Международный День музыки. XI Музыкальный фестиваль Crescendo. Гала-концерт : Московская государственная академическая филармония

    Международный День музыки.
    XI Музыкальный фестиваль Crescendo.
    Гала-концерт

    1 октября 2015

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    схема проезда
    Денис Мацуев (фортепиано)
    Владислав Лаврик (труба)
    Борис Андрианов (виолончель)
    Александр Малофеев (фортепиано)
    Софья Кипрская (арфа)
    Владислав Хандогий (фортепиано)
    Гайк Казазян (скрипка), лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
    Максим Рубцов (флейта)
    Воронежский молодежный симфонический оркестр
    Дирижёр – Юрий Андросов
    В программе:
    Россини
    Увертюра к опере «Золушка»
    Сен-Санс
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (II и III части)
    Паганини
    Концерт № 2 для скрипки с оркестром (III часть, «Кампанелла»)
    П. И. Чайковский
    «Славянский марш»
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ( III часть)
    Форе
    «Павана»
    Пьяццолла
    Grand Tango для виолончели с оркестром
    Рахманинов
    Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром

    А. Семёнов
    «Через лавры и рубцы» (первое исполнение

    Дамаз
    Концертино для арфы с оркестром

    12+

    Идея фестиваля «Crescendo»  -  собрать воедино концертирующих по всему миру известных молодых музыкантов, ставших звездами мирового музыкального искусства, продемонстрировать высочайший творческий потенциал современной отечественной музыкальной культуры, привлечь общественное внимание к творчеству молодых талантливых исполнителей, сделать еще более насыщенной культурную жизнь России и, в первую очередь, ее молодежной аудитории. 

    В 2014 году Фестивалю «Сrescendo» исполнилось 10 лет !

    К десятилетнему юбилею фестиваля мы подвели некоторые итоги: 5 стран, 36 концертных залов, 16 выдающихся музыкальных коллективов, более 100 молодых талантливых исполнителей, 98 концертов и творческий мероприятий, более 65 тысяч зрителей, более 20 миллионов телезрителей….  И самое важное – фестиваль «Crescendo» добился своей цели: имена «крещендовцев» стали востребованными во всем мире, составляют ныне основу всей филармонической афиши нашей Страны, являются элитой академической музыки России! 

    «Наш фестиваль, безусловно, за эти годы получил признание и среди зрителей, и среди профессионалов. Нам удалось ярко показать, что есть новое поколение, способное преумножить славу русского искусства!»

    Денис Мацуев
    арт-директор фестиваля «Crescendo»,

    Гала-концерт – это всегда праздник, яркие музыкальные краски и калейдоскоп талантливых имен. В программе прозвучат произведения Моцарта, Сен-Санса, Паганини, Дамаза, Пьяццоллы, Рахманинова, Форе, Семенова (ПРЕМЬЕРА для дуэта трубы и флейты),  Чайковского. 

    Денис Мацуев

    Денис Мацуев родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его педагогами были Алексей Наседкин и Сергей Доренский. Широкую известность пианисту принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году.

    Сегодня Денис Мацуев – желанный гость крупнейших концертных залов мира, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, музыкант считает главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно в нашей стране. Особое значение придает регулярной работе с региональными оркестрами.

    Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Рикардо Шайи, Кристиан Тилеман, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Кристиан Ярви и другие. Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях, среди которых «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Фестиваль Балтийского моря в Швеции, «Равиния» в Чикаго, фестивали в Баден-Бадене, Эдинбурге, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Люцерне, Гонконге, Монтрё, Стрезе, Бухаресте, Кольмаре, фестиваль Иегуди Менухина в Гштааде.

    Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент, в котором принимают участие ведущие оркестры России и зарубежья.

    Многие годы музыкант является директором и вдохновителем целого ряда фестивалей, образовательных и просветительских проектов. С 2004 года он проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в Иркутске (в 2009 году удостоен звания почетного гражданина города), с 2005 года руководит фестивалем Crescendo, программы которого проходят в разных городах мира. В 2010 году вошел в состав руководителей Фестиваля искусств Анси (Франция). В 2012 году стал художественным руководителем I Международного фестиваля и конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора возглавил конкурс-фестиваль Сбербанк DEBUT в Киеве. В 2016 году в статусе художественного директора и председателя оргкомитета провел в Москве Первый международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition, в 2018 году – Второй.

