реймс» (2016 г.). Сотрудничала с дирижерами Владимиром Федосеевым, Фабио Мастранжело, Феликсом Коробовым, Туганом Сохиевым, Алексеем Уткиным, Евгением Бушковым, Гинтарасом Ринкявичюсом, Петером Феранецом, Василием Валитовым, Сергеем Кондрашевым и другими.

В репертуаре Василисы Бержанской партии в операх В. А. Моцарта: «Свадьба Фигаро» (Керубино), «Так поступают все женщины» (Деспина) и Россини: «Севильский цирюльник» (Розина), «Золушка» (Анджелина), «Путешествие в Реймс» (Маркиза Мелибея и Маддалена).

Василиса — лауреат Международного конкурса камерной музыки Е. Образцовой (Санкт-Петербург, 2014 г., II премия и специальный приз за лучше исполнение произведения композитора ХХ века), II Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2014 г., II премия). Дипломант XXV Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (2014 г.). Финалистка телевизионного конкурса «Большая опера» на телеканале «Культура» (2014 г.). В 2016 году певица была удостоена Гран-при IV Международного конкурса вокалистов имени Муслима Магомаева в Москве.

Сергей Гиршенко – известный скрипач-виртуоз, народный артист России.

На протяжении своей творческой деятельности музыкант был концертмейстером самых знаменитых коллективов страны – оркестров Большого театра (с 1978) и Санкт-Петербургской филармонии (с 1996). С 2001 года Сергей Гиршенко – концертмейстер Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф.Светланова.

Сергей Гиршенко родился в 1953 году в семье музыкантов – его отец более 40 лет был солистом оркестра Мариинского театра. Учился в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории и уже в 13 лет дал первый сольный концерт. В 1971 году он поступил в Московскую консерваторию, где учился у великих педагогов – Давида Ойстраха и Дмитрия Цыганова. В 1979 году окончил ассистентуру-стажировку (руководитель Д. М. Цыганов).

С 1986 года музыкант преподает в Московской консерватории (с 2007 – профессор). Многие его ученики стали победителями крупнейших международных конкурсов. Он также проводит мастер-классы в России, Австрии, Германии, Италии, Испании, Бразилии, США.

Скрипач сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Святослав Рихтер (на протяжении многих лет с 1977 года они выступали в различных камерных программах), Юрий Башмет, Олег Каган. В качестве солиста он концертировал в лучших залах России, а также за рубежом – в Европе, США, Южной Америке, Азии. Сергей Гиршенко выступал с оркестрами под управлением выдающихся дирижеров, среди которых Евгений Светланов, Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Сейдзи Озава, Геннадий Рождественский, Юрий Симонов, Юрий Темирканов и другие.

Сергей Гиршенко – участник крупнейших музыкальных фестивалей, в том числе Бостонского (США), Эдинбургского (Шотландия), в Кардиффе (Уэльс), Шлезвиг-Гольштейнского (Германия).

Артист успешно выступает не только как скрипач, но и как дирижер. Он стоял за пультом Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова в Большом зале консерватории, Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, гастролировал с камерным оркестром «Виртуозы Сицилии» в городах Италии.

Музыкант удостоен ряда российских и зарубежных наград – премии Viotto d’Oro (1989, Италия), Почетного ордена мэрии Парижа (Франция), звания «Народный артист Российской Федерации» (2004), Ордена Дружбы (2014). Он является почетным членом Общества «Шотландия – Россия».