Хоровая капелла Юрлова, «Русская филармония», Геннадий Дмитряк : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Открылась продажа абонементов сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Хоровая капелла Юрлова,
    «Русская филармония»,
    Геннадий Дмитряк

    4 декабря 2014

    Большой зал Консерватории

    схема проезда
    Государственная академическая
    хоровая капелла России
    имени А.А. Юрлова
    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
    Дирижёр – Геннадий Дмитряк
    Светлана Полянская (сопрано)
    Евгения Сегенюк (меццо-сопрано)
    Василий Ефимов (тенор)
    Анджей Белецкий (баритон)
    Павел Шатский (фортепиано)
    Екатерина Рихтер (фортепиано)
    Артём Варгафтик (ведущий)

    Григорий Кузнецов (тенор)

    Алексей Репин (бас)

    Анна Галущенко (сопрано)

    Андрей Аверьянов (тенор)

    Ансамбль ударных инструментов артистов Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»

    В программе:
    Щедрин
    «Да святится имя Твое», фрагмент из русской литургии «Запечатленный ангел» по Н.Лескову
    «Русские звоны», фрагмент из «Концертино» для смешанного хора
    Четыре хора на стихи А.Твардовского»: «Как дорог друг», «Прошла война», «Я убит подо Ржевом», «К вам, павшие»
    «Бюрократиада», курортная кантата для солистов, хора и оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате «Курпаты». Либретто Р.Щедрина
    Маленькая кантата из оперы «Не только любовь»
    Зуппе
    Увертюра к оперетте «Легкая кавалерия»
    И. Штраус
    Фрагменты из оперетт «Цыганский барон», «Летучая мышь»
    Полька «Трик-трак»
    Легар
    Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Весёлая вдова»
    Ария принца Су Шонга из оперетты «Страна улыбок»
    И. Штраус
    Полька «Гром и молнии»

    12+

    Абонемент №75:

    Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова
    (К  95-летию  коллектива)

    Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

    Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова – всемирно известный коллектив, один из старейших в Москве. Его история восходит к любительскому хору регента Ивана Юхова, созданному на рубеже XIX–XX веков. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными композиторами Георгием Свиридовым и Дмитрием Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы коллектива.

    С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Под его началом Капелла снова выдвинулась на авансцену концертной жизни страны, стала реализовывать крупные творческие проекты. Среди них – музыкальные фестивали «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающие традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 году в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме. 

    География гастролей Капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Большого фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. 

    Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Сергей Скрипка, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Павел Коган, Теодор Курентзис. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Мессы си минор Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Канчели, Тавенера. Крупным проектом Капеллы последних лет стала студийная запись Антологии хоровых сочинений Георгия Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора.

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» был учрежден Правительством Москвы в 2000 году. С 2001 года по назначению Департамента культуры города Москвы директором оркестра является инициатор его создания Гаянэ Шиладжян. Пост главного дирижера оркестра занимали Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Максим Федотов. С 2011 года главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Дмитрий Юровский.

    Сегодня Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. Концертной, репетиционной и административной базой Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Московский международный Дом музыки. «Русская филармония» работает как самостоятельная концертная и продюсерская организация всех своих мероприятий, ежегодно проводя более 100 выступлений (в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Светлановском зале ММДМ).

    За 16 лет единственный большой симфонический оркестр Правительства Москвы заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным брендом. Это единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров от классики до рока. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов, не оставляющую равнодушными никого из многотысячных слушателей всех возрастов.

    В репертуаре оркестра – русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров. Коллектив не боится экспериментов, при этом никогда не искажая глубинной сущности исполняемых произведений и ставя во главу угла исключительное качество. «Русская филармония» осуществляет масштабные инновационные проекты. Наиболее успешным из них является кантата «Кармина Бурана» К. Орфа с проекциями слайдов и видеопроекциями шедевров Боттичелли, Микеланджело, Босха, Брейгеля, Рафаэля, Дюрера, которые во время концерта заполняют все пространство зрительного зала. Также с использованием новейших светопроекционных технологий были осуществлены проекты: цикл для детей «Сказка в русской музыке» («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Конек-Горбунок») с участием артистов театра и кино; концертное исполнение оперы «Аида» Дж. Верди с погружением в атмосферу Древнего Египта. К своему 15-летию в марте 2016 года оркестр провел Фестиваль, в рамках которого был представлен новый проект: «Весна священная» И. Стравинского и «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова с проекциями восстановленных эскизов Н. Рериха и Л. Бакста. 

