Фестиваль искусств «Русская зима». Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Владимир Юровский : Московская государственная академическая филармония

    Фестиваль искусств «Русская зима».
    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова,
    Владимир Юровский

    29 декабря 2019, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    И. С. Бах
    Бранденбургский концерт № 2
    Локателли
    Концерт № 9 для скрипки с оркестром
    Стравинский
    Три духовных песнопения для хора a cappella
    И. С. Бах — И. Стравинский
    Хоральные вариации Vom Himmel hoch da komm' ich her' для хора и оркестра
    Лютославский
    Фрагменты из цикла «Двадцать польских колядок»
    Онеггер
    «Рождественская кантата» для баритона, детского хора, смешанного хора, органа и оркестра

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №16:

    Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны, исполнилось 80 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965) и Евгений Светланов (1965–2000). В 2005 году коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2000–2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002–2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина, Пинхаса Цукермана. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Опера live», XIII и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; семь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

    Владимир Юровский

    Родился в 1972 году в Москве. Представитель российской музыкальной династии: сын дирижера Михаила Юровского, внук композитора Владимира Юровского, правнук дирижера Давида Блока (создателя Государственного симфонического оркестра кинематографии). Музыкальное образование получил в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, Дрезденской Высшей школе музыки имени Карла Марии фон Вебера и Берлинской Высшей школе музыки имени Ханса Эйслера.

    Дирижированию обучался у своего отца, затем у Александра фон Брюка, Рольфа Ройтера и сэра Колина Дэвиса, был ассистентом Геннадия Рождественского. В 1995 году с триумфом дебютировал на международной сцене – в рамках оперного фестиваля в Уэксфорде (опера «Майская ночь» Римского-Корсакова). С тех пор сотрудничает с крупнейшими театрами, среди которых Ковент-Гарден (Лондон), Опера Бастий (Париж), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Комише Опер (Берлин), Ла Фениче (Венеция), Ла Скала (Милан), Большой театр России и другие. Выступает с ведущими симфоническими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Вены и Нью-Йорка, Филадельфийским, Кливлендским, Чикагским и Бостонским симфоническими оркестрами, Государственной капеллой Дрездена, оркестрами Гевандхауса, Консертгебау, Баварского радио и многими другими.

    В 2001–2013 гг. – музыкальный руководитель оперного фестиваля в Глайндборне. В 2005-2009 гг. – главный приглашенный дирижер Российского национального оркестра. С 2007 года – главный дирижер Лондонского филармонического оркестра и один из постоянных дирижеров Оркестра Эпохи Просвещения, с которыми провел фестивали «Открывая Чайковского», «Альфред Шнитке. Меж двух миров», «Дальше – шум», «Меняя лица. Путешествие Стравинского». С 2009 года сотрудничает с Камерным оркестром Европы. С 2017 года – художественный руководитель Фестиваля имени Энеску в Бухаресте, главный дирижер и художественный руководитель Симфонического оркестра Берлинского радио. С сезона 2021/22 – музыкальный руководитель Баварской государственной оперы.

    С 2011 года – художественный руководитель Госоркестра России имени Евгения Светланова. Выступал с коллективом на фестивалях «Другое пространство» (Москва) и «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), на III симфоническом форуме России (Екатеринбург), в концертах для студентов Московского университета и Российской академии музыки имени Гнесиных, в городах России, Австрии и Германии; осуществил мировые премьеры «Песни Лукерьи», «Песни восхождения» и «Трех стихотворений Ольги Седаковой» Вустина, «AGES» Подгайца, «Наваждения» Прокофьева в оркестровке Геннадия Гладкова, российские премьеры Симфонии № 3 Сильвестрова, «Гейлигенштадтского завещания Бетховена» Щедрина, Симфоний №№ 5 и 9 Бетховена в редакции Малера, оперы «Прометей» Орфа, «Групп» Штокхаузена, оперы-оратории «El Nino» Адамса, новой редакции мюзикла «Обыкновенное чудо» Гладкова, полной версии «Предварительного действа» Скрябина – Немтина, московскую премьеру «Погребальной песни» Стравинского и ряда других сочинений. По инициативе дирижера в 2012 году возрождена традиция посвящения в студенты первокурсников Академического музыкального колледжа при Московской консерватории (в Музее-заповеднике Чайковского в Клину). В 2019 году в Зале имени Чайковского в седьмой раз прошел ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром».