    Особая ответственность музыканта – работа с Межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатипятилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов и продолжает расширять свою деятельность в области поддержки юных талантов. Всероссийская программа «Новые имена – регионам России» ежегодно проходит более чем в 20 городах нашей страны.

    В 2004 году Денис Мацуев подписал контракт с компанией BMG, и первый же совместный проект – сольный альбом Tribute to Horowitz – получил премию «Рекорд-2005». В 2006 году пианист вновь стал лауреатом премии «Рекорд» за сольный альбом с записью «Времен года» Чайковского и фрагментов из музыки балета «Петрушка» Стравинского. В 2007 году был выпущен сольный диск «Неизвестный Рахманинов», записанный на рояле композитора в его доме «Сенар» в Люцерне. В том же году фирма Sony Music выпустила запись сольного концерта Дениса Мацуева в нью-йоркском Карнеги-холле. В дискографии артиста также альбомы, записанные с ЗКР – оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гилберта.

    Денис Мацуев – арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова. Народный артист России, народный артист Республики Северная Осетия – Алания, заслуженный артист Республики Адыгея, посол доброй воли ЮНЕСКО, почетный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова. Удостоен Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета, Премии Правительства России в области культуры за международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале».

    С 2006 года музыкант входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. В 2019 году удостоен Золотой медали имени Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры».

    Владислав Лаврик

    Владислав Лаврик родился в Запорожье в 1980 году. В 2003 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Юрия Усова, позже — доцента Юрия Власенко), а затем аспирантуру. По окончании второго курса консерватории музыкант был приглашен в Российский национальный оркестр и в 2001 году в возрасте 20 лет занял место концертмейстера группы труб. С 2009 года Владислав Лаврик совмещает сольную карьеру и работу в оркестре с дирижерской деятельностью. Владислав Лаврик — лауреат нескольких международных конкурсов.

    Музыкант выступает по всему миру с сольными программами, а также вместе с известными оркестрами и дирижерами, среди которых Михаил Плетнёв, Александр Ведерников, Александр Сладковский, Юрий Башмет, Константин Орбелян, Максим Шостакович, Карло Понти, Дмитрий Лисс. Многие современные композиторы доверили ему первое исполнение своих произведений для трубы. В качестве солиста В. Лаврик появляется на лучших сценах мира, принимает участие в различных фестивалях в России и за ее пределами. В их числе: «Европалия» в Брюсселе, WCU Trumpetfestival в США, «Международная неделя консерваторий» в Санкт-Петербурге, «Звезды на Байкале» в Иркутске, Crescendo, Большой фестиваль РНО, «Возвращение». Владислав Лаврик является артистом фирмы Yamaha в России.

    В 2005 году на базе Российского национального оркестра исполнитель организовал брасс-квинтет и стал его художественным руководителем. Ансамбль успешно гастролирует на ведущих площадках России и за рубежом.

    C 2008 года музыкант преподает в Московской консерватории, а также регулярно проводит мастер-классы. В 2011 году он выступил на ежегодной конференции Международной гильдии трубачей (ITG), после чего был приглашен в состав совета директоров гильдии как представитель России.

    В качестве дирижера Владислав Лаврик работал с ведущими оркестрами России: Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Московским камерным оркестром Musica Viva, Государственным камерным оркестром Самарской филармонии, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии и другими. В 2013 году в качестве дирижера и солиста он участвовал в постановках музыкального спектакля для детей «Коты Эрмитажа» на музыку Криса Брубека. Представления прошли в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в театре музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге. В июле 2015 года он встал за пульт РНО на гастролях в Южной Корее, Гонконге и Японии, где в качестве солиста выступал Михаил Плетнёв.

    Записи музыканта были выпущены на радио и компакт-дисках. Среди них — запись Первого концерта Шостаковича для фортепиано с оркестром, сделанная совместно с Владимиром Крайневым под управлением Максима Шостаковича. В 2011 году вышел сольный альбом трубача «Размышление», записанный с оркестром Министерства обороны РФ.

    В марте 2016 года Указом Президента РФ Владислав Лаврик был удостоен Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за 2015 год — за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства.

    В августе 2016 года Владислав Лаврик был назначен главным дирижеромКамерного оркестра Оренбургской филармонии.

