Международный День музыки. XI Музыкальный фестиваль Crescendo. Гала-концерт : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, информацию о процедуре возврата билетов 
на отмененные концерты вы можете посмотреть здесь.
Берегите себя и будьте здоровы!

    Международный День музыки.
    XI Музыкальный фестиваль Crescendo.
    Гала-концерт

    1 октября 2015

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    схема проезда
    В программе:
    Россини
    Увертюра к опере «Золушка»
    Сен-Санс
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (II и III части)
    Паганини
    Концерт № 2 для скрипки с оркестром (III часть, «Кампанелла»)
    П. И. Чайковский
    «Славянский марш»
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ( III часть)
    Форе
    «Павана»
    Пьяццолла
    Grand Tango для виолончели с оркестром
    Рахманинов
    Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

    А. Семёнов
    «Через лавры и рубцы» (первое исполнение

    Дамаз
    Концертино для арфы с оркестром

    12+

    Идея фестиваля «Crescendo»  -  собрать воедино концертирующих по всему миру известных молодых музыкантов, ставших звездами мирового музыкального искусства, продемонстрировать высочайший творческий потенциал современной отечественной музыкальной культуры, привлечь общественное внимание к творчеству молодых талантливых исполнителей, сделать еще более насыщенной культурную жизнь России и, в первую очередь, ее молодежной аудитории. 

    В 2014 году Фестивалю «Сrescendo» исполнилось 10 лет !

    К десятилетнему юбилею фестиваля мы подвели некоторые итоги: 5 стран, 36 концертных залов, 16 выдающихся музыкальных коллективов, более 100 молодых талантливых исполнителей, 98 концертов и творческий мероприятий, более 65 тысяч зрителей, более 20 миллионов телезрителей….  И самое важное – фестиваль «Crescendo» добился своей цели: имена «крещендовцев» стали востребованными во всем мире, составляют ныне основу всей филармонической афиши нашей Страны, являются элитой академической музыки России! 

    «Наш фестиваль, безусловно, за эти годы получил признание и среди зрителей, и среди профессионалов. Нам удалось ярко показать, что есть новое поколение, способное преумножить славу русского искусства!»

    Денис Мацуев
    арт-директор фестиваля «Crescendo»,

    Гала-концерт – это всегда праздник, яркие музыкальные краски и калейдоскоп талантливых имен. В программе прозвучат произведения Моцарта, Сен-Санса, Паганини, Дамаза, Пьяццоллы, Рахманинова, Форе, Семенова (ПРЕМЬЕРА для дуэта трубы и флейты),  Чайковского. 

    Денис Мацуев

    Денис Мацуев родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его педагогами были Алексей Наседкин и Сергей Доренский. Широкую известность пианисту принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году.

    Сегодня Денис Мацуев – желанный гость крупнейших концертных залов мира, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, музыкант считает главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно в нашей стране. Особое значение придает регулярной работе с региональными оркестрами.

    Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Рикардо Шайи, Кристиан Тилеман, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Кристиан Ярви и другие. Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях, среди которых «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Фестиваль Балтийского моря в Швеции, «Равиния» в Чикаго, фестивали в Баден-Бадене, Эдинбурге, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Люцерне, Гонконге, Монтрё, Стрезе, Бухаресте, Кольмаре, фестиваль Иегуди Менухина в Гштааде.

    Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент, в котором принимают участие ведущие оркестры России и зарубежья.

    Многие годы музыкант является директором и вдохновителем целого ряда фестивалей, образовательных и просветительских проектов. С 2004 года он проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в Иркутске (в 2009 году удостоен звания почетного гражданина города), с 2005 года руководит фестивалем Crescendo, программы которого проходят в разных городах мира. В 2010 году вошел в состав руководителей Фестиваля искусств Анси (Франция). В 2012 году стал художественным руководителем I Международного фестиваля и конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора возглавил конкурс-фестиваль Сбербанк DEBUT в Киеве. В 2016 году в статусе художественного директора и председателя оргкомитета провел в Москве Первый международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition, в 2018 году – Второй.