    Под управлением Юровского осуществлены мировые премьеры опер Vita Nuova Владимира Мартынова, «Любовь и другие демоны» Петера Этвёша, «Король Лир» Сергея Слонимского, «Гамлет» Бретта Дина, а также постановки опер Моцарта, Вагнера, Верди, Мусоргского, Чайковского, Глинки, Р. Штрауса, Стравинского, Шёнберга, Берга, Прокофьева, Шрекера. В дискографии Юровского – записи симфоний Бетховена, Брамса, Листа, Чайковского, Малера, Воан-Уильямса, Онеггера, Энеску, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, Денисова, Сильвестрова, оркестровых и хоровых произведений Гайдна, Мендельсона, Вагнера, Р. Штрауса, Метнера, Цемлинского, Равеля, Шимановского, Стравинского, Холста, Бриттена, Хиндемита, Блоха, Казеллы, Канчели, Лигети, Джулиана

    Андерсона, Мишеля ван дер Аа, Марка-Энтони Тернеджа, опер Моцарта, Глинки, Хумпердинка, Россини, Мейербера, Массне, Пуччини, Яначека, Рахманинова, Прокофьева, Берга, Стравинского и других композиторов.

    В 2000 году Юровский стал обладателем Abbiati Prize как «лучший дирижер года», в 2015 – BBC Music Magazine Award за запись оперы «Нюрнбергские майстерзингеры» Вагнера; в 2007 году отмечен Королевским филармоническим обществом Великобритании как «дирижер года», в 2012 и 2014 гг. назван российской газетой «Музыкальное обозрение» «персоной года», в 2013 номинирован на премию «Грэмми». В 2016 году Юровский удостоен званий почетного доктора Королевского колледжа музыки (Лондон) и почетного профессора Московского государственного университета.

    Илья Грингольц

    За плечами Ильи Грингольца, несмотря на молодой возраст — пятнадцать лет успешной скрипичной карьеры. За эти годы он утвердил себя как неординарная творческая личность.

    Илья Грингольц родился в 1982 году в Ленинграде, где получил начальное музыкальное образование (учился у Татьяны Либеровой по классу скрипки и у Жанны Металлиди по классу композиции), после чего продолжил обучение в знаменитой Джульярдской школе Нью-Йорка в классе Ицхака Перлмана.

    В 1998 году 16-летний скрипач одержал победу на Конкурсе имени Н. Паганини в Генуе, получив, помимо высшей награды, два специальных приза — за лучшую интерпретацию каприсов Паганини и как самый молодой победитель за всю историю конкурса.

    С тех пор артист активно гастролирует по всему миру, успешно сочетая сольные концерты с оркестровыми и камерными. Среди всемирно известных коллективов, с которыми он постоянно выступает, — Чикагский симфонический оркестр, Лондонский филармонический, оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Мельбурнский филармонический, Симфонический оркестр NHK (Токио), Королевский симфонический оркестр Ливерпуля, Симфонический оркестр Бирмингема, Шотландский симфонический оркестр Би-Би-Си, Израильский филармонический, Камерный оркестр имени Густава Малера, оркестр Северонемецкого радио (г. Ганновер), Немецкий симфонический оркестр Берлина, симфонические коллективы Базеля, Бостона, Барселоны, Каталонии. Многочисленные сольные и ансамблевые концерты скрипача проходят на известных музыкальных фестивалях: в Люцерне, Кухмо, Рисоре, Церматте, Вербье, Кольмаре, Монте-Карло, Базеле, Милане, «Променадных концертах» Би-Би-Си, фестивале имени Джорджа Энеску в Бухаресте, а также в прославленных концертных залах — Вигмор-холле, залах Московской и Санкт-Петербургской филармоний.

