125 лет со дня рождения Сергея Прокофьева. Марафон Прокофьева Москва – Санкт-Петербург : Московская государственная академическая филармония

    125 лет со дня рождения
    Сергея Прокофьева.
    Марафон Прокофьева
    Москва – Санкт-Петербург

    23 апреля 2016

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Даниил Трифонов (фортепиано)
    Катя Сканави (фортепиано)
    Денис Кожухин (фортепиано)
    Илья Рашковский (фортепиано)
    Леонидас Кавакос (скрипка)


    Концерт в одном отделении

    В программе:
    Прокофьев
    Соната № 1 фа минор, соч. 1
    Соната № 3 ля минор, соч. 28
    Соната № 2 ре минор, соч. 14
    Соната № 4 до минор, соч. 29
    Соната № 5 до мажор соч. 38
    Соната № 1 для скрипки и фортепиано фа минор, соч. 80

    12+

    Даниил Трифонов

    По единодушному мнению критиков 27-летний пианист Даниил Трифонов достиг сегодня высочайших вершин исполнительского мастерства. Сочетая совершенную технику с редкой чуткостью и глубиной интерпретаций, пианист за короткое время сделал головокружительную международную карьеру и стал одним из самых востребованных музыкантов своего поколения. «В его игре есть абсолютно все, и даже больше. Я никогда не слышала ничего подобного», – отозвалась о Трифонове Марта Аргерих после его выступления на XIV Конкурсе имени Чайковского. А лондонская газета “The Times” назвала его «наиболее поразительным пианистом современности».

    Даниил Трифонов родился в Нижнем Новгороде в 1991 году в семье музыкантов, начал заниматься игрой на фортепиано в возрасте 5 лет. Учился у Т. А. Зеликман в МССМШ имени Гнесиных, в 2009 году продолжил обучение в классе С. Бабаяна в Институте музыки Кливленда (США). В 2008 году, в возрасте 17 лет, Даниил стал лауреатом Международного конкурса имени Скрябина в Москве и победителем Международного конкурса в Сан-Марино, в 2010 году получил третью премию и специальный приз на Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве. В 2011 году, после получения первой премии на конкурсе имени А. Рубинштейна в Тель-Авиве, двадцатилетний Даниил Трифонов одержал блестящую победу на Конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве, где наряду с первой премией и золотой медалью был удостоен Гран-при. 

    Среди ангажементов пианиста в текущем сезоне – гастроли по Европе с Лондонским филармоническим оркестром, оркестром амстердамского Консертгебау и Kremerata Baltica, выступления с Симфоническим оркестром Баварского радио, Национальным оркестром Испании, лиссабонским оркестром фонда Гюльбенкяна, Филадельфийским оркестром, Кливлендским оркестром, оркестрами Сан-Франциско, Детройта, Сиэттла, Торонто, оркестром Мариинского театра, с дирижерами Валерием Гергиевым, Майклом Тилсоном-Томасом, Янником Незе-Сегеном, Питером Унджаном, Людовиком Морло и другими. На фирме Deutsche Grammophon, эксклюзивным артистом которой является Даниил Трифонов, вышел четвертый альбом пианиста “Chopin Evocations”. В него вошли сочинения Шопена, а также музыка композиторов XX века, испытавших большое влияние польского композитора. С этой программой Трифонов дал более 20 концертов в городах США, Европы и Азии. В нью-йоркском Карнеги-холле он представил концертный цикл “Perspectives series”с участием оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Kremerata Baltica, виолончелиста Готье Капюсона, баритона Маттиаса Гёрне и пианиста Сергея Бабаяна. Также состоялись циклы сольных и оркестровых концертов в залах Вены и Сан-Франциско. 

    Среди его выступлений в прошедших сезонах – дебют с Берлинским филармоническим оркестром под управлением сэра Саймона Рэттла на знаменитом новогоднем концерте коллектива, гала-концерт в честь 125-летия Чикагского симфонического оркестра (дирижер – Риккардо Мути), концерты с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Густаво Дудамеля, Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, симфоническими оркестрами Бостона и Хьюстона, лондонским Королевским филармоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля, цюрихским оркестром Тонхалле, оркестром Академии Санта Чечилия, Роттердамским филармоническим, Дрезденской государственной капеллой (на Зальцбургском фестивале и на BBC Proms в Лондоне), гастроли с оркестром театра Ла Скала под управлением Риккардо Шайи, а также с Чешским филармоническим оркестром и Камерным оркестром имени Малера. Пианист исполнил все концерты Рахманинова на «Рахманиновском фестивале» Нью-Йоркского филармонического оркестра и с Лондонским филармоническим оркестром. Выступил на престижном Нобелевском концерте с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма. 

