АСО, Алексей Шатский,
Никита Борисоглебский (скрипка),
Мирослав Култышев (фортепиано)

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижёрский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Маурицио Поллини, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Ирина Архипова, Даниил Шафран, Яков Флиер, Владимир Крайнев, Наталия Гутман и многие другие.

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошёл в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижёров. Первым художественным руководителем и главным дирижёром коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

Деятельность дирижёра и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звёзд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижёр и оркестр».

Среди постоянных партнеров оркестра – выдающиеся солисты современности: Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Алексей Володин, Юйцзя Ван, Лукас Генюшас, Виктор Третьяков, Дмитрий Ситковецкий, Максим Венгеров, Виктория Муллова, Вадим Репин, Акико Суванаи, Никита Борисоглебский, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Давид Герингас, Сергей Ролдугин, Александр Князев, Лора Клейкомб, Анна Аглатова, Вероника Джиоева, Хибла Герзмава, Патриция Чьофи, Василий Ладюк; дирижёры Александр Ведерников, Александр Дмитриев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Марис Янсонс, Александр Лазарев, Владимир Юровский и другие.

В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер, среди которых «Реквием для Ларисы» Сильвестрова, «Итайпу» Гласса, Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром Пендерецкого, Симфония №27 «Лирическая» Слонимского, «Реквием Принцессы Гальяни» Тищенко, ряд сочинений Геннадия Гладкова и Софии Губайдулиной. Событием стала мировая премьера Концерта для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» – коллективного сочинения десятерых современных композиторов, посвященного газете «Музыкальное обозрение». Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

Алексей Шатский родился в Краснодаре в семье музыкантов. Учился в ЦССМШ при Московской консерватории (скрипка), которую окончил в классе преподавателя З.И.Махтиной. Затем продолжил обучение в Московской консерватории (1989-1995) в классе Народного артиста России М.В.Федотова.

Ещё до окончания консерватории был приглашен в качестве солиста в Московский ансамбль современной музыки, созданный Эдисоном Денисовым при Ассоциации современной музыки (художественный руководитель - Ю.Каспаров). Выступая с ансамблем, принимал участие в мировых премьерах произведений А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова, Я. Ксенакиса и других композиторов, в фестивалях современной музыки в Германии, Франции, Дании, Швейцарии и других странах, а также в записях на фирмах Olympia и Harmonia Mundi.

В 1997 году А. Шатский создал в Испании Камерный оркестр «Гран-Канария», с которым в том же году в качестве дирижёра записал диск из произведений испанских композиторов. В 1997-1999 годах музыкант совершенствовал дирижерское мастерство под руководством Джорджа Хёрста в Кэнфордской Школе музыки (Великобритания), а также брал уроки у прославленного петербургского педагога-дирижера И.А.Мусина. В 2001 году музыкант окончил аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Заслуженного деятеля искусств России, профессора А.В.Алексеева).

Во время учебы А. Шатский активно сотрудничал с молодыми петербургскими композиторами, произведения которых исполнял и записывал с симфоническим оркестром Оперного театра при Санкт-Петербургской консерватории. Одновременно продолжалось сотрудничество с испанскими композиторами и оркестрами. Так, в апреле 2001 года дирижер вместе с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии записал диск для испанской фирмы RALS. В 2002 году за активный вклад в развитие и распространение испанской музыки был избран Почетным членом испанского общества композиторов и музыковедов PROMUSCAN.

В 2002 году в качестве дирижера-ассистента Алексей Шатский работал в Международном молодежном симфоническом оркестре «МЕТРО-Филармоник», созданном благотворительным Фондом Стенбека (Швеция).

В ноябре 2002 года А.Шатский стал дирижером Симфонического оркестра Российского государственного музыкального телерадиоцентра, с которым провел двадцатидневное турне по Италии (солисты – Владимир Овчинников и Анастасия Чеботарёва). Позднее состоялись дебютные выступления молодого дирижера с этим коллективом в Москве на сцене Большого зала Московской консерватории и Концертного зала имени П.И.Чайковского. В это же время Алексей Шатский сотрудничал и с другими российскими коллективами, среди которых Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр России, оркестр Ульяновской филармонии, Московский камерный оркестр Musica Viva. В ноябре 2004 года состоялся дебют музыканта на сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки.

В сезонах 2004-2006 годов А. Шатский работал в качестве дирижера-ассистента Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского, (художественный руководитель и главный дирижер - Владимир Федосеев). В марте 2005 года Алексей Шатский дебютировал с БСО в Светлановском зале Дома музыки, исполнив «Итальянское каприччио» П.И.Чайковского, Концерт для трубы А.Арутюняна (солист - Сергей Накаряков) и «Весну священную» И.Стравинского.