    Илья Грингольц выступает под управлением знаменитых дирижеров, среди которых Юрий Темирканов, Василий Синайский, Владимир Юровский, Клаудио Аббадо, Даниэль Баренбойм, Курт Мазур, Зубин Мета, сэр Роджер Норрингтон, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Неэме Ярви.

    В качестве камерного исполнителя Илья Грингольц сотрудничает с Юрием Башметом, Петром Лаулом, Линном Харрелом, Димутом Поппеном, Владимиром Мендельсоном, Итамаром Голаном и рядом других музыкантов.

    В своей сольной карьере Илья Грингольц большое уделяет внимание редко звучащим произведениям и современной музыке, постоянно находится в неустанном поиске новых музыкальных идей. Он был первым исполнителем многих сочинений, в том числе посвященной ему скрипичной сонаты Питера Максвелла Дэвиса. Особое место в творчестве Ильи Грингольца занимает аутентичное исполнение старинной музыки. Так, летом 2010 года на музыкальном фестивале в Вербье совместно с Масааки Судзуки им был представлен полный цикл скрипичных сонат Баха, исполненный на барочном инструменте. Грингольц является первой скрипкой в основанном им в 2008 году Грингольц-квартете.

    И. Грингольц записал более 10 дисков на фирмах BIS, Deutsche Grammophon, Hyperion и Onyx. В 2006 году диск «Танеев — камерная музыка» (Фортепианный квинтет и Фортепианное трио), записанный И. Грингольцем совместно с М. Плетневым, В. Репиным, Н. Имаи и Л. Харрелом, был удостоен премии журнала Gramophone. Альбом с записью виртуозных произведений Г. В. Эрнста был назван «выбором редактора» этого же престижного издания. В творческом багаже скрипача также три диска с сочинениями Прокофьева, Сибелиуса, Баха, Чайковского и Шостаковича, запись скрипичных концертов Танеева и Аренского с Шотландским симфоническим ВВС. В 2010 году Илья Грингольц совместно с пианистом Петром Лаулом записал на фирме Onyx три сонаты для скрипки и

    фортепиано Р. Шумана. После этого также на Onyx были записаны камерные ансамбли Шумана: фортепианные трио (И. Грингольц, Д. Коузов и П. Лаул), струнные квартеты и фортепианный квинтет (Грингольц-квартет и П. Лаул). Вышедший в 2013 году диск с произведениями В. Браунфельса и Р. Штрауса (Д. Герингас и Грингольц-квартет) был награжден престижной премией Echo Classic. В ближайшее время на студии Orchid Classics выйдет диск с записями всех Каприсов Паганини, а также диск со струнными квартетами Брамса.

    В сезоне 2013/2014 Грингольц выступит как солист с Бамбергским симфоническим оркестром (дирижер Эйвинд Аадланд), с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, с оркестром Копенгагенской филармонии (дирижер Сантту-Матиас Рували), Исландским симфоническим оркестром и Шотландским симфоническим оркестром ВВС (дирижер Илан Волков), симфоническим оркестром города Тайпей (дирижер Олег Каэтани), симфоническим оркестром Колумбус (дирижер Томас Вилкинс), симфоническим оркестром Галиции (дирижер Осмо Вянска) и др. В камерном репертуаре Грингольца можно будет услышать на музыкальных фестивалях в Вербье и Гштааде и совместно с Максимом Венгеровым в Барбикан-центре в Лондоне.