    Особая ответственность музыканта – работа с Межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатипятилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов и продолжает расширять свою деятельность в области поддержки юных талантов. Всероссийская программа «Новые имена – регионам России» ежегодно проходит более чем в 20 городах нашей страны.

    В 2004 году Денис Мацуев подписал контракт с компанией BMG, и первый же совместный проект – сольный альбом Tribute to Horowitz – получил премию «Рекорд-2005». В 2006 году пианист вновь стал лауреатом премии «Рекорд» за сольный альбом с записью «Времен года» Чайковского и фрагментов из музыки балета «Петрушка» Стравинского. В 2007 году был выпущен сольный диск «Неизвестный Рахманинов», записанный на рояле композитора в его доме «Сенар» в Люцерне. В том же году фирма Sony Music выпустила запись сольного концерта Дениса Мацуева в нью-йоркском Карнеги-холле. В дискографии артиста также альбомы, записанные с ЗКР – оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гилберта.

    Денис Мацуев – арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова. Народный артист России, народный артист Республики Северная Осетия – Алания, заслуженный артист Республики Адыгея, посол доброй воли ЮНЕСКО, почетный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова. Удостоен Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета, Премии Правительства России в области культуры за международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале».

    С 2006 года музыкант входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. В 2019 году удостоен Золотой медали имени Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры».

    Владислав Лаврик

    Владислав Лаврик родился в 1980 году в Запорожье. Получил образование в Музыкальном колледже Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Среди его педагогов – Анатолий Паутов, Тимофей Докшицер, Вениамин Марголин, Барбара Батлер и Чарльз Гайер. После окончания оркестрового факультета консерватории продолжил обучение по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе Владимира Федосеева, совершенствовался под руководством Владимира Юровского, Марка Элдера, Теодора Курентзиса, Александра Ведерникова, Кента Нагано, Хории Андрееску, Марка Стрингера, Неэме Ярви и Пааво Ярви. Победитель многих всероссийских и международных конкурсов трубачей.

    С 1999 года – концертмейстер группы труб Российского национального оркестра. В 2009 году дебютировал с этим коллективом как дирижер, в настоящее время является дирижером-ассистентом. В 2015 году гастролировал с РНО в Южной Корее, Гонконге и Японии. Записал музыкальную сказку Александра Розенблата «Алиса в стране чудес» (2012). 

    С 2016 года – главный дирижер Камерного оркестра Оренбургской филармонии, с 2017 года – художественный руководитель и главный дирижер Тульского филармонического симфонического оркестра. В качестве дирижера сотрудничал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Московским камерным оркестром Musica Viva, оркестрами Самары, Удмуртии и другими коллективами. Выступал с известными артистами, среди которых Михаил Плетнёв, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Борис Фрумкин, Аркадий Шилклопер, Александр Олешко, Мария Голубкина и Михаил Ефремов. Дирижировал на Большом фестивале РНО, фестивалях «Возвращение», имени Бетховена в США, концертах проекта «Российские музы миру». Основатель и художественный руководитель Международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days. В качестве дирижера и солиста участвовал в постановках спектакля «Кошки Эрмитажа» на музыку Криса Брубека в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге. 

    Как солист гастролировал во многих странах (Франция, Италия, Германия, Нидерланды, Великобритания, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Корея и другие), выступал на лучших сценах мира, среди которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Концертный зал Мариинского театра, Консертгебау в Амстердаме, Плейель в Париже и Дворец изящных искусств в Брюсселе, принимал участие в фестивалях Crescendo, «Звезды на Байкале», «Возвращение» и других. 

    Преподает в Московской консерватории. Участвовал в работе жюри международных конкурсов в России и за рубежом. Входит в состав совета директоров Международной гильдии трубачей, артист фирмы Yamaha в России. Активно участвует в музыкальных проектах для детей, в том числе для детей-инвалидов. 

    Удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры «за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства» (2016).

    Борис Андрианов

    Борис Андрианов родился в 1976 году в Москве. Окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). 

    Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени Чайковского и молодежной премии «Триумф». Удостоен почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации» (2016).

    Борис Андрианов выступает с ведущими оркестрами на лучших сценах мира; сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Зубин Мета, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Давид Герингас, Дмитрий Юровский. 

    Среди партнеров Андрианова по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Сара Макелрави, Итамар Голан, Максим Рысанов, Вадим Холоденко, Филипп Копачевский, Денис Мацуев, Сергей Накаряков и другие. 

    Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге (Германия), Черво (Италия), Дубровнике (Хорватия), Кольмаре (Франция), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале»), Hiiumaa Homecoming Festival на о. Хийумаа (Эстония) и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение». 

    Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и художественный руководитель международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве, художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего во Владимирской области и других регионах России. 

    Компакт-диск, записанный Борисом Андриановым с гитаристом Дмитрием Илларионовым на фирме Delos, вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль» (2003). Альбом сонат Шостаковича и Рахманинова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, в сентябре 2007 года был отмечен как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone. В 2015 году на фирме «Мелодия» вышел совместный альбом Бориса Андрианова и Юрия Медяника с записью Сонат для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна. 

    С 2009 года преподает в Московской консерватории. Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

    Александр Малофеев

    Александр Малофеев родился в 2001 году в Москве. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Елены Березкиной). С 2019 года обучается в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Сергея Доренского). Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.

    Победитель I Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2015), Молодежных Дельфийских игр России (2012, 2015), IX Международного конкурса юных пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде (2014), I Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2013). Обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (2014) и Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016). В апреле 2017 года на открытии международного фортепианного фестиваля в Брешии и Бергамо (Италия) Александру Малофееву была вручена награда «Лучшему молодому музыканту», а в декабре он стал обладателем звания Young Yamaha Artist (Япония).

    Пианист выступает в крупнейших концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга, в числе которых Большой театр России, залы Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московский международный Дом музыки, Мариинский театр, Большой Кремлевский дворец, а также в миланском Ла Скала, Консертгебау в Амстердаме, Парижской филармонии, Театре Елисейских Полей, Геркулес-зале в Мюнхене, Курхаус в Висбадене, Квинслендском центре исполнительских искусств, Национальном центре исполнительских искусств в Пекине, Центре восточного искусства в Шанхае, театре Бунка Кайкан в Токио, Кауфман-центре в Нью-Йорке, штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. В 2017 году музыкант выступил на открытии легендарной серии Meesterpianisten в Консертгебау в Амстердаме, на что последовал отклик прессы: «Вопреки тому, что можно было бы ожидать от его возраста, он доказал не только большую техническую точность, но и удивительное выражение зрелости» (Amadeus).

    Гастролирует в Азербайджане, Австрии, Австралии, Германии, Италии, Испании, Китае, Нидерландах, Португалии, США, Финляндии, Франции, Швейцарии, Швеции, Японии.

    Выступает со многими известными коллективами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Национальный симфонический оркестр Итальянского радио, Филадельфийский оркестр, Филармонический оркестр театра Ла Скала, Филармонический оркестр Балтийского моря, Квинслендский симфонический оркестр, Камерный фестивальный оркестр Вербье, оркестр Люцернского фестиваля. Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Дмитрий Лисс, Александр Соловьев, Димитрис Ботинис, Рикардо Шайи, Мюнг-Вун Чунг, Янник Незе-Сеген, Кристиан Ярви, Роберто Аббадо, Казуки Ямада и другие.