    После дебютных сольных концертов Трифонова в Карнеги-холле, Вигмор-холле, венском Музикферайне, зале Плейель в Париже и токийском Сантори-холле в сезоне 2012–2013, выступления пианиста состоялись в Кеннеди-центре в Вашингтоне, Ройял-фестивал-холле, Куин-Элизабет холле и Барбикан-центре в Лондоне, Берлинской филармонии, Геркулес-холле в Мюнхене, Тонхалле в Цюрихе, Дворце изящных искусств в Брюсселе, театре Елисейских полей и Аудитории Лувра в Париже, Дворце музыки в Барселоне, Tokyo’s Opera City и Центре искусств в Сеуле, Recital Centre в Мельбурне, а также в рамках концертных циклов Boston’s Celebrity Series в Бостоне, Master Piano Series в амстердамском Консертгебау, на фестивалях в Зальцбурге, Люцерне, Вербье, Тэнглвуде и Баден-Бадене. 

    В 2013 году Трифонов был удостоен престижной награды Franco Abbiati Prize как «лучший зарубежный солист-инструменталист» от ведущих итальянских музыкальных критиков. В 2016 году назван «артистом года» по версии журнала Gramophone. А в 2018 году к своему внушительному списку наград пианист добавил премию «Грэмми» в номинации «Лучший инструментальный сольный альбом» за диск “Transcendental”, в который вошли сочинения Листа. Ранее на Deutsche Grammophon вышел диск “Trifonov: The Carnegie Recital”, записанный во время аншлагового сольного дебюта артиста в 2013 году, удостоенный премии “ECHO Klassik” и номинации на «Грэмми», и диск “Rachmaninoff Variations”, записанный с Филадельфийским оркестром и Янником Незе-Сегеном (номинация на «Грэмми»). На лейбле «Мариинский» была выпущена запись первого концерта Чайковского с оркестром Мариинского театра и Валерием Гергиевым. На Decca вышел альбом с музыкой Шопена.

    Катя Сканави

    Блестящая карьера Кати Сканави началась в 1989 году, когда пианистка вызвала сенсацию на конкурсе имени Маргариты Лонг и Жака Тибо. Хотя жюри присудило 18-летней Сканави Третью премию, восторженная парижская публика выбрала именно ее для приза зрительских симпатий и полностью заполнила зал Pleyel, когда Катя исполняла Второй концерт Сен-Санса с оркестром Французского радио. В дальнейшем пианистка стала лауреатом конкурсов имени Марии Каллас в Афинах (Гран-при) и имени Вэна Клайберна в Форт-Уэрте (специальный приз). Результатом этого успеха стали гастроли по Северной Америке, а вскоре вышел документальный фильм о конкурсе – «Игра с огнем».

    С этого времени Катя Сканави активно концертирует по всему миру. Выступления пианистки проходили в таких престижных залах, как Musikverein и Konzerthaus в Вене, Concertgebouw в Амстердаме, Suntory Hall в Токио и Symphony Hall в Осаке, La Scala в Милане, залы Gaveau, Pleyel и Театр Елисейских Полей в Париже. Артистка принимала участие в фестивалях Гидона Кремера в Локенхаузе и Klangbogen в Вене (Австрия), имени П. Казальса в Прадо (Испания) и Земли Шлезвиг-Гольштейн (Германия), в Ставангере и Осло (Норвегия). Ее сценическими партнерами в разное время становились такие маститые музыканты, как Иегуди Менухин, Юрий Башмет, Гидон Кремер, Курт Мазур, Саулюс Сондецкис, Виктор Третьяков, Максим Венгеров.