    Активную концертную деятельность Илья Грингольц успешно сочетает с педагогической работой в Базельской консерватории, Высшей школе искусств (Цюрих) и Королевской Шотландской консерватории в Глазго.

    Илья Грингольц играет на скрипке Страдивари (1718 – 1720 гг.), предоставленной ему из частной коллекции.

    Александра Кадурина

    Александра Кадурина родилась в Киеве в семье музыкантов. В 2010 году окончила Национальную музыкальную академию Украины (класс Зинаиды Бузиной). Принимала участие в постановках оперной студии НМАУ. Лауреат Международного конкурса «Искусство XXI века» (Киев – Ворзель, 2006), III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2008) и Международного конкурса имени Антонина Дворжака (Карловы Вары, Чехия, 2008).

    В 2009–2011 годах – артистка Молодежной оперной программы Большого театра России. На сцене театра дебютировала в 2010 году в партии Третьей дамы («Волшебная флейта» Моцарта, дирижер Кристофер Мулдс). В том же году исполнила партию меццо-сопрано в балете с пением Стравинского «Пульчинелла» с оркестром Большого театра под управлением Василия Синайского, участвовала в концертном исполнении оперы «Дитя и волшебство» Равеля (партии Кушетки, Белой кошки, Пастушка и Белки) под управлением Бенжамина Пьоннье, мировой премьере оперы Филиппа Фенелона «Вишневый сад» (партия Гриши) в рамках Года Франции в России в Большом театре и Санкт-Петербургской филармонии (фестиваль «Площадь искусств»). С труппой театра принимала участие в концертных исполнениях оперы «Иоланта» Чайковского в Варшавской филармонии и дрезденской Земпер-опере, а также оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова в Псковском Кремле. 

    С 2011 года – приглашенная солистка Большого театра. В ее репертуаре – партии Дорабеллы и Керубино («Так поступают все женщины» и «Свадьба Фигаро» Моцарта), Октавиана («Кавалер розы» Р. Штрауса), Князя Орловского («Летучая мышь» И. Штрауса), Леля («Снегурочка» Римского-Корсакова), Фёдора («Борис Годунов» Мусоргского), Лауры («Иоланта» Чайковского), Принцессы Линетты («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева). 

    В сезоне 2011/12 участвовала в постановке оперы «Вишневый сад» Фенелона на сцене Опера Гарнье в Париже. Сотрудничала с Оперой Франкфурта («Сорока-воровка» Россини – Пиппо), Королевским театром Мадрида («Борис Годунов» Мусоргского – Фёдор), Женевской оперой («Так поступают все женщины» Моцарта – Дорабелла) и Комише Опер в Берлине («Сказки Гофмана» Оффенбаха – Никлаус). 

    С сезона 2017/18 – солистка Баденского государственного театра в Карлсруэ, где исполняет партии Секста («Милосердие Тита» Моцарта), Ино («Семела» Генделя), Стефано («Ромео и Джульетта» Гуно), Вельгунды («Золото Рейна» Вагнера), Сметона («Анна Болейн» Доницетти), Лиса Златогривека («Приключения лисички-плутовки» Яначека), Мелизанды («Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси). В сезоне 2019/20 репертуар певицы пополнился ролями в операх «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Никлаус) и «Фауст» Гуно (Зибель). Партию Зибеля певица также исполнит на сцене Цюрихской оперы. 

    Сотрудничала с дирижерами Туганом Сохиевым, Василием Синайским, Стефано Монтанари, Джанлукой Капуано, Уильямом Лейси, режиссерами Стивеном Лоулессом, Флорисом Виссером, Патриком Кинмонтом, Александром Тителем, Евгением Писаревым и другими. Принимала участие в абонементах Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва и Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского. В 2016 году выступала в опере «Семён Котко» Прокофьева на сцене амстердамского зала Консертгебау (с Филармоническим оркестром и хором Нидерландского радио, дирижер Владимир Юровский). 