    С оркестром сотрудничают знаменитые исполнители: Р. Аланья, П. Бурчуладзе, Р. Виллазон, М. Кабалье, Кири Те Канава, Х. Каррерас, Х. Кура, Д. Хворостовский, М. Венгеров, С. Крылов, В. Репин, Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев и многие другие. Ряд совместных проектов осуществлен с участием звезд российский эстрады, в числе которых Л. Долина, Т. Гвердцители, Н. Басков. 

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру. Одним из новых направлений деятельности оркестра «Русская филармония» является организация и проведение “Live cinema concert”, где звучит сопровождение к знаменитым фильмам – «Метрополис», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Крестный отец», «Властелин колец».

    На открытии III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича оркестр принял участие в исполнении оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». 

    Ежегодно при поддержке Правительства Москвы «Русская филармония» проводит два фестиваля. В конце июня – Фестиваль классического музыкального искусства в Царицыно. Во всех залах Большого дворца, а также на Дворцовой площади звучит классическая, народная и рок-музыка в исполнении российских и зарубежных звезд. Традиционная кульминация фестиваля — грандиозный Гала-концерт на Дворцовой площади, который по данным Департамента культуры города Москвы посещает более 50 000 человек. Формат open air и бесплатный вход служат популяризации  музыкального искусства у всех категорий слушателей. В конце декабря оркестр проводит Московский фестиваль классической музыки Christmas-fest в ММДМ, который ежегодно посещает более 15 000 зрителей. Программы фестиваля разнообразны – помимо симфонической, камерной и хоровой, представлена джазовая музыка, проходят детские балетные спектакли, а также органные вечера.

    Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» выступал в лучших залах Австрии, Германии, Франции, Чехии, Словакии, Болгарии, Турции, Японии, Омана, Тайваня. В сезоне 2012/13 оркестр открыл Европейский музыкальный фестиваль в Софии (Болгария), а также с огромным успехом дебютировал на Брукнеровском фестивале в Линце (Австрия). В сентябре 2013 года с большим успехом прошли концерты во Франции: в Лионе, на Международном музыкальном фестивале в Безансоне. В 2014 году состоялось дебютное выступление оркестра в Лондоне в Royal Festival Hall в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании; также коллектив принял участие в закрытии Международного фестиваля классической музыки Д-Марин Тургутрейтс в Бодруме (Турция). В сентябре 2015 года музыканты выступили на Брукнеровском фестивале в Линце и на Международном музыкальном фестивале в Братиславе. 

    Оркестр удостоен благодарности Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского за активное участие в подготовке и проведении Всероссийского музыкального конкурса (2012); а также Благодарности главы Администрации Президента РФ Сергея Иванова за активную деятельность в подготовке и проведении мероприятий, посвященных празднованию 70-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.


    Геннадий Дмитряк

    Геннадий Дмитряк – хоровой и оперно-симфонический дирижёр, народный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова, профессор кафедры современного хорового исполнительства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки имени Гнесиных.

    Музыкант получил образование в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Его учителями и наставниками были прославленные музыканты А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гинзбург, Г. Рождественский, В. Минин, В. Попов. 

    Геннадий Дмитряк работал в качестве дирижёра в Московском камерном музыкальном театре под руководством Б. А. Покровского, Театре оперы и балета имени Г. Лорки в Гаване, Московском камерном хоре, Государственном академическом русском хоре СССР п/у В. Минина, Академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. 

    В 1991 году создал и до 2006 года возглавлял уникальный хоровой коллектив – Ансамбль солистов «Капелла “Московский Кремль”», который дал свыше тысячи концертов, осуществил десятки гастрольных поездок. 

    Наиболее полно творческий потенциал Геннадия Дмитряка раскрылся в должности художественного руководителя и главного дирижёра Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. Благодаря его высокому профессионализму и творческой энергии Капелла заняла ведущее место среди хоровых коллективов страны, значительно расширилась география российских и зарубежных гастролей коллектива, его репертуар пополнился сочинениями современной музыки. 

    Геннадий Дмитряк выступает не только как хоровой, но и как симфонический дирижёр. Это позволило Капелле реализовать ряд крупных музыкальных проектов в творческом союзе с известными симфоническими оркестрами: Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами «Новая Россия», «Русская филармония», Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана. 