    Катя Сканави родилась в известной артистической московской семье. Обучалась в Центральной музыкальной школе и в возрасте 12 лет впервые выступила с оркестром в Большом зале Московской консерватории, исполнив Третий фортепианный концерт Д. Кабалевского под управлением автора. Впоследствии она училась в Национальной консерватории в Париже и Московской консерватории, затем в Институте музыки Кливленда (Огайо, США). Ее педагогами в разное время были Владимир Крайнев, Николай Петров и Сергей Бабаян.

    Значительными событиями в ее артистической деятельности последних сезонов стали сольные концерты и выступления с оркестрами в Амстердаме, Берлине, Лондоне, Люксембурге, Мадриде, Москве и Париже. Катю Сканави приглашали к участию в известных международных фестивалях, включая La Roque d’Anthéron во Франции, фестиваль Г. Кремера в Локенхаузе (Австрия), имени П. Казальса в Пуэрто-Рико, фестиваль в Ставангере (с виолончелистом Трульсом Мёрком). Также состоялся ее дебют на сцене Берлинской филармонии с Немецким симфоническим оркестром под управлением Эри Класа, концерты с Национальным оркестром Франции под управлением Курта Мазура, Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета в Амстердамском Concertgebouw, Борнмутским симфоническим оркестром под управлением Дмитрия Ситковецкого, Токийским столичным симфоническим оркестром под управлением Олега Каэтани, Брюссельским филармоническим оркестром под управлением Михаила Табачника.

    Летом 2008 года во время гастролей по США сольные выступления Кати Сканави прошли в Нью-Йорке, Вашингтоне и на фестивале «Равиния», также она выступила с симфоническими оркестрами Цинциннати, Далласа, Индианаполиса и Сан-Франциско. В 2009 году состоялся дебютный тур пианистки по Австралии: ее концерты с Австралийским камерным оркестром Musica Viva прошли в Перте, Аделаиде, Сиднее, Мельбурне, Брисбене, Канберре и Ньюкасле.

    Вместе с Борисом Андриановым и Андреем Гугниным Катя Сканави она участвует в постановке Артура Смолянинова «Посвящается Ялте» в Московском театре «Современник». В ближайших планах – выступления с дирижерами Владимиром Федосеевым, Мигелем Харт-Бедойей, Маркусом Штенцем.

    Пианистка записала несколько компакт-дисков, в основном для лейбла Lyrinx. Записи музыки Шумана, Рахманинова и Чайковского, сделанные с концерта Кати Сканави в Марселе, получили высокую оценку критики, а диск с музыкой Шопена, вышедший на лейбле Pro Piano, по версии журнала «Граммофон» был назван «лучшим классическим диском месяца». В альбом 2012 года для фирмы Lyrinx вошли Первый фортепианный концерт и Рапсодия на тему Паганини Рахманинова. Запись нового диска Кати Сканави запланирована на 2015 год.

    Денис Кожухин

    Денис Кожухин родился в 1986 году в Горьком (Нижнем Новгороде) в семье музыкантов. Окончил Нижегородское музыкальное училище имени М. А. Балакирева (класс Натальи Фиш). В 2000–2007 гг. обучался в мадридской Высшей школе музыки королевы Софии (класс Дмитрия Башкирова и его ассистента Клаудио Мартинеса Менера). Совершенствовал мастерство в Фортепианной академии на озере Комо, где среди его наставников были Фу Тсонг, Станислав Юденич, Петер Франкл, Борис Берман, Чарльз Розен, Андреас Штайер; затем занимался с Кириллом Герштейном в Штутгарте и с Даниэлем Баренбоймом.

    Лауреат престижных международных состязаний, победитель конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2010). 

    Выступал в амстердамском зале Консертгебау, лондонском Уигмор-холле, венских Музикферайне и Концертхаусе, лейпцигском Гевандхаусе, мюнхенском Геркулес-зале, в Кёльнской и Берлинской филармониях, в берлинском Зале Пьера Булеза, роттердамском Де Дулен, парижском Театре Шатле, Аудиториуме Лувра, римской Национальной академии Санта-Чечилия, мадридской Национальной аудитории музыки, нью-йоркском Карнеги-холле и др. Участвовал в фестивалях BBC Proms в Лондоне, в Руре, Вербье, Рейнгау и др. 