    В рамках абонемента Московской филармонии «Оперные шедевры» исполняла партии Беппе («Друг Фриц» Масканьи, дирижер Антонино Фольяни), Гензеля («Гензель и Гретель» Хумпердинка, дирижер Ричард Фарнес) и Зибеля («Фауст» Гуно, дирижер Михаэль Гюттлер). Весной 2020 года певица выступит в концертной версии оперы «Лакме» Делиба.

    Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

    Государственная академическая хоровая капелла России имени Юрлова – всемирно известный коллектив, один из старейших в Москве. Его история восходит к любительскому хору регента Ивана Юхова, созданному на рубеже XIX–XX веков. Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными композиторами Георгием Свиридовым и Дмитрием Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Владимира Рубина, Родиона Щедрина. Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы коллектива.

    С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Под его началом Капелла снова выдвинулась на авансцену концертной жизни страны, стала реализовывать крупные творческие проекты. Среди них – музыкальные фестивали «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающие традиции просветительских вокально-хоровых концертов. В 2016 году в рамках фестиваля «Кремли и храмы России» прошли концерты Капеллы в Москве, Нижнем Новгороде, Великом Новгороде, Ярославле, Пскове, Костроме. 

    География гастролей Капеллы охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда – города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели концерты коллектива в Испании, Греции, Великобритании, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Большого фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других крупных событий. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. 

    Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Сергей Скрипка, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Сладковский, Павел Коган, Теодор Курентзис. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Мессы си минор Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шнитке, Канчели, Тавенера. Крупным проектом Капеллы последних лет стала студийная запись Антологии хоровых сочинений Георгия Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора.

    Хор мальчиков Московского хорового училища имени А. В. Свешникова

    Известный во всем мире детский хоровой коллектив был создан в 1944 году на базе Московского хорового училища одним из самых авторитетных русских хоровых дирижеров, профессором Московской консерватории, руководителем Русского народного хора Александром Свешниковым (1890–1980). В настоящее время коллективом руководит заслуженный артист России, профессор Александр Шишонков.

    Репертуар коллектива охватывает всю жанровую палитру мировой хоровой музыки: от старинных духовных русских и западноевропейских песнопений до сочинений композиторов XX–XXI вв. В постоянном репертуаре – произведения Архангельского, Бортнянского, Чеснокова, Глинки, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Стравинского, Щедрина, Свиридова, Денисова, И. С. Баха, Перголези, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Брамса, Верди, Дворжака, Малера, Бернстайна, Бриттена, Пендерецкого и многих других авторов. Специально для хора мальчиков писали музыку Прокофьев и Шостакович. 

    Коллектив сотрудничал с выдающимися дирижерами Рудольфом Баршаем, Юрием Башметом, Игорем Безродным, Евгением Мравинским, Дмитрием Китаенко, Кириллом Кондрашиным, Джеймсом Конлоном, Теодором Курентзисом, Яном Латам-Кёнигом, Кшиштофом Пендерецким, Михаилом Плетнёвым, Евгением Светлановым, Эдуардом Серовым, Саулюсом Сондецкисом, Владимиром Спиваковым, Геннадием Рождественским, Мстиславом Ростроповичем, Владимиром Федосеевым, Юрием Темиркановым, Неэме Ярви; с мастерами оперной сцены Ириной Архиповой, Роберто Аланья, Чечилией Бартоли, Паатой Бурчуладзе, Анджелой Георгиу, Хиблой Герзмавой, Марией Гулегиной, Жозе ван Дамом, Зарой Долухановой, Монтсеррат Кабалье, Любовью Казарновской, Хосе Каррерасом, Маквалой Касрашвили, Иваном Козловским, Сергеем Лейферкусом, Анной Нетребко, Еленой Образцовой, Рене Флеминг, Дмитрием Хворостовским и другими. 