    Важное направление в творческой деятельности дирижёра – исполнение сочинений современных отечественных композиторов: А. Ларина, А. Караманова, Г. Канчели, В. Кобекина, А. Чайковского, А. Шнитке, Р. Щедрина и других. 

    Геннадий Дмитряк – инициатор и художественный руководитель всероссийских музыкальных фестивалей. Один из них – фестиваль «Любовь святая», возрождающий традиции проведения крупных вокально-симфонических концертов «юрловского стиля», объединяющих на сцене и под открытым небом (в формате «Open air») большие оркестровые и хоровые профессиональные и любительские коллективы. Это также фестиваль «Кремли и храмы России», нацеленный на возрождение традиции исполнения хоровых сочинений отечественных композиторов в аутентичной атмосфере древних исторических памятников России. В 2016 году программа фестиваля «Кремли и храмы России» объединила концерты в храмах и монастырях Москвы, Нижнего Новгорода, Великого Новгорода, Ярославля, Пскова, Костромы. 

    Под началом Геннадия Дмитряка капелла развивает общественную и просветительскую деятельность, выступая с программами из сочинений русской хоровой музыки в регионах России. Он ведёт разностороннюю общественную деятельность как член Президиума Всероссийского хорового общества: дирижёр являлся одним из инициаторов создания 1000-голосого Детского хора России; выступает председателем и членом жюри всероссийских хоровых фестивалей и смотров, в том числе, в Международном детском центре «Артек». 

    Дирижёр участвовал в исполнении и записи нового Гимна Российской Федерации, принимал участие в инаугурации Президента России В. В. Путина в 2004 году в Большом Кремлёвском Дворце, был главным хормейстером сводных хоров в дни празднования юбилеев Победы в Великой Отечественной войне. В период проведения 4-го форума Альянса цивилизаций ООН в Катаре в декабре 2011 года выступал главным хормейстером всех его культурных программ. Принимал участие в церемонии открытия и культурной программе Паралимпиады Сочи-2014. 

    Геннадий Дмитряк выпустил свыше 20 компакт-дисков со студийными записями шедевров русской хоровой музыки. Среди них – тематические программы «Из золотого фонда Капеллы», «С любовью к России», «Душа грустит о небесах», «Да исправится молитва моя», Реквием А. Шнитке, «Всенощное бдение» С. Рахманинова, «Свадебка» И. Стравинского и «Курские песни» Г. Свиридова. Преемственность юрловским традициям обнаруживает себя в особом отношении Геннадия Дмитряка к творчеству Георгия Свиридова. Под руководством дирижёра коллектив осуществил студийную запись Антологии хоровых сочинений композитора. 

    Указом Президента России Д. А. Медведева от 14 июня 2010 года за многолетнюю плодотворную деятельность и вклад в развитие отечественной культуры Геннадий Дмитряк был награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. Работа дирижёра в области популяризации русской духовной музыки, сохранения и преумножения христианских ценностей в современном обществе была отмечена орденами Русской Православной Церкви – святого благоверного князя Даниила Московского (2012) и «Славы и Чести» I степени (2017). В 2018 году Геннадию Дмитряку присвоено звание «Народный артист Российской Федерации».

    Светлана Полянская

    Светлана Полянская – выпускница Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования (2002) и вокала (2005). Певческому мастерству обучалась в классах Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной и профессора М. Н. Бер (камерное пение).

    Искусство Светланы было отмечено наградами российских и международных конкурсов: Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом), «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), «Янтарный соловей» (Россия, 2006, диплом), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия).

    Репертуар певицы обширен: он включает в себя сочинения камерных жанров от барокко до современности, множество кантатно-ораториальных произведений. Светлана Полянская исполняла сопрановые партии в сочинениях И. С. Баха – «Страстях по Матфею», «Страстях по Иоанну», «Магнификате», «Рождественской оратории»; Г. Ф. Генделя – «Мессии», «Самсоне»; В. А. Моцата – «Реквиеме», «Коронационной мессе», Литании, Большой мессе до минор; А. Вивальди – «Глории», «Магнификате»; в «Реквиемах» Дж. Верди и Г. Форе, Stabat Mater Дж. Перголези, «Маленькой торжественной мессе» Дж. Россини и других произведениях крупной формы.