    Играл в сопровождении крупнейших оркестров мира, среди которых лондонские Филармонический, Королевский филармонический, Симфонический и «Филармония», Королевский ливерпульский филармонический, амстердамский Королевский Консертгебау, Берлинская государственная капелла, Немецкий симфонический оркестр Берлина, симфонические оркестры Борнмута, Бамберга, Вены, Кадакеса, Филадельфии, Вашингтона, Чикаго, Сан-Франциско, Торонто, Венского, Франкфуртского и Северогерманского радио, японской корпорации NHK и южнокорейской телерадиокомпании KBS, Роттердамский, Льежский, Чешский и Израильский филармонические, Малеровский камерный, Национальный оркестр Франции, Миланский симфонический оркестр имени Джузеппе Верди, Национальный оркестр Капитолия Тулузы, Королевский Стокгольмский филармонический, Филармонический оркестр Осло, Стамбульский филармонический оркестр «Борусан», Московский государственный академический симфонический оркестр, оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии и др. 

    Сотрудничал с известными дирижерами, такими как Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев, Саймон Рэттл, Василий Синайский, Юрий Темирканов, Владимир Юровский, Пааво и Кристиан Ярви, Якуб Груша, Яп ван Зведен, Эммануэль Кривин, Джанандреа Нозеда, Василий Петренко, Джошуа Вайлерштайн, Андрис Пога, Стефан Денев, Андрес Ороско-Эстрада, Рафаэль Пайяре. 

    В числе его партнеров по камерному ансамблю – Елена Башкирова, Михаэль Баренбойм, Леонидас Кавакос, Юлиан Рахлин, Вадим Репин, Вильде Франг, Жанин Янсен, Рено и Готье Капюсоны, Николас Альтштедт, Алиса Вайлерштайн, Пабло Феррандес, Юлиан Штекель, Эммануэль Паю, Йорг Видман, Радован Влаткович, Иерусалимский квартет, Квартет имени Павла Хааса и др. 

    В 2015 году артист заключил эксклюзивный контракт с лейблом PentaTone. Его первая запись – концерты Грига и Чайковского (№ 1) в сопровождении оркестра Берлинского радио под управлением Василия Синайского – была отмечена как «Выбор редактора» журнала Gramophone и названа «Диском месяца» журналами Fono Forum и Stereophone. В 2017 году вышел альбом фортепианной музыки Брамса, в 2018-м – концерты Равеля и Гершвина в сопровождении Оркестра Романской Швейцарии под управлением Казуки Ямады. Сольный альбом с «Песнями без слов» Мендельсона и «Лирическими пьесами» Грига (2019) получил статус «Альбома месяца» от редакции Gramophone, а также номинировался на немецкую премию Opus Klassik в двух категориях – «Лучшая сольная запись» и «Лучший инструменталист». В числе последних релизов – «Симфонические вариации» Франка с Люксембургским филармоническим оркестром под управлением Густаво Химено (2020).

    Илья Рашковский

    Уроженец Иркутска, Илья Рашковский с 2000 года обучался игре на фортепиано в Высшей школе музыки и театра Ганновера – в классе Владимира Крайнева. Илья Рашковский – лауреат многих престижных международных конкурсов. В десятилетнем возрасте Илья выиграл I премию на Международном конкурсе в итальянском городе Марсала, в следующем году был награжден призом «Юному таланту» в Эттлингене (Германия).

    В 2001 году он получает II премию на знаменитом Международном конкурсе пианистов имени Маргариты Лонг в Париже, в 2005-м побеждает в международном конкурсе пианистов в Гонконге, организованном Шопеновским обществом, в 2007 году – на конкурсе королевы Елизаветы (Бельгия).

    За несколько последних лет пианист выступил во многих городах Германии и Франции, в Больших залах Московской и Новосибирской консерваторий, записал свои концерты на ведущих европейских музыкальных телеканалах и на радио. В октябре 2008 года фирма Naxos выпустила дебютный диск Ильи Рашковского.

    Леонидас Кавакос

    Леонидас Кавакос родился в 1967 году в Афинах. Обучался в Греческой консерватории у Стелиоса Кафантариса, совершенствовался у Джозефа Гингольда в Университете Индианы (Блумингтон, США) и у Ференца Радоша в Академии имени Ференца Листа (Будапешт). В 1985 году выиграл Международный конкурс имени Яна Сибелиуса в Хельсинки, в 1988 году – Наумбурговский конкурс в Нью-Йорке и Международный конкурс имени Никколо Паганини в Генуе, где был удостоен чести сыграть на знаменитой скрипке Il Cannone работы Гварнери «дель Джезу» (1743), принадлежавшей Паганини.

