Госоркестр России имени Светланова,
    Ион Марин, Александр Гаврилюк

    14 ноября 2014

    Большой зал Консерватории

    схема проезда
    В программе:
    Рахманинов
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
    Прокофьев
    Симфония № 5

    12+

    Абонемент №63:

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Программу этого вечера артисты решили полностью посвятить русской музыке. Наряду с популярнейшими опусами Сергея Рахманинова, – Вторым фортепианным концертом и Рапсодией на тему Паганини – в нее также вошла Пятая симфония Сергея Прокофьева. Сам композитор говорил, что задумывал это сочинение «как симфонию величия человеческого духа». Масштабная, полная ярких тем и контрастных образов, великолепно оркестрованная, Пятая симфония стала украшением репертуара многих оркестров во всем мире. 

    Солировать в произведениях Рахманинова будет один из самых востребованных пианистов нового поколения – Александр Гаврилюк. Масштабу его дарования дали самые высокие оценки критики и коллеги: «экстраординарный талант» (Владимир Ашкенази), «феноменальный пианист, обладающий умом, глубокой музыкальностью, интуицией, аристократичностью и потрясающей виртуозностью» (Николай Петров). «Александр Гаврилюк — пианист мирового класса, всегда играющий на высочайшем уровне» (New York Times).

    Дирижировать Государственным симфоническим оркестром имени Е.Ф. Светланова приглашен Ион Марин – яркий, харизматичный маэстро, активно работающий с симфоническими коллективами и оперными театрами Европы и США. Маэстро Марин давно и тесно сотрудничает с российскими оркестрами: в течение нескольких лет (2006 – 2009) он занимал пост главного приглашенного дирижера Национального филармонического оркестра России. Особую славу принесли маэстро его интерпретации романтической музыки и сочинений композиторов ХХ столетия, и именно этим репертуаром он продирижирует в Москве. 

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Ион Марин

    Ярчайшая индивидуальность на мировом музыкальном небосклоне, Ион Марин — один из плеяды современных дирижеров, достигших мировой славы и на симфоническом поприще, и в оперном жанре. 

    Маэстро Марин родился в 1960 году в Румынии. Учился по классам фортепиано, композиции и дирижирования в Академии им. Джордже Энеску в Бухаресте, затем в зальцбургском Моцартеуме и Академии Киджиана в Сиене (Италия). Также изучал философию и историю религии. В возрасте 21 года впервые занял пост музыкального руководителя симфонического оркестра (Филармонический оркестр Трансильвании).

    В 1986 году Марин эмигрировал из Румынии, переехал в Вену и вскоре получил австрийское гражданство. Именно в Вене началась его блестящая международная дирижерская карьера, продолжающаяся без малого 30 лет. В течение четырех лет (1987–1991) Марин работал в Венской государственной опере под руководством Клаудио Аббадо, был штатным дирижером этого театра. Он дирижировал обширным репертуаром, сотрудничал с Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом, Германом Праем, Николаем Гяуровым, Эдит Груберовой, Агнес Бальца, Гундулой Яновиц, Джузеппе Таддеи, Миреллой Френи и многими другими выдающимися вокалистами. Бесценный опыт молодому дирижеру принесла и совместная работа с Гербертом фон Караяном и Карлосом Кляйбером.

    Важнейшей вехой в творческой биографии Марина стал 1992 год: он дебютировал в США («Любовный напиток» Доницетти в Далласской опере), затем в Париже («Сказки Гофмана» в Опере Бастий, в постановке Романа Поланского) и, наконец, в Метрополитен Опера («Семирамида» Россини).

    С тех пор Марин постоянно сотрудничает практически со всеми ведущими оркестрами и оперными труппами мира мира, включая оркестр Берлинской филармонии, лейпцигский Гевандхауз, Лондонский симфонический и филармонический оркестры, дрезденскую Штаатскапеллу, оркестр Баварского радио, оркестр академии Санта Чечилия в Риме, Национальный оркестр Франции, оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Будапештский фестивальный оркестр, оркестр Чешской филармонии, симфонический оркестр NHK, Tokyo Metropolitan и многие другие широко известные коллективы. В 2006–2009 гг. Ион Марин занимал пост главного приглашенного дирижера Национального филармонического оркестра России.