    Певица много лет выступает с известными российскими хоровыми коллективами – ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой, Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, с оркестрами – Академическим симфоническим под управлением П. Когана, «Новой Россией» п/р Ю. Башмета, Musica Viva п/р А. Рудина. В настоящее время сотрудничает с Вивальди-оркестром п/р Народной артистки России Светланы Безродной.

    В дискографии С. Полянской: Фантазия для сопрано и камерного оркестра на тексты из сочинений Хуана де ла Круса А. Недуева (2004); романсы С. Рахманинова и Н. Мясковского (2006); альбом «Gloria. Духовная музыка в храме Св. Людовика» (2007); Stabat Mater Дж. Перголези (2010).

    Евгения Сегенюк

    Евгения Сегенюк родилась в Москве в семье музыкантов. С отличием окончила дирижёрско-хоровой (1994), а затем вокальный (1996) факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. В годы учёбы была стипендиатом фонда «Знание». В 1998 году с отличием окончила ассистентуру-стажировку вокального факультета РАМ имени Гнесиных (педагог – Л. И. Дударева). 

    В 1997 году Евгения была приглашена в стажёрскую труппу Большого театра, а в 1999 году вошла в основной состав оперной труппы.

    В её репертуаре партии в операх «Жизнь за царя» Глинки (Ваня), «Евгений Онегин» (Ольга), «Пиковая дама» (Полина, Графиня), «Опричник» (Фёдор Басманов) Чайковского, «Снегурочка» (Лель), «Царская невеста» (Любаша), «Кащей Бессмертный» (Кащеевна) Римского-Корсакова, «Игрок» (Мадемуазель Бланш), «Огненный ангел» (Гадалка) и «Любовь к трём апельсинам» (Принцесса Клариче) Прокофьева, «Набукко» Верди (Фенена), «Идиот» Вайнберга (Епанчина), «История Кая и Герды» Баневича (Снежная королева), «Сказка о попе и его работнике Балде» Праведникова (Балда, мировая премьера) и другие роли, а также вокальные партии в «Маленькой Торжественной мессе» Россини, “Stabat Mater” Перголези и Дворжака, Реквиемах Моцарта, Сальери, Верди и Дворжака, в Девятой симфонии и Торжественной мессе Бетховена, кантате «Москва» Чайковского, в симфонии-кантате «Песнь о Земле» Малера (одноименный балет в исполнении балетной труппы театра «Ковент Гарден» во время гастролей в Большом театре), Пять песен на стихи Матильды Везендонк Вагнера и другие сочинения. 

    Евгения Сегенюк участвовала в мировой премьере оперы Л. Десятникова «Дети Розенталя» (партия Вагнера). На IV Фестивале «Опера априори» (2017) приняла участие в российской премьере оперы «Дева в башне» Сибелиуса (партия Хозяйки Замка). Как драматическая актриса сыграла роль Катарите в балете «Тамаши» («Дух») на музыку группы «КОДО» (2012). 

    В соавторстве с Ларисой Голушкиной написала сценарий и осуществила постановку спектакля «Николай Голованов. Сокровенное». В основе постановки – романсы композитора, которые звучат в исполнении Евгении Сегенюк. Специально для певицы композитором Валерией Бесединой написана партия Екатерины Великой в опере «Самозванка» («Государыня»). 

    Евгения Сегенюк выступала под управлением известных дирижёров, среди которых Евгений Светланов, Юрий Башмет, Грэм Бонд, Александр Вилюманис, Михал Клауза, Олли Мустонен, Валерий Полянский, Гинтарас Ринкявичюс, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Марк Эрмлер. Она сотрудничала с режиссёрами Б. Покровским, Е. Арье, Д. Белянушкиным, Л. Додиным, С. Женовачем, Ф. Замбелло, П. Конвичным, Э. Някрошюсом, А. Сокуровым, А. Тителем, Р. Туминаcом, П. Устиновым, В. Фокиным. Участница проекта О. Найденышева «Рок и Опера». 

    Певица имеет обширный камерный репертуар, постоянно выступает с сольными программами; гастролирует в России и за рубежом – в Великобритании, Италии, Греции, Норвегии, Дании, Финляндии, Польше, Словении, Латвии, на Украине, в Марокко, Иордании, Южной Корее, Гонконге, Японии. Она неоднократно принимала участие в авторских концертах Тихона Хренникова и в записи его произведений, получив высокую оценку российских и зарубежных критиков. 