    Участник музыкальных фестивалей в Ла-Рок-д’Антероне, Анси, «Безумные дни» в Нанте, Шопеновского фестиваля во Франции, фестивалей в Рейнгау (Германия), Мерано, Брешии и Бергамо (Италия), Эйлате (Израиль), Peregrinos Musicales (Испания), в Синтре (Португалия), крупнейших российских форумов – Crescendo, «Звезды на Байкале», «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств», «Москва встречает друзей», «В гостях у Ларисы Гергиевой», фестиваля Мстислава Ростроповича и других.

    Владислав Хандогий

    Владислав Хандогий родился в 2001 году в Минске. Обучался в Республиканской гимназии-колледже при Белорусской государственной академии музыки, затем в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе профессора Наталии Трулль, у которой с 2020 года продолжает обучение в консерватории. 

    Победитель V Международного конкурса юношеского исполнительского искусства имени Г. В. Свиридова в Санкт-Петербурге (2013), II Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion и XV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2014). Лауреат II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в Москве (2018), дипломант X Международного конкурса юных пианистов имени Джины Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2016).

    Лауреат Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, стипендиат фонда «Новые имена». 

    Выступает в городах России, Беларуси, Франции, Великобритании, Испании, Италии, Швейцарии и других стран. Принимает участие в проектах Московской филармонии. Записал сольный диск на фирме «Мелодия» (2016).

    Гайк Казазян

    Гайк Казазян родился в 1982 году в Ереване. Обучаться игре на скрипке начал в Ереванской музыкальной школе имени Саят-Новы в классе профессора Левона Зоряна. В 1993–1995 гг. стал лауреатом нескольких республиканских конкурсов, получил Гран-при конкурса «Амадеус-95» и был приглашен в Бельгию и Францию с сольными концертами. В 1996 году переехал в Москву, где продолжил образование в классе профессора Эдуарда Грача в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуре-стажировке МГК.

    В 2006–2008 гг. стажировался у профессора Ицхака Рашковского в Королевском колледже музыки в Лондоне. Участвовал в мастер-классах Иды Гендель, Шломо Минца, Бориса Кушнира и Памелы Франк. С 2008 года преподает в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством профессора Эдуарда Грача. 

    Лауреат международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (Германия), имени А. И. Ямпольского, имени Генрика Венявского в Познани, имени П. И. Чайковского в Москве (2002, 2015), в Сьоне (Швейцария), имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже, в Тонгёне (Южная Корея), имени Джордже Энеску в Бухаресте. 

    Выступал во многих городах России, а также в Великобритании, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Швейцарии, Нидерландах, Польше, Македонии, Израиле, США, Канаде, Японии, Южной Корее, Сирии. Играл в залах Московской консерватории и Московского международного Дома музыки, Зале Чайковского, Государственном Кремлевском дворце, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Берлинской филармонии, Виктория-холле в Женеве, Барбикан-холле и Уигмор-холле в Лондоне, Ашер-холле в Эдинбурге, Королевском концертном зале в Глазго, театре Шатле и зале Гаво в Париже. 

    Участник музыкальных фестивалей в Вербье, Сьоне, Тонгёне, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, «Кремль музыкальный» в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваля «Крещендо» и других. С 2002 года постоянно выступает в концертах Московской филармонии. 

    Среди коллективов, с которыми сотрудничал Гайк Казазян, – Российский национальный оркестр, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Мариинского театра, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Московский симфонический оркестр, Государственный академический камерный оркестр России, Московский камерный оркестр Musica Viva, Чешский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Королевский шотландский национальный оркестр, Национальный симфонический оркестр Ирландского радио (RTÉ), Мюнхенский камерный оркестр. 

    Выступал с известными музыкантами, в числе которых дирижеры Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Джонатан Дарлингтон, Эндрю Литтон, Владимир Зива, Павел Коган, Александр Сладковский, Як ван Стен, Александр Либрайх, Константин Орбелян; пианисты Элисо Вирсаладзе, Фредди Кемпф, Алексей Любимов, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Вадим Холоденко, Александр Кобрин; виолончелисты Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин, Борис Андрианов, Александр Бузлов. 