Вместе с БСО им. П.И.Чайковского дирижер провел единственный в Москве монографический концерт, посвященный 125-летию со дня рождения М.А.Балакирева, состоявшийся в прямом эфире дискуссионного клуба Pro Et Contra на радио «Орфей». В программе концерта прозвучали «Исламей» в переложении для оркестра А.Казеллы, сюита из музыки к драме «Король Лир» и Вторая симфония Балакирева. В сезоне 2005-2006 годов Алексей Шатский принял участие в Концерте-открытии Десятого юбилейного фестиваля «Мир Гитары» в Калуге, где под его управлением был впервые в России исполнен Концерт «Поэт» одного из самых известных современных испанских гитаристов - Висенте Амиго.

Начиная с сезона 2007-2008 годов Алексей Шатский является художественным руководителем и главным дирижером Черногорского симфонического оркестра, созданного по инициативе правительства Черногории. Черногорский симфонический оркестр выступал по всех городах Черногории, а также в Италии, Сербии, Боснии и Герцеговине. Под руководством А.Шатского оркестр принял участие в постановке первой национальной оперы «Балканская царица», исполненной в Цетине, Подгорице и Сараево. Недавно оркестр записал свой первый диск. В концертах Черногорского симфонического оркестра в прошедших сезонах выступали многие знаменитые солисты, посетившие Черногорию. Среди них: Владимир Овчинников, Горан Кривокапич, Роман Симович, Христофор Мирошников, Назар Кожухарь, Григорий Красько, Штефан Йесс-Кропфитч, Боштиан Липовшек, Ингомар Райнер. В сезоне 2010-2011 гг. с оркестром выступили Эмануэль Сассон, Тим Хью, Дмитрий Гордин и Мэрилин Фрасконе.

Мирослав Култышев родился в 1985 году в Ленинграде. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Зоры Цукер) и Санкт-Петербургскую консерваторию, где также окончил аспирантуру (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера).

Мирослав Култышев – обладатель второй премии ХIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2007, первая премия не присуждена) и победитель Международного конкурса пианистов в Монте-Карло (Монако, 2012). Лауреат Московского международного фестиваля молодых пианистов имени Г. Нейгауза (1998), Международного музыкального фестиваля «Виртуозы 2000 года» (1999), премии Всероссийской общественной программы «Надежда России» (1999; 2000 – обладатель гран-при этой программы).

В 2001 году пианист был удостоен молодежного гранта Российской Национальной независимой премии «Триумф». В 2005 году завоевал первое место и золотую медаль на Международных молодежных Дельфийских играх в Киеве.

В 2005 году за достойный вклад в музыкальное искусство Мирослав Култышев был награжден немецким орденом Грифона, учрежденным в XIX веке.

Являлся стипендиатом Международного благотворительного фонда Юрия Башмета и Филармонического общества Санкт-Петербурга (1995-2004), Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного банка «Россия» (2007-2008).

Концертную деятельность Мирослав Култышев начал в возрасте 6 лет. В 10 лет дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Мирослав Култышев – постоянный участник международных музыкальных фестивалей «Киссингенское лето» (Германия) и «Эльба - музыкальный остров Европы» (Италия). Также принимал участие в Зальцбургском фестивале (Австрия), фестивалях земли Мекленбург Передняя Померания (Германия) и «Музыкальный сентябрь» (Швейцария), в Миккели (Финляндия), Руре (Германия) и Душниках (Польша), «Звезды белых ночей» и «Лики современного пианизма» (Санкт-Петербург), «Кремль музыкальный» и «Международная неделя консерваторий» (Москва).

Мирослав Култышев выступает в лучших залах Санкт-Петербурга и Москвы, а также в таких всемирно известных залах, как Musikverein в Вене, Зальцбургский «Моцартеум», Avery Fisher Hall в Линкольн-центре (Нью-Йорк), Сантори-холл (Токио), Сoncertgebow (Амстердам), Wigmore Hall (Лондон).

Молодой пианист сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Георгиев, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Сергей Ролдугин, Марк Горенштейн, Василий Синайский, Николай Алексеев, Александр Дмитриев, Гинтарас Ринкявичюс.

С 2006 года постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки: принимал участие в мастер-классах Анджея Ясинского и Дмитрия Башкирова, выступал в концертах «Молодые исполнители России», «Лауреаты конкурса имени П. И. Чайковского», Праздничном концерте Санкт-Петербургского Дома музыки (2008), заключительном концерте Дома музыки на фестивале «Белые ночи Карелии», проектах «Река талантов», «Звезды XXI века», «Музыка звезд», «Музыкальная сборная России», «Вечера в Английском зале», «Steinway-вечера», «Русский четверг», «Русский вторник», «Посольство мастерства», «NEXT: избранные».