    Евгения Сегенюк преподавала в Российской академии музыки имени Гнесиных. 

    Лауреат премии Попечительского совета Большого театра (2005), победительница Открытого всероссийского конкурса «Лидер года-2007» (в номинации «Лучшая оперная певица»), победительница XVII Международного фестиваля-конкурса Musica classica среди профессиональных певцов (Гран-при, 2015).

    Василий Ефимов

    Василий Ефимов родился в 1980 году в Москве. Обучался в Академии хорового искусства имени В. С. Попова и в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где занимался у известных педагогов, артистов Большого театра Евгения Кибкало и Александра Ворошило. В оперной студии консерватории исполнил более 10 разнообразных теноровых партий (Берендей, Баян, Тамино, Индийский гость, Тамино, Пеллеас). В годы учебы принимал участие в международных мастер-классах таких педагогов, как Сезар Уллоа, Верена Келлер, Люси Арнер, Джоанн Дорнеманн, Рената Аккерманн, Алессандра Альтхофф, Поль Сперри, Франко Пальяцци.

    В 2005 году стал победителем Международного конкурса вокалистов имени Принцессы Катарины в Милане (Гран-при), а через год был принял в труппу Московского музыкального театра «Геликон-опера».

    В его репертуаре свыше 20 разнообразных оперных партий: Ленский («Евгений Онегин»), Альфред («Травиата»), Юродивый («Борис Годунов»), Звездочет («Золотой петушок»), Принц («Любовь к трем апельсинам») и многие другие. Помимо участия в гастролях «Геликон-оперы», Василий Ефимов приглашается для выступлений в спектаклях других театров России. Так, в Сыктывкарском театре оперы и балета он с большим успехом исполнил партию Фернандо в опере Доницетти «Фаворитка», в Самарском – партию Герцога в «Риголетто» Верди, в Казанском – партию Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта.

    Певец выступал на оперных сценах Парижа (Опера Бастий, Шатле, Опера Комик), в миланском Ла Скала, Королевском театре в Мадриде, в театрах Голландии, Франции, Японии, Канады, Великобритании, где принимал участие в исполнении опер «Хованщина» Мусоргского, «Иоланта» Чайковского, «Обручение в монастыре» и «Игрок» Прокофьева, «Нос» Шостаковича. Спел партию Швондера в мировой премьере оперы А. Раскатова «Собачье сердце», прозвучавшей в Амстердаме (2010), а затем в миланском Ла Скала (2013).

    Василий Ефимов владеет обширным сольным и концертным репертуаром. Ярким событием в его биографии стало исполнение «Пульчинеллы» и «Свадебки» Стравинского с Национальным оркестром Капитолия Тулузы под руководством Тугана Сохиева.

    Василий Ефимов принимал участие в гастролях «Геликон-оперы» в российских городах (Санкт-Петербург, Екатеринбург, Владивосток, Хабаровск, Уфа, Краснодар, Ханты-Мансийск) и в странах ближнего и дальнего зарубежья (Франция, Италия, Испания, Германия, Латвия, Эстония, Израиль).

    Анджей Белецкий

    Анджей Белецкий – солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, приглашенный солист Большого театра России.

    Окончил Тульское музыкальное училище по классу фортепиано (1990) и Российскую академию театрального искусства по классу «Артист музыкального театра» (1995).

    В 1995 году Анджей Белецкий был приглашен в качестве солиста в Московский театр «Геликон-Опера», где исполнял ведущие партии баритонового репертуара. Среди них: Онегин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Елецкий («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Квартальный («Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича), Амонасро («Аида» Дж.Верди), Форд («Фальстаф» Дж.Верди). В 1992–1996 годах певец был солистом капеллы «Московский Кремль» под руководством Г.Дмитряка.

    С 2001 года Анджей Белецкий – солист театра «Новая Опера». В его репертуаре партии в операх «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова (Григорий Грязной), «Пиковая дама» П. И. Чайковского (Томский), «Демон» А.Г. Рубинштейна (Демон), «Лоэнгрин» Р. Вагнера (Фридрих фон Тельрамунд), «Набукко» Дж. Верди (Набукко), «Риголетто» Дж. Верди (Риголетто), «Мария Стюарт» Г. Доницетти (Тальбот), «Травиата» Дж. Верди (Жермон), «Джанни Скикки» Дж. Пуччини (Джанни Скикки), «Паяцы» Р. Леонкавалло (Тонио), «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (Оратор), партии в спектаклях «Bravissimo!», «Россини», «Мария Калласс», концертах «Viva Verdi!», «Винченцо Беллини», сценической кантате «Кармина Бурана» К. Орфа и другие. В 2012 году на фестивале «Крещенская неделя в Новой Опере» А. Белецкий исполнил партию Иисуса на российской премьере библейской кантаты «Христос» О. Респиги.