    Борис Андрианов

    Заслуженный артист России Борис Андрианов (р. 1976) – выпускник МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московской консерватории (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшей школы музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени Чайковского и молодежной премии «Триумф».

    Борис Андрианов выступает с ведущими оркестрами на лучших сценах мира; сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Давид Герингас и другие. В сезонах 2018/19 и 2019/20 музыкант выступит с оркестрами под управлением Юрия Темирканова, Владимира Федосеева, Зубина Меты. 

    Среди партнеров Андрианова по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Сара Макелрави, Итамар Голан, Максим Рысанов, Вадим Холоденко, Филипп Копачевский. Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге (Германия), Черво (Италия), Дубровнике (Хорватия), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале») и др. Постоянный участник московского фестиваля камерной музыки «Возвращение». Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и художественный руководитель международных фестивалей Vivacello и Vivarte в Москве, художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего во Владимире и других городах России. 

    CD, записанный Борисом Андриановым с гитаристом Дмитрием Илларионовым на фирме Delos, вошел в лонг-лист номинантов премии «Грэмми» в разделе «камерный ансамбль» (2003). Альбом сонат Шостаковича и Рахманинова, записанный с пианистом Рэмом Урасиным, в сентябре 2007 года был отмечен как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone. В 2015 году на фирме «Мелодия» вышел совместный альбом Бориса Андрианова и Юрия Медяника с записью Сонат для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна. 

    С 2009 года преподает в Московской консерватории. Солист Московской филармонии. Играет на инструменте работы Доменико Монтаньяны из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

    Александр Малофеев

    «Александр Малофеев – представитель фортепианного искусства нового тысячелетия», – писали итальянские музыкальные критики после дебютного концерта пианиста в феврале 2017 года на сцене прославленного театра Ла Скала в Милане. «Вопреки тому, что можно было бы ожидать от его 15-ти лет, он доказал не только большую техническую точность, но и удивительное выражение зрелости. Каждый звук кристально чистый с идеально сбалансированным оттенком, это абсолютное владение инструментом…», – отозвался в марте того же года обозреватель журнала Amadeus о выступлении Александра Малофеева в легендарной серии Meesterpianisten в амстердамском Консертгебау.

    Александр Малофеев родился в Москве в 2001 году. Учится в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Е. В. Березкиной.

    Александр является обладателем I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2014) и Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016). В апреле 2017 года на открытии Международного фортепианного фестиваля Брешии и Бергамо в Италии Александру Малофееву была вручена премия Giovane Talento Musicale dell’anno («Молодой музыкальный талант года»), а в декабре того же года он стал обладателем звания “Young Yamaha Artist” в Японии. Ранее музыкант был удостоен премий I Московского Международного конкурса пианистов В. Крайнева (2015), Молодежных Дельфийских игр России (2012, 2015, Золотая медаль), IX Международного конкурса юных пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде (2014, Гран-при, специальный приз за лучшее исполнение произведений И. С. Баха), I Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2013, I премия) и многих других престижных конкурсов в России и за рубежом.

    В настоящее время 17-ти летний пианист активно концертирует в России, Азербайджане, Финляндии, Франции, Швейцарии, Германии, Австрии, Швеции, Италии, Испании, Нидерландах, Португалии, Китае, Японии, Австралии и США. Выступает в крупнейших залах мира, среди которых Большой театр России, Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Мариинский театр, Государственный Кремлевский дворец, Концертный зал имени С. В. Рахманинова (Филармония-2), театр Ла Скала в Милане, Консертгебау в Амстердаме, Парижская филармония, Театр Елисейских Полей в Париже, Геркулес-холл в Мюнхене, Центр исполнительских искусств в Квинсленде (Австралия), Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Центр восточного искусства в Шанхае, Концертный зал Бунка Кайкан в Токио, Кауфман-центр в Нью-Йорке, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже.

    В качестве солиста Александр выступает со многими ведущими коллективами, в том числе с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио, Филармоническим оркестром театра Ла Скала. Сотрудничает с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Владимиром Федосеевым, Мюнг Вун Чунгом, Александром Сладковским, Эдуардом Топчаном, Кристианом Ярви, Александром Соловьёвым, Казуки Ямадой, Габором Такач-Надем и другими.