    Выступает как солист и дирижер со многими известными оркестрами, часто совмещая на сцене оба творческих амплуа. Среди коллективов, с которыми сотрудничал Кавакос, – Венский филармонический и Венский симфонический оркестры, Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Лондонский филармонический и Лондонский симфонический, Симфонический оркестр Баварского радио, Берлинский, Мюнхенский, Роттердамский, Нью-Йоркский, Израильский, Чешский филармонические, кёльнский Гюрцених-оркестр, Бамбергский симфонический, Будапештский фестивальный оркестр, оркестр Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, Национальный симфонический оркестр Дании, Королевский филармонический оркестр Стокгольма, оркестры Итальянского и Финского радио, Романдской Швейцарии, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Сингапура, оркестры Сан-Франциско, Бостона, Вашингтона, Кливленда, Хьюстона, Камерный оркестр Европы. В 2007–2009 годах Леонидас Кавакос руководил оркестром Camerata Salzburg. 

    Его партнерами по сцене были Марис Янсонс, Кристоф Эшенбах, Зубин Мета, Даниэле Гатти, Герберт Блумстедт, Джанандреа Нозеда, Пааво Ярви, Стефан Денев, Майкл Тилсон Томас, Алан Гилберт, Дэниел Хардинг, Андрис Нелсонс, Юрий Темирканов, Владимир Юровский и другие знаменитые дирижеры. Летом 2019 года Кавакос дирижировал Фестивальным камерным оркестром на фестивале в Вербье и Бостонским симфоническим оркестром на Тэнглвудском фестивале. В качестве «звезды» (Artiste Etoile) Люцернского фестиваля выступал с оркестрами под управлением Янника Незе-Сегена, Валерия Гергиева и Андреса Ороско-Эстрады, а также дал сольный концерт с Юйцзя Ван. Среди недавних ангажементов артиста – концерты с Йо-Йо Ма и Эмануэлем Аксом в Карнеги-холле, с Симфоническим оркестром Сингапура и Филармоническим оркестром Сеула в ходе гастролей по Азии, с Филармоническим оркестром Радио Франс под управлением Филиппа Херревеге и Филармоническим оркестром Люксембурга (дирижер – Густаво Химено). 

    После победы на конкурсе в Хельсинки скрипач записал концерт Сибелиуса в двух версиях – оригинальной 1903 года (первая запись в истории) и финальной 1905 года с Симфоническим оркестром Лахти под управлением Осмо Вянскя (Bis, диск удостоен премии «Концерт года» от журнала Gramophone, 1991). Позднее выпустил под различными лейблами скрипичные концерты Берга, Хиндемита, Шумана, сонаты Изаи, 24 каприса Паганини, сочинения Баха, Крейслера, Равеля, Франка, Форе, Сен-Санса, Энеску и Стравинского. 

    В 2012 году артист подписал эксклюзивный контракт с фирмой Decca Classics, и его дебютный релиз – полное собрание скрипичных сонат Бетховена с пианистом Энрико Паче – принес Кавакосу премию ECHO Klassik в категории «Инструменталист года» (2013) и номинацию на премию «Грэмми». С 2018 года Кавакос – эксклюзивный артист компании Sony Classical, с которой ранее выпустил записи концертов Мендельсона (премия ECHO Klassik, 2009) и Моцарта с Camerata Salzburg, а также все трио Брамса с Йо-Йо Ма и Эмануэлем Аксом. Два последних релиза приурочены к 250-летию со дня рождения Бетховена: в 2019 году вышел диск с записью скрипичного концерта и септета (с Симфоническим оркестром Баварского радио); в 2020 году – все сонаты для скрипки и фортепиано (с Энрико Паче). 

    Кавакос много работает с молодыми музыкантами, ежегодно проводит мастер-классы для скрипачей и камерных ансамблей в Афинах. 

    Удостоен премии «Артист года» от журнала Gramophone (2014) и высшей музыкальной награды Дании – Премии Леони Соннинг (2017). Играет на скрипке Willemotte работы Антонио Страдивари (1734), владеет коллекцией скрипок известных современных мастеров.