В гости к органу!
«Что ни страница, то Слон, то Львица»

Владимир Скоморохов родился в 1999 году в Волгограде. В 2016 году с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс фортепиано Юрия Слесарева, класс органа Галины Семёновой), в 2021 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс фортепиано профессора Элисо Вирсаладзе, класс органа Натальи Гуреевой, под руководством которых продолжил совершенствоваться как ассистент-стажер). 

Как пианист и органист завоевал звания лауреата и дипломанта на международных конкурсах имени Йозефа Габлера в Оксенхаузене, имени Микаэла Таривердиева в Калининграде, имени Владимира Одоевского, юношеских конкурсах имени П. И. Чайковского, имени С. В. Рахманинова и «Юный органист» в Москве, Открытом фестивале-конкурсе органной музыки (Гатчина, Санкт-Петербург) и Всероссийском конкурсе органистов Sancta Caecilia в Красногорске.

Победитель конкурса «Романтизм: истоки и горизонты» памяти Е. Ф. Гнесиной (категория «фортепиано», 2017), фортепианного конкурса Pianale Academy & Competition в Фульде (Германия, 2017), V Международного конкурса органистов имени А. Ф. Гедике (Москва, 2018, 2021), I Международного Московского музыкального онлайн-конкурса IMMC (категория «фортепиано», 2020) и III Всероссийского музыкального конкурса в Москве (категория «орган», 2020). Лауреат Всероссийского творческого конкурса по музыкально-теоретическим дисциплинам имени Д. А. Блюма (2016). 

Обладатель гранта Президента Российской Федерации, стипендиат благотворительного фонда «Создаем будущее», ранее был удостоен стипендий Управления культуры ЦАО Москвы, Правительства Москвы, Hyundai Motor-2017 и диплома Департамента культуры Москвы «Яркое художественное дарование». Лучший выпускник Московской консерватории 2021 года. 

Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В 2021 году выпустил дебютный диск на студии OnClassical с фортепианными произведениями Листа.

Екатерина Нахабцева окончила Ярославский государственный театральный институт (2012). Создатель Независимого театрального проекта PANAMA (2016), в рамках которого были показаны кукольные спектакли «Сказка о Золотом петушке» (режиссер – лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Наталья Пахомова), «Шла коза по лесу» и «Мой снежный друг».

С 2012 года работает в Московском театре кукол, участвует в постановках «Огниво», «Майская ночь», «Золушка», «Все мыши любят сыр», «Морожены сказки», «Маша и медведь»,«Ухти-тухти», «Золотой ключик, или Приключения Буратино», «Театр на ладошке», «Царевна-лягушка», «Гиньоль имени Станиславского», «Ежик в тумане».

Сотрудничала с «Первым театром» («Первый снег», «Вода», «Щелкунчик», «Улитка», «Песни для слонов», «Театр на ладошке. Осень»). Принимает участие в постановках «Как найти Вифлеем» творческого объединения «Таратумб» и «Я – Буксир» театра «КукLab». 

Выступала в залах Московской филармонии на музыкально-поэтических вечерах, посвященных творчеству Марины Цветаевой, Константина Бальмонта, Бориса Пастернака, Евгения Евтушенко и Беллы Ахмадулиной.

Лауреат Межрегионального конкурса актерской песни имени Клавдии Шульженко в Челябинске, Областного фестиваля профессиональных театров в Ярославле, дипломант Международного конкурса актерской песни имени Андрея Петрова в Санкт-Петербурге.

Денис Куликов родился в 1985 году. В 2008 году окончил Высшее театральное училище имени Бориса Щукина (курс профессора Владимира Иванова). 

Работал в театрах имени Евгения Вахтангова (спектакли «Мадемуазель Нитуш», «Царская охота» и «Белая акация», удостоенный премии «Золотой лист»), Романа Виктюка, «Шалом», детских театральных проектах «Бэби лаб» (спектакль «Выдумываешь, Тюлька!» номинирован на премию «Золотая маска») и «Первый театр», а также антрепризных проектах «Открытая сцена» (главные роли в спектаклях «Ярость» Стивена Кинга и «Кафка. Mysteryplay») и «Театральный особняк».

Участвовал в мастер-классе итальянского режиссера Пиппо Дельбонои спектакле «Генрих V» в рамках фестиваля «Сезон Станиславского» в Москве. 

Режиссер спектакля «…И появилась музыка» Независимого театрального проекта PANAMA. 

С 2014 года сотрудничает с благотворительным фондом «Доктор Клоун», выступая в детских больницах Москвы. 

Малика Мухитдинова родилась в 1985 году в Москве. Окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (2004, класс Марии Чепуриной) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2009, факультет исторического и современного исполнительского искусства, класс профессора Олега Худякова). Участвовала в мастер-классах Андраша Адорьяна и Жана Феррандиса. Лауреат Всемирного музыкального фестиваля Bravo, bravissimo! в Кремоне (Италия, 1999, I премия) и конкурса ассоциации «Классическое наследие» (2004, II премия). Стипендиат фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова.

С 2008 года – артистка Московского камерного оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина. Приглашенная солистка Национального филармонического оркестра Армении под управлением Эдуарда Топчяна. Сотрудничала с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным академическим камерным оркестром России, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, ансамблями «Академия старинной музыки» и «Студия новой музыки». 

Выступала под управлением известных дирижеров, среди которых Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Теодор Курентзис, Юрий Башмет, Александр Ведерников, Владимир Понькин, Павел Коган, Алексей Уткин, Роджер Норрингтон, Александр Рудин, Хансйорг Альбрехт, Ион Марин и другие.

Ведет активную концертную деятельность как солистка и артистка камерного ансамбля. Гастролировала в Германии, Франции, Австрии, Швейцарии, Испании, Италии, Эстонии, Японии, Китае, Грузии, Армении, Узбекистане, Украине, ОАЭ. Принимала участие в фестивалях «Декабрьские вечера», «Возвращение», «Дворянские сезоны», «Двойная трость», Элисо Вирсаладзе в Телави, «Безумный день» (La Folle Journee) в Нанте. 

В 2020 году французско-армянский композитор Мишель Петросян посвятил дуэт для флейты и фагота Sahro Sabr Малике Мухитдиновой и фаготисту Андрею Шамиданову. 

Лилия Чистина родилась в Москве. Получила образование в Детской художественной школе № 7 и Государственной академии славянской культуры (специальность «станковая живопись»). В настоящее время параллельно занимается традиционной живописью и песочной анимацией. Работает как декоратор мебели и различных предметов, иллюстрирует книги, занимается компьютерной графикой и видеомонтажом. Со времени учебы в ДХШ активно участвует в различных выставках.

Принимает участие в концертах и спектаклях для взрослых и детей в Москве и других городах России. Как художник по песку участвовала в программах Московской филармонии, Дома музыки и фонда «Бельканто» (программы в Государственном музее А. С. Пушкина, Дарвиновском и Палеонтологическом музеях, Кафедральном соборе Петра и Павла, кинотеатре «Иллюзион», Особняке на Волхонке, Центральном доме работников искусств, Центральном доме художника). Вместе с музыкантами квартета «Мелодион» принимала участие в музыкальных постановках сказок «Золотой петушок», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане» и программе Mozart Drive с классической музыкой в рок-обработке. 

Выступала на презентациях компаний «Газпром», Kia motors, Fischer, Lukoil, Unilever, BMW, Nissan, «Билайн», «Российские железные дороги» и других. Сотрудничала с телеканалами ОРТ, ТВЦ, НТВ, TVRAIN, «Домашний», «Культура», «Столица», «Москва-24». Автор первых в истории титров в технике песочной анимации для фильмов и сериалов, а также первых рекламы и клипа в той же технике. 

Песочные рисунки Лилии Чистиной украсили постановку «Слова о полку Игореве» на фестивале музыки и колоколов «Преображение» в честь 1000-летия Ярославля и церемонию открытия музея Бориса Кустодиева и Ефима Честнякова в Костроме. Участвовала в различных форумах, концертах, фестивалях и цирковых программах в Германии, Швеции, Испании, Греции, Турции и Северной Корее.

Владимир Терехов родился в 1988 году в Москве. Обучался в ДМШ имени Ф. Шопена и колледже при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке (класс доцента Людмилы Красильниковой), затем окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Дмитрия Лукьянова) и ассистентуру-стажировку РАМ.

Лауреат международного конкурса «Классическое наследие», телевизионного конкурса «Юные таланты Московии», III Всероссийского конкурса молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные трубы» во Владимире (II премия). Победитель IV Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах имени А. А. Нестерова в Нижнем Новгороде, I Всероссийского музыкального конкурса, V Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах, II Всероссийского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Музыкальная палитра» в Чебоксарах. В составе дуэта Percarus Duo с Михаилом Путковым стал победителем международных конкурсов-фестивалей Drum Wave (Санкт-Петербург), Drum Fest Russia (Москва) и «Возрождение» (Армения).

Стипендиат благотворительных фондов Владимира Спивакова, Николая Петрова, «Русское исполнительское искусство».

В 2007–2011 гг. – артист Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», в 2011–2024 гг. – Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. В настоящее время – солист, концертмейстер группы ударных инструментов Государственного Кремлевского оркестра, а также артист Симфонического оркестра радио «Орфей» и оркестра Театра Моссовета. Как солист выступал с оркестром радио «Орфей», Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, камерным оркестром «Времена года».

Выступает в крупнейших концертных залах Москвы, гастролирует по России, а также в Австрии, Венгрии, Франции, Монако, странах Балтии, Корее, Японии.

Эндорсер компаний Agner Swiss Drumsticks, Marimba One, Forte, Agean. Сотрудничает с компанией Yamaha. Художественный руководитель ансамбля PercaRUS Group.

Руководитель и преподаватель творческой мастерской Percarus Duo в летней школе МССМШ имени Гнесиных. Преподает в Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. Регулярно входит в состав жюри всероссийских и международных конкурсов ударных инструментов.