    Участник международных фестивалей в Ла Рок д’Антероне, Анси, имени Шопена в Париже (Франция), в Рейнгау (Германия), Мерано (Италия), фестивалей Валерия Гергиева в Миккели (Финляндия), «Звезды белых ночей» и «Лики современного пианизма» в Санкт-

    Петербурге, Владимира Спивакова «Москва встречает друзей», Юрия Темирканова «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» в Иркутске и «Крещендо», Мстислава Ростроповича в Москве, «В гостях у Ларисы Гергиевой» во Владикавказе и многих других.

    Александр Малофеев является стипендиатом международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и «Новые имена».

    Владислав Хандогий

    Родился в 2002 году, в 2013 поступил в Республиканскую гимназию-колледж при Белорусской государственной академии музыки (класс Ирины Семеняко). Гастролирует в городах Республики Беларусь, Российской Федерации, Испании, Италии, Франции. В 2013 победил на V Международном конкурсе имени Свиридова (Санкт-Петербург), в 2014 – на II Международном фестивале классической музыки и конкурсе юных пианистов Astana Piano Passion (I премия) и на XV Международном телевизионном конкурсе «Щелкунчик». Дипломант I Международного конкурса Grand Piano Competition и Х Международного конкурса имени Джины Бахауэр (Солт-Лейк-Сити, США). В 2010 специальным фондом Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи ему присуждена поощрительная премия, в 2013, 2014 и 2015 гг. – Гранд-премии и звание Лауреата фонда. Лауреат Гран-при VI Республиканского радиоконкурса «Маладыя таленты Беларусі», стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума. 

    Гайк Казазян

    Родился в 1982 году в Ереване. Учился в Ереванской музыкальной школе имени Саят-Новы в классе профессора Левона Зоряна. В 1993-1995 гг. стал лауреатом нескольких республиканских конкурсов. Получив Гран-при конкурса «Амадеус-95» (Бельгия), был приглашен в Бельгию и Францию с сольными концертами. В 1996 году переехал в Москву, где продолжил образование в классе профессора Эдуарда Грача в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, Московской консерватории и аспирантуре. В 2006-2008 гг. стажировался у профессора Ильи Рашковского в Королевском колледже музыки в Лондоне. Участвовал в мастер-классах Иды Гендель, Шломо Минца, Бориса Кушнира и Памелы Франк. С 2008 года преподает в Московской консерватории на кафедре скрипки под руководством профессора Эдуарда Грача.

    Лауреатом многих международных конкурсов, в том числе в Клостер-Шонтале (Германия), имени Ямпольского (Россия), имени Венявского в Познани (Польша), имени Чайковского в Москве (в 2002 и 2015 годах), в Сьоне (Швейцария), имени Лонг и Тибо в Париже (Франция), в Тонгёнге (Южная Корея), имени Энеску в Бухаресте (Румыния).

    Выступает в России, Великобритании, Ирландии, Шотландии, Франции, Бельгии, Германии, Швейцарии, Нидерландах, Польше, Македонии, Израиле, США, Канаде, Японии, Южной Корее, Сирии. Играет в Карнеги-холле в Нью-Йорке, залах Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Камерном зале Московского международного Дома музыки, Государственном Кремлевском дворце, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Виктория-холле в Женеве, Барбикан-холле и Уигмор-холле в Лондоне, Ашер-холле в Эдинбурге, Королевском концертном зале в Глазго, театре Шатле и зале Гаво в Париже.

    Участник музыкальных фестивалей в Вербье, Сьоне (Швейцария), Тонгёнге (Южная Корея), «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, «Кремль музыкальный» в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваля «Крещендо» и других. С 2002 года постоянно выступает в концертах Московской филармонии.