    С января 2012 года Анджей Белецкий – приглашенный солист Большого театра России.

    Музыкант выступает на крупнейших концертных площадках Москвы, среди которых Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории; концертирует с ведущими симфоническими оркестрами страны – Национальным филармоническим оркестром России под управлением В. Спивакова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Ю. Башмета, Российским национальным оркестром под управлением М. Плетнева; сотрудничает с известными хоровыми коллективами – Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова под управлением Г. Дмитряка, Московским государственным академическим камерным хором под управлением В. Минина.

    Анджей Белецкий – кавалер ордена «За возрождение России. XXI век», лауреат Международного конкурса «Пилар – 2007», лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова.

    Павел Шатский

    Павел Шатский учился в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова у пианиста и композитора А. П. Исаковой, затем в Московской консерватории и аспирантуре в классах Ю. С. Слесарева (фортепиано), Г. С. Ширинской, А. З. Бондурянского, В. И. Зверева (камерный ансамбль). Принимал участие в мастер-классах Д. Йоффе, А. Ясинского, Л. Ховарда, Л. Наумова, О. Яблонской, К. Поповой-Зидрон и других известных пианистов.

    Первый сольный концерт Павел сыграл в 11 лет, и с тех пор он активно выступает в Москве и других городах России, гастролирует за рубежом – во Франции, Испании, Германии, Австрии, Польше.

    Пианист является обладателем диплома и специальной премии конкурсного прослушивания на стипендию имени А. Н. Скрябина (Москва). В 13 лет он завоевал Iпремию на XI Международном конкурсе пианистов на Ибице (1998, Испания). Газета Ultima Hora Ibiza писала: «Юный музыкант стал настоящим открытием конкурса. Один из членов жюри назвал его “Новым Моцартом”». Затем последовали I премии Конкурса юных исполнителей современной музыки в Москве (1999, Россия), X Международного конкурса музыкантов-исполнителей в Кордове (1999, Аргентина), VIII Международного конкурса пианистов имени А. Н.Скрябина в Париже (2008, Франция), III премия V Международного конкурса пианистов The Muse в Санторини (2009, Греция), II премия IV Международного конкурса пианистов имени М. А. Балакирева в Краснодаре (2010, Россия). В 1999–2004 гг. музыкант являлся обладателем стипендии имени Г. Г. Нейгауза, учрежденной Фондом М. Л. Ростроповича.

    Репертуар П. Шатского включает музыку от эпохи барокко до самых современных опусов: произведения Д. Скарлатти, И. С. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Фильда, А. Грибоедова, М. Глинки, М. Балакирева, П. Чайковского, С. Танеева, С. Рахманинова, С. Прокофьева, С. Фейнберга, Г. Попова, А. Шенберга, Д. Лигети, Л. Берио, А. Шнитке, А. Исаковой. В 1999 году пианист представил российскую премьеру цикла «Пять афоризмов» Альфреда Шнитке.

    Особое место в репертуаре музыканта занимают сочинения Александра Скрябина. Он поддерживает творческие контакты с Домом-музеем композитора в Москве, принимает активное участие в подготовке к публикации Полного собрания сочинений Скрябина.

    Павел Шатский часто выступает в составе каменных ансамблей. В 2006 году в составе организованного им Guadeamus-trio принимал участие в фестивале музыки и театра, который проводила Академия музыки «Новое передвижничество». Пианист сотрудничает с ансамблями Rusquartet, Salzburger Solisten, Ансамблем солистов Национального филармонического оркестра России, выступает с такими музыкантами, как Ольга Ивушейкова, Светлана Митряйкина, Екатерина Корнишина (флейта), Андрей Михайловский (кларнет), Станислав Катенин, Мартин Куускман (фагот), Гордон Хант (гобой), Ольга Филатова (фортепиано), Анастасия Бакастова (сопрано), Анна Викторова (меццо-сопрано), Дмитрий Онищенко (фортепиано).