    Концерты Гайка Казазяна транслировались телеканалами Культура, Mezzo, телевидением Брюсселя, радиостанциями Би-би-си и «Орфей». В 2010 году вышел сольный альбом скрипача «Оперные фантазии» (Delos); в 2017-м – запись трех сонат для скрипки и фортепиано Грига с пианистом Филиппом Копачевским.

    Максим Рубцов

    Максим Рубцов — один из лучших флейтистов России, артист, получивший мировое признание. Обозреватель американского журнала Flute Talk назвал его «изумительным музыкантом, который завоевывает публику, едва выйдя на сцену».

    Родился в 1977 году в Брянске. В возрасте пяти лет начал обучаться игре на фортепиано и флейте, в семь лет — танцам, участвовал в постановках Игоря Моисеева. Переехав в Москву, продолжил музыкальное образование в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных, затем Московской государственной консерватории и аспирантуре МГК. 

    В 1999 году стал артистом Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва, с 2003 года — концертмейстер группы флейт оркестра. Один из основателей Духового квинтета РНО, удостоенного Гран-при V Международного конкурса в Осаке (Япония). 

    Выступал в качестве солиста с известными коллективами, в том числе с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова на фестивале «Крещендо». Как флейтист в резиденции сотрудничал с Симфоническим оркестром Сан-Франциско (2002). Работал со знаменитыми дирижерами: Майклом Тилсоном-Томасом, Владимиром Юровским, Теодором Курентзисом и другими. «Максим — человек, который может появиться на любой сцене мира и создать атмосферу абсолютной гармонии своей музыкой и своей личностью» (В. Юровский).  «Максим очень артистичный, трепетно относится к каждой ноте. Он умеет делать настоящий “грув” и рассказывать истории на инструменте, и люди слушают его, затаив дыхание» (Т. Курентзис). 

    В 2004 году Максим Рубцов исполнил партию сольной флейты на премьере Концерта-фантазии «Повелитель крыс» для флейты с оркестром Джона Корильяно. Сам композитор говорил: «Максим — идеальный Крысолов. В нем есть очарование и драйв, которыми должен обладать великий исполнитель. Благодаря его внешности кинозвезды, его харизме, завораживающему мастерству и умению воплотить любой образ, перед зрителями оживает тот самый легендарный музыкант». В 2014 году Максим представил собственную версию «Повелителя крыс» при участии 38 юных флейтистов и Омского симфонического оркестра.

    Максим Рубцов исполнял камерную музыку с пианистами Михаилом Плетнёвым, Денисом Мацуевым, Валентиной Лисицей, Памелой Пеник (США), Ирит Рап (Израиль). С Сергеем Квитко гастролировал во многих американских штатах, принимал участие в мероприятиях Национальной флейтовой ассоциации США (2011), а также записал сольный альбом «Русский романс» (Blue Griffin).

    В 2012 году выступал на фестивале Napa Valley Festival del Sole в Калифорнии с сопрано Лизой Делан, с которой также записал сочинение Корильяно на знаменитой студии Джорджа Лукаса Skywalker Sound. Гастролировал по России с Квартетом братьев Брубек, исполняя джазовые и классические композиции. В 2013 году участвовал в премьерах детского мюзикла «Кошки Эрмитажа» Криса Брубека в США и России. Выступал в качестве флейтиста и танцора в знаменитом Театре танца Алвина Эйли в Нью-Йорке. 

    Как солист Российского национального оркестра участвовал во многих записях коллектива (лейблы Deutsche Grammophon и Pentatone). 

    Максим Рубцов также занимается преподавательской деятельностью во многих вузах России, США, Великобритании, Китая, Бразилии, Сингапура и ОАЭ. В 2015 году инициировал основание международной флейтовой школы в Гуанчжоу (Китай). Недавно провел онлайн мастер-класс в рамках Академии оркестра New World Symphony в Майами, участники которого назвали Максима «возмутительно блестящим флейтистом».