    Многие известные музыканты в разные годы окончили Московское хоровое училище и были участниками этого хорового коллектива: композиторы Владислав Агафонников, Эдуард Артемьев, Ростислав Бойко, Валерий Кикта, Родион Щедрин, Александр Флярковский; дирижеры Леопольд Гершкович, Лев Конторович, Борис Куликов, Владимир Минин, Виктор Попов, Эдуард Серов, Евгений Тытянко, Александр Юрлов; певцы Всеволод Гривнов, Николай Диденко, Олег Диденко, Павел Колгатин, Дмитрий Корчак, Василий Ладюк и многие другие. 

    Хор регулярно выступает в Москве и Санкт-Петербурге, в регионах России, а также в Австрии, Великобритании, Бельгии, Нидерландах, Греции, Канаде, Испании, Италии, США; концертирует в составе сводного хора Академии хорового искусства имени В. С. Попова на международных фестивалях во Франции, Германии, Швейцарии и Японии. 

    Александр Шишонков окончил Московское хоровое училище (1964) и Московскую государственную консерваторию (1969). Преподает в Хоровом училище имени А. В. Свешникова и Академии хорового искусства имени В. С. Попова (профессор). Ежегодно проводит лекции и мастер-классы для преподавателей отечественных ДМШ, ДШИ, училищ и вузов в рамках федеральной целевой программы «Культура России» и программы повышения квалификации работников культуры. Член жюри ряда всероссийских и международных конкурсов, в том числе конкурсов хоровых дирижеров, проводимых в АХИ. Удостоен почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», неоднократно награждался почетными грамотами и благодарностями Министерства культуры РФ.

    Детский хор Государственного академического Большого театра России

    Детский хор Большого театра как самостоятельный коллектив существует с 1920 года. Коллектив принимал участие во множестве оперных и балетных постановок театра: «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Щелкунчик», «Хованщина», «Борис Годунов», «Так поступают все», «Кармен», «Богема», «Тоска», «Турандот», «Кавалер розы», «Воццек», «Огненный ангел», «Дитя и волшебство», «Мойдодыр», «Иван Грозный» и других.

    В настоящее время хор успешно совмещает театральные выступления с самостоятельной концертной деятельностью. Уникальное звучание голосов юных артистов Большого театра слышали во всех залах Московской консерватории, в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, Центральном доме работников искусств, в залах музеев имени А. С. Пушкина, имени М. И. Глинки и других аудиториях. Коллектив постоянно приглашается к участию в торжественных мероприятиях, правительственных концертах и других культурных акциях (День славянской письменности, Год культуры в России и т. п.). С большим успехом проходили гастроли хора в Германии, Италии, Эстонии, Японии, Южной Корее и других странах.

    Во многих концертах Детского хора принимают участие ведущие солисты Большого театра. Коллектив сотрудничал с известными российскими оркестрами — Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова и, конечно же, Симфоническим оркестром Большого театра.

    В репертуаре хора — европейская и русская, духовная и светская музыка XV-XX веков. Детский хор Большого театра записал несколько компакт-дисков, включая два альбома Рождественских песнопений, концертные программы с пианистами В. Крайневым и М. Банком.

    Занятия в хоре позволяют его воспитанникам поступать в высшие музыкальные учебные заведения. Многие из них становятся лауреатами конкурсов вокалистов, немало среди бывших артистов детского хора и ведущих солистов оперных театров, в том числе и солистов ГАБТа.

    Руководит хором Юлия Молчанова. Выпускница Московской консерватории (класс профессора Б. И. Куликова), с 2000 года она является хормейстером Большого театра, а с 2004 года — возглавляет Детский хор. Принимала участие в качестве хормейстера взрослого и детского хоров во всех репертуарных спектаклях и концертной деятельности хорового коллектива. В качестве дирижера выступала во всех залах Московской консерватории. Награждена почетной грамотой Министра культуры РФ.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    5 сентября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    30 октября в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    7 февраля в 19:00