    Чрезвычайно обширный симфонический, вокально-симфонический, кантатно-ораториальный репертуар дирижера позволяет ему формировать в высшей степени оригинальные, креативные, захватывающие программы.

    В качестве оперного дирижера Марин готовил премьеры в Метрополитен Опера, Ла Скала, Дойче Опер в Берлине,  Мюнхенской Государственной опере, парижской Опера Бастий, Королевской Датской опере, Опере Сан-Франциско, мадридском Teatro Real, Гамбургской опере, театре Ля Фениче в Венеции,  Цюрихской опере, на Россиниевском оперном фестивале. Совместно со знаменитым режиссером Джорджо Стрелером он в 1998 году открывал Nuovo Piccolo Teatro в Милане легендарной  постановкой Così fan tutte Моцарта (1998).

    Среди солистов, с которыми выступал Ион Марин, — пианистки Марта Аргерих и Элен Гримо, скрипачи Франк Петер Циммерманн, Максим Венгеров, Гидон Кремер, виолончелист Йо-Йо Ма. Ему посчастливилось работать с Исааком Стерном, Мстиславом Ростроповичем, Алексисом Вайсенбергом.

    Ион Марин сотрудничал с большинством величайших оперных артистов современности, среди которых Пласидо Доминго, Анджела Георгиу,  Рене Флеминг, Вальтрауд Майер, Джесси Норман, Чечилия Бартоли, Йонас Кауфман, Томас Хэмптон, Руджеро Раймонди, Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский. 

    Дирижер записал более 40 дисков на лейблах Deutsche Grammophon, Decca, EMI, Sony, Philips и ряде других. Он трижды номинировался на Grammy, удостоен призов Diapason d'Or и приза немецких критиков. В 2012 году Марин получил престижную награду ECHO Klassik Award в номинации «бестселлер». Недавние записи маэстро — концерт в Вальдбюне с Рене Флеминг и Берлинским филармоническим оркестром (Euroarts, 2011), альбом Legacyсо скрипачом-виртуозом Дэвидом Гарретом и Королевским филармоническим оркестром (Decca, 2012), «Марта Аргерих: концерты в Лугано» (Deutsche Grammophone, 2012), CD с записью скрипичных концертов Бруха с Гаем Браунштайном и Бамбергским симфоническим оркестром (Tudor, 2012).

    Недавние и ближайшие выступления Иона Марина включают постановку оперы Пуччини «Ласточка» в Метрополитен Опера, концерты с филармоническим и симфоническим оркестрами Гамбурга, Бельгийским национальным оркестром и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова.

    В 2012 году маэстро Марин инициировал два проекта на своей родине, в Румынии: Cantus Mundi и Symphonia Mundi, направленные на музыкальное образование и социальную интеграцию детей-инвалидов с помощью музыкального искусства.

    Ион Марин проживает в Лугано (Швейцария) с женой и сыном.

    Александр Гаврилюк

    Александр Гаврилюк родился в 1984 году в Харькове (Украина), начал учиться игре на фортепиано в возрасте 7 лет. В 9 лет впервые выступил на сцене.

    В 1996 году А. Гаврилюк стал лауреатом конкурса пианистов в Сенигалии (Италия), а годом позже  получил вторую премию на II Международном конкурсе пианистов имени В. Горовица в Киеве. На следующем, III конкурсе имени В. Горовица (1999) пианист завоевал первую премию и золотую медаль.

    После победы в 2000 году на IV Международном конкурсе пианистов в Хамамацу, японская критика назвала Александра Гаврилюка «лучшим 16-летним пианистом конца XX века» (в конкурсе участвовали музыканты в возрасте от 16 до 32 лет, и Александр стал самым юным лауреатом этого состязания). C тех пор пианист регулярно выступает в японских концертных залах – Suntory Hall и Tokyo Opera City Hall, в Японии вышли в свет его первые два компакт-диска.

    В 2005 году список побед музыканта пополнился первой премией, золотой медалью и специальным призом «за лучшее исполнение классического концерта» на престижном Международном конкурсе имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. В том же году фирма VAI International выпустила DVD выступления пианиста на фортепианном фестивале в Майами. Этот диск получил наивысшие оценки международной прессы. В мае 2007 А. Гаврилюк записал второй DVD на этой же фирме.

    С 1998 по 2006 год Александр Гаврилюк жил в Сиднее (Австралия). В 2003 году он стал артистом фирмы Steinway. Его концертная деятельность в Австралии в последние годы включала сольные концерты в Sydney Opera House, City Recital Hall в Сиднее, а также выступления с Мельбурнским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Тасмании и Симфоническим оркестром Западной Австралии. В ноябре 2009 года Александр исполнил и записал все фортепианные концерты Прокофьева с Сиднейским симфоническим оркестром под управлением В. Ашкенази.

    Пианист регулярно выступает в амстердамском Concertgebouw, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Sydney Opera House и Suntory Hall. По приглашению Николая Петрова выступал с сольным концертом в Кремле.

    Среди оркестров, с которыми играл пианист: Оркестр Королевского Консертгебау, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Израильский филармонический оркестр, Роттердамский филармонический оркестр, Королевский оркестр Шотландии, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, оркестр NHK, Варшавский филармонический оркестр, Израильский камерный оркестр, Симфонический оркестр Сиднея, Симфонический оркестр Мельбурна, Нидерландский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Антонио, Филармонический оркестр Сеула, Оркестр Итальянской Швейцарии, Филармонический оркестр Брюсселя, Симфонический оркестр Ванкувера, Филармонический оркестр университета Мексики. Он сотрудничал с такими дирижерами, как В. Ашкенази, Х. Бломстедт, О. Каэтани, Д. Эттингер, В. Федосеев, А. Франкис, М. Горенштейн, И. Группман, А. Лазарев, М. Плетнев, Г. Ринкявичюс,  С. Ланг-Лессинг, В. Петренко, Д. Райскин, Т. Зандерлинг, Л. Сегерстам, Ю. Симонов, Ю.Судан, В. Спиваков, Й. Тальми, Д. Тови и другими.

    Александр принимал участие во многих знаменитых музыкальных фестивалях: в Лугано (Швейцария), Руре (Германия), Кольмаре (Франция), Майами, Нью-Йорке и Колорадо (США) и других.

    В 2010 году состоялся дебют пианиста в венском Musikverein с оркестром Норрчепинга, он гастролировал в Голландии, Австралии, Австрии, Великобритании, Израиле, Исландии, Италии, Канаде, США, Франции, Швейцарии, Швеции. Трижды играл в Концертном зале имени П. И. Чайковского (в феврале — с оркестром Московской филармонии, в апреле — сольный концерт, в декабре - с Госоркестром России). В 2010 году Александр Гаврилюк записал оба концерта Ф. Шопена в Королевском Вавельском замке в Кракове (Польша).

    В апреле 2011 года пианист записал новый CD на студии Piano classics с произведениями Рахманинова, Скрябина и Прокофьева. В том же году состоялся его гастрольный тур по Японии, включивший как сольные концерты, так и выступления с оркестром NHK под управлением В. Ашкенази. Также среди ярких событий 2011 года — концерты с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в HollywoodBowl, Шотландским Королевским оркестром, сольный тур по России, концерты в Австралии, Бельгии, Канаде, Испании (Канарские острова), Нидерландах и Польше, концерты и мастер-классы в Институте Шатокуа (США). Александр также принял участие в концертах Master Pianist Series в Консертгебау.

    В 2012 году Александр выступал в Новой Зеландии и Австралии с Оклендским филармоническим оркестром, симфоническими оркестрами Крайстчерча, Сиднея и Тасмании. Также он играл с оркестрами Брабанта, филармоническими оркестрами Гааги, Сеула и Штутгарта, оркестрами Польского национального радио, Филармоническим оркестром радио Нидерландов (субботние утренние концерты в Консертгебау), гастролировал по России, выступал с сольными концертами на Тайване, в Польше и США.

    В  2013 году дебютировал с Оркестром Романдской Швейцарии п/у Н. Ярви, выступил с оркестром Королевского Консертгебау п/у В. Юровского и с Лондонским Королевским филармоническим оркестром п/у Ш.  Дютуа, дал сольный концерт в венском Концертхаусе (Зал Моцарта). 

    Ежегодно пианист играет благотворительные концерты в Австралии в Доме Правительства, деньги с которых перечисляются на строительство школ для детей из бедных семей в Камбодже. Также является Ambassador of the Young Pianist Foundation, в сферу деятельности которого входит сбор средств на стипендии для молодых талантов Австралии.