    Среди коллективов, с которыми сотрудничал Гайк Казазян, Российский национальный оркестр, Госоркестр России имени Светланова, Большой симфонической оркестр имени Чайковского, «Новая Россия», Симфонический оркестр Мариинского театра, Государственный академический камерный оркестр России, Московский камерный оркестр Musica Viva, Пражский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Королевский шотландский национальный оркестр, Ирландский национальный симфонический оркестр, Мюнхенский камерный оркестр. Выступает с известными дирижерами, среди которых Владимир Ашкенази, Алан Бурибаев, Валерий Гергиев, Эдуард Грач, Джонатан Дарлингтон, Владимир Зива, Павел Коган, Теодор Курентзис, Александр Лазарев, Александр Либрих, Эндрю Литтон, Константин Орбелян, Александр Поляничко, Юрий Симонов, Мюнг-Вун Чунг. В числе его партнеров по сцене – пианисты Элисо Вирсаладзе, Фредерик Кемпф, Александр Кобрин, Алексей Любимов, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Вадим Холоденко, виолончелисты Борис Андрианов, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    Концерты Гайка Казазяна транслируются телеканалами Культура, Mezzo, Брюссельским телевидением, радиостанциями Би-Би-Си и «Орфей». В 2010 году фирма Delos выпустила сольный альбом скрипача «Оперные фантазии».

    Максим Рубцов

    Максим Рубцов — один из лучших флейтистов России, артист, получивший мировое признание. Обозреватель американского журнала Flute Talk назвал его «изумительным музыкантом, который завоевывает публику, едва выйдя на сцену».

    Родился в 1977 году в Брянске. В возрасте пяти лет начал обучаться игре на фортепиано и флейте, в семь лет — танцам, участвовал в постановках Игоря Моисеева. Переехав в Москву, продолжил музыкальное образование в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных, затем Московской государственной консерватории и аспирантуре МГК. 

    В 1999 году стал артистом Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва, с 2003 года — концертмейстер группы флейт оркестра. Один из основателей Духового квинтета РНО, удостоенного Гран-при V Международного конкурса в Осаке (Япония). 

    Выступал в качестве солиста с известными коллективами, в том числе с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова на фестивале «Крещендо». Как флейтист в резиденции сотрудничал с Симфоническим оркестром Сан-Франциско (2002). Работал со знаменитыми дирижерами: Майклом Тилсоном-Томасом, Владимиром Юровским, Теодором Курентзисом и другими. «Максим — человек, который может появиться на любой сцене мира и создать атмосферу абсолютной гармонии своей музыкой и своей личностью» (В. Юровский).  «Максим очень артистичный, трепетно относится к каждой ноте. Он умеет делать настоящий “грув” и рассказывать истории на инструменте, и люди слушают его, затаив дыхание» (Т. Курентзис). 

    В 2004 году Максим Рубцов исполнил партию сольной флейты на премьере Концерта-фантазии «Повелитель крыс» для флейты с оркестром Джона Корильяно. Сам композитор говорил: «Максим — идеальный Крысолов. В нем есть очарование и драйв, которыми должен обладать великий исполнитель. Благодаря его внешности кинозвезды, его харизме, завораживающему мастерству и умению воплотить любой образ, перед зрителями оживает тот самый легендарный музыкант». В 2014 году Максим представил собственную версию «Повелителя крыс» при участии 38 юных флейтистов и Омского симфонического оркестра.

    Максим Рубцов исполнял камерную музыку с пианистами Михаилом Плетнёвым, Денисом Мацуевым, Валентиной Лисицей, Памелой Пеник (США), Ирит Рап (Израиль). С Сергеем Квитко гастролировал во многих американских штатах, принимал участие в мероприятиях Национальной флейтовой ассоциации США (2011), а также записал сольный альбом «Русский романс» (Blue Griffin).

    В 2012 году выступал на фестивале Napa Valley Festival del Sole в Калифорнии с сопрано Лизой Делан, с которой также записал сочинение Корильяно на знаменитой студии Джорджа Лукаса Skywalker Sound. Гастролировал по России с Квартетом братьев Брубек, исполняя джазовые и классические композиции. В 2013 году участвовал в премьерах детского мюзикла «Кошки Эрмитажа» Криса Брубека в США и России. Выступал в качестве флейтиста и танцора в знаменитом Театре танца Алвина Эйли в Нью-Йорке. 

    Как солист Российского национального оркестра участвовал во многих записях коллектива (лейблы Deutsche Grammophon и Pentatone). 

    Максим Рубцов также занимается преподавательской деятельностью во многих вузах России, США, Великобритании, Китая, Бразилии, Сингапура и ОАЭ. В 2015 году инициировал основание международной флейтовой школы в Гуанчжоу (Китай). Недавно провел онлайн мастер-класс в рамках Академии оркестра New World Symphony в Майами, участники которого назвали Максима «возмутительно блестящим флейтистом».