Российский национальный оркестр, Василий Синайский : Московская государственная академическая филармония

    Российский национальный оркестр,
    Василий Синайский

    1 марта 2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Полная версия доступна в Личном кабинете

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — эксклюзивные видеозаписи
    • — история просмотров
    • — собственные плейлисты
    • — синхронизация с мобильным приложением
    В программе:
    Григ
    «Из времен Хольберга» - сюита в старинном стиле
    Концерт для фортепиано с оркестром
    Брукнер
    Симфония № 4 («Романтическая»)

    12+

    Абонемент №19:

    Российский национальный оркестр

    Концерты Российского национального оркестра всегда являются яркими событиями в музыкальной жизни Москвы. По версии авторитетного журнала Gramophone, РНО вошел в число 20 лучших оркестров мира. 

    Маэстро Василий Синайский, чье мастерство признано во всем мире, предлагает погрузиться в мир романтизма. Помимо популярнейших сочинений Эдварда Грига, он включил в программу не так часто звучащий шедевр Антона Брукнера. Четвертая, «Романтическая» симфония, считается лучшей из созданных композитором Сам автор согласился