    Пианист активно концертирует в России и за рубежом. «Московская пианистическая школа, как и в советские времена, по-прежнему в авангарде. Тем, что было продемонстрировано, можно только восхищаться», – писала газета Süddeutsche Zeitung о мюнхенском выступлении Павла Шатского.

    Он является автором книги «Фортепианные вариации Бетховена. Особенности жанра и эволюция исполнительских концепций» («Музыка», 2013).

    Павел Шатский преподает специальное фортепиано и фортепианный ансамбль в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена и в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова.

    В 2007 году вышел его компакт-диск с записями фортепианных сочинений С. Танеева, С. Рахманинова и А. Скрябина, который два года спустя был удостоен первой премии интернет-конкурса X Web Concert Hall International Competition, проводимого корпорацией Intrepid Pixel Technologies (США).

    В 2010 году П. Шатский выступал на Радио «Орфей» в проектах «РГМЦ – представляет» и «Русский музыкальный салон».

    Екатерина Рихтер

    Екатерина Рихтер получила профессиональное образование в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, занимаясь в классе своей матери – Е. Р. Рихтер, а затем в Московской консерватории – сначала в классе Е. Р. Рихтер, затем в классе Э. К. Вирсаладзе. В 2008 окончила две аспирантуры МГК – у профессора Э. К. Вирсаладзе по фортепиано и у профессора А. И. Рудина по камерному ансамблю. В 2007–2011 гг. также училась в Кельнской высшей школе музыки (Германия) у профессора П. Л. Гилилова.

    С 2008 года Екатерина Рихтер работает в Московской консерватории ассистентом на кафедре специального фортепиано под управлением профессора С. Л. Доренского.

    Пианистка является обладательницей более чем 15 премий на конкурсах, проходивших в России, Германии, Италии, Словакии. Среди них – специальный приз фирмы Bechstein «За исключительную музыкальность исполнения» на Международном конкурсе юных пианистов имени Ф. Шопена (1996, Москва, Россия); Премия Артура Рубинштейна на конкурсе «Памяти Артура Рубинштейна» (1998, Быдгощ, Польша); II премия на конкурсе Piano Bratislava (1998, Братислава, Словакия); I премия на конкурсе имени М. В. Юдиной (2004, Санкт-Петербург, Россия); II премия на конкурсе Premio Rovere d`Oro (2004, Сан-Бартоломео-аль-Маре, Италия); I премия на конкурсе имени Ф. Шопена в Кельнской высшей школе музыки (2007, Кельн, Германия); III премия на конкурсе Luciano Gante (2008, Порденоне, Италия); I премия и премия «За лучшее исполнение классической сонаты» на конкурсе Giuliano Pecar (2008, Гориция, Италия), II премия на конкурсе Mauro Paolo Monopoli (2010, Барлетта, Италия); III премия на XVII конкурсе имени И. С. Баха (2010, Лейпциг, Германия).

    Екатерина Рихтер выступает с концертами в России, Германии, Австрии, Франции, Швейцарии, Италии, Нидерландах, Финляндии, Польше, Словакии, Литве, США и Японии. Она играла в сопровождении Симфонического оркестра Московской консерватории, Симфонического оркестра России под управлением Вероники Дударовой, оркестра Московского театрально-концертного Центра Павла Слободкина, Московского камерного оркестра Musica Viva, оркестров Ярославля, Екатеринбурга, Петрозаводска, камерных оркестров – Cantus Firmus, Arpeggione, «Варшавские солисты», оркестра имени Феликса Мендельсона (Лейпциг), Камерного оркестра Клайпеды; выступала под управлением дирижеров М. Аннамамедова, В. Валеева, П. Герштейна, М.Емельянычева, П.Ландо, Д. Лисса, Л. Николаева, А. Оселкова, С. Оселкова, В. Рыжаева, К. Солдатова, В. Урюпина, А. Хургина, И. Штегмана.

    Исполнительница принимала участие в фестивалях, проходивших в России, Польше, Германии, Италии и Нидерландах. Среди них – «Посвящение Олегу Кагану» (2003, Россия), Klevischer Klaviersommer (2008, Германия) Euriade (2009, Нидерланды), Nei Suoni Dei Luoghi (2009, Италия), «Арт-ноябрь» (2010, 2013 Москва, Россия), российско-польские фестивали, организованные Международной благотворительной программой «Школа муз».

