Катерина Анохина, Сергей Полтавский,
София Каландадзе, Кирилл Россолимо

Катерина Анохина – выпускница Белорусской государственной Академии музыки (2003). Сценический стаж исполнительницы составляет почти 20 лет. За это время она успела получить множество наград на международных конкурсах и фестивалях, выступить с именитыми музыкантами, принять участие в студийных записях и телепередачах, побывала с концертами в двенадцати странах мира, включая Швейцарию, Германию, Италию, Испанию, Японию, США, Сингапур и Иран.

Катерина Анохина является победительницей Международного конкурса инструменталистов IBLA GRAND PRIZE в г. Рагуза (Сицилия 2007), Международного конкурса интерпретаторов современной музыки в Риме (Италия 2006, 1 место), IX Международного конкурса современной музыки им. Пендерецкого в Кракове (Польша 2005, 1 место и Гран При), Международного конкурса исполнителей на народных инструментах "Кубок Севера" (Россия 2000, 1 место).

Принимала участие в фестивалях: Edinburgh ART Festival, Bathmusic festival (Великобритания), Automne musicale a Chattellerault (Франция), выступала на открытии ярмарки EXPO-2000 в Ганновере (Германия).

В качестве солистки сотрудничает с ведущими симфоническими и камерными оркестрами Беларуси, а также с симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Китайским оркестром Сингапура. В апреле 2008 г. она совершила турне по Европе и США, организованное американским фондом IBLA, кульминацией которого стало выступление на сцене знаменитого Карнеги Холла в Нью-Йорке. В апреле 2009 г. маэстро Марчелло Аббадо представлял Екатерину Анохину с сольным концертом в Галерее Современного Искусства (ConcertidellaVillaReale) в Милане. В последующие годы К. Анохина выступала с сольными концертами в Центре славянской письменности и культуры (Москва), Центральном Доме художников (Москва), в Рахманиновском зале Московской консерватории, сотрудничала с такими коллективами как «Виртуозы Москвы» и ансамбль  «Персимфанс».

С 2014 года – солистка ансамбля «Мадригал» Московской филармонии. 

Сергей Полтавский родился в 1983 году в Костроме. В 2001 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории (класс Лидии Гущиной), в 2006 году – консерваторию (класс Романа Балашова), в 2009 году – аспирантуру МГК. 

Лауреат Тольяттинского международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей на струнных инструментах (2003) и Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве (2006), где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.

Принимал участие в фестивалях «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello, «Дягилевские сезоны» в Перми, фестивалях Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), «Дни музыки» в Херцег-Нови (Черногория), «Нови-Садское музыкальное лето» (Сербия) и других. С 2015 года под художественным руководством Сергея Полтавского в Москве проходит ежегодный фестиваль альтернативной альтовой музыки Viola is my life. 

Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д'амур, до современных сочинений (авторства Владимира Мартынова, Дмитрия Курляндского, Павла Карманова и др.), представленных в сотрудничестве с такими коллективами, как Bang on a Can, N'caged, «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), группа «4'33» Алексея Айги. 

Как солист играл в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Государственного академического камерного оркестра России, MusicAeterna, камерных коллективов «Времена года», «Солисты Москвы», Questa Musica. 

В составе камерных ансамблей выступал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Павлом Нерсесьяном, Юлианом Рахлиным, Аленой Баевой, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским, Александром Раммом, Айленом Притчиным и др. 

В 2017 году фирмой «Мелодия» был выпущен диск «Низкие струнные», записанный Сергеем Полтавским в ансамбле с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас). С 2018 года – преподаватель Московской консерватории. В 2018 году был назван национальной газетой «Музыкальное обозрение» «Музыкантом года».

София Каландадзе родилась в 2001 году в Москве. Окончила МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Мильды Агазарян), затем продолжила обучение в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова (класс доцента Аллы Королевой). Брала уроки игры на трехрядной барочной арфе у профессора Муниципальной школы Милана Мары Галасси.

Лауреат Международного конкурса арфистов «Хрустальный ключ» имени Ксении Эрдели (Санкт-Петербург), VI Санкт-Петербургского открытого конкурса юных исполнителей на струнных инструментах и арфе, II Международного конкурса арфистов в Карнарвоне (Уэльс), Всероссийского фестиваля-конкурса «Музыка Земли». 

Принимала участие в международных музыкальных фестивалях Musica Mundi в Бельгии, «Летние вечера в Елабуге» (фестиваль Бориса Березовского), BaltMusFest в Калининградской области.

Кирилл Россолимо – мультиинструменталист, исполнитель на ударных, струнных и духовых инструментах, включая как академические, так и всевозможные этнические. В конце 1980-х годов начал обучение игре на ударной установке, основам латиноамериканской музыки и исполнения ее на кубинских барабанах под руководством Сергея Сапрычева. Продолжил обучение в семье кубинских музыкантов, начал самостоятельно изучать ближневосточную музыку, занимался в Культурном центре при Посольстве Индии в Москве под руководством Энтони Даса.

С 1991 года начал профессиональную деятельность, играл в составе групп «Адо», «Растение», «Остров», «Экватор», «Джа Дивижн», «Рада и Терновник», «Виллы», «Данса Мора», «Альмас дель Фуэго», La Fragua, Aflamencados, Puzzlewood Band и др.

Обучался различным стилям игры на ударных инструментах (традиционным и экспериментальным), на струнных инструментах Восточной и Южной Азии, австралийском диджериду; изучал фламенко, дальневосточную и среднеазиатскую традиции, музыку южной Испании и Магриба и многие другие мировые музыкальные культуры.

Сотрудничал с группами Rio Ancho, Donna Flor, Agua Flamed, Estrella De Oriente, Cuerdas Del Alma, «Магелланово облако», проектом «Таблао фламенко», оркестром балканской музыки «Эксиладос» и коллективом «Джипси Фламенко», мультиинструменталистом Элизбаром и его группой Ann Sannat, ансамблем Frontera, Театриумом Терезы Дуровой, танцевальным коллективом Aireпод руководством Екатерины Цветковой, театром пластической драмы «Человек» (Санкт-Петербург), а также музыкантами разных направлений, танцовщиками и хореографами из разных стран мира, в числе которых Катя Гордон, Анна Тончева, Валерий Дидюля, Анна Гофман, Ольга Пшеницина, Хавьер Латорре, Герберт Моралес, Тэмур Квителашвили, Марат Шункар, Нильде Фернандес, Мануэль Бетансос, Иван Алкала, Анхель Муньос, Антонио Кастро Райя, Иоланда Кортес, Лаура Сеговия, Себастьян Санчес, Наталья Мериньо, Карен Луго, Монтсе Кортес, Амадор Рохас, Рафаэль Рамирес, Габриэла Гутарра, Кешабой Чоудури, Рас Нама, Хорхе Перес и другие.

В 2012 году совместно с гитаристом Максимом Мельниковым и певицей Марией Жарковой организовал группу фламенко Amigos Del Arte, которая спустя год завоевала главный приз международного фестиваля Viva Espana и премию международного фонда Duende за заслуги перед российским фламенко.

С 2004 года ведет преподавательскую деятельность.

Принял участие в записи более 30 альбомов различных исполнителей.