    Елена Рихтер выступает в абонементах Московской филармонии «Филармонический дебют» и «Взгляд в будущее», в абонементах Московской консерватории «Творческая молодежь Московской консерватории» и «Играем с камерным оркестром».

    Она является арт-директором Благотворительного фонда «Искусство и наука» и соорганизатором Московского открытого фестиваля классической музыки «Инструментальный фейерверк».

    Артём Варгафтик

    Радио- и тележурналист Артём Варгафтик окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории и Российскую Академию музыки имени Гнесиных по классу виолончели, а также аспирантуру Московской консерватории. Еще студентом начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура»; обе удостоены национальной телевизионной премии «ТЭФИ» в 2003 и 2004 гг. соответственно. Активное сотрудничество Артёма Варгафтика и Московской филармонии началось в 2007 году и успешно продолжается по сей день.

    В сезоне 2018/19, помимо участия в очередном концерте проекта «Мама, я меломан», Варгафтик продолжает вести два авторских абонемента, рассчитанных на несколько лет. Цикл дневных концертов для младших школьников «Любопытный алфавит» (Новая энциклопедия классической музыки. Том 5: от Т до Я) проходит в концертном зале имени Рахманинова «Филармонии-2» при участии Московского камерного оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина; нынешний сезон цикла станет завершающим. В Концертном зале имени Чайковского – шестой год абонемента «Музыкальный путеводитель Артёма Варгафтика» для детей и юношества; четыре концерта – четыре музыкальные экскурсии по Турции, Финляндии и России («школам» Москвы и Санкт-Петербурга посвящено по одной программе). В концертах абонемента участвует Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижеры – Валерий Платонов, Евгений Бушков, Максим Емельянычев, Мариус Стравинский.

    Артём Варгафтик также – обозреватель «Радио России. Культура», постоянный участник многочисленных фестивалей и концертов в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. 

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Артем Варгафтик – о серенаде, скерцо, Сен-Сансе, Сметане, Сибелиусе и Стравинском

    26.05.2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Артем Варгафтик – о рапсодии, рондо, романсе, Россини, Равеле, Римском-Корсакове и Рахманинове

    07.04.2012

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Оркестр Шёнбруннского дворца (Австрия),
    Гвидо Манкузи (Италия)

    19.02.2013

    В программе:
    И. Штраус
    Выходной марш из оперетты «Цыганский барон», соч. 327
    Вальс «Венские конфеты», соч. 307
    Полька «Быстрый в танцах и любви» из оперетты «Кружевной платок королевы», соч. 393
    Полька «Трик-трак», соч. 214
    Увертюра к оперетте «Летучая мышь», соч. 362
    «Императорский вальс», соч. 437
    Полька «Гром и молния», соч. 324
    Вальс «Розы с юга» из оперетты «Кружевной платок королевы», соч. 388
    «Полька-фуриозо», соч. 260
    Вальс «На прекрасном голубом Дунае», соч. 314
    Легар
    Песня Ганны Главари о Вилье из оперетты «Веселая вдова»
    Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»
    Кальман
    Ария Сильвы из оперетты «Сильва»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    80-летие Родиона Щедрина. Симфонический оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев

    24.12.2012

    В программе:
    Щедрин
    Музыка для струнных, гобоев, валторн и челесты
    «Клеопатра и змея», драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии У.Шекспира «Антоний и Клеопатра» в переводе Б.Пастернака (Российская премьера)
    Parabola concertante (концертная притча для виолончели, струнных и литавр)
    Концерт для гобоя с оркестром (Российская премьера)
    Сюита из балета «Конёк-Горбунок»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Музыкальный путеводитель Артема Варгафтика.
    Испания (Мадрид)

    07.10.2017

    В программе:
    Глинка
    Испанская увертюра № 2 «Воспоминание о летней ночи в Мадриде»
    де Фалья
    «Ритуальный танец огня, изгоняющий злых духов» из музыки балета «Любовь-волшебница»
    Гранадос
    Интермеццо из оперы «Гойески» для виолончели с оркестром (в оркестровке Рэма Урасина)
    Равель
    «Испанская рапсодия» (1 и 4 части)
    Щедрин
    «В подражание Альбенису» (в оркестровке Юрия Каспарова)
    Шабрие
    Рапсодия «Испания»
    Родриго
    Адажио из Концерта для гитары с оркестром «Аранхуэс»
    Светланов
    Рапсодия № 1 «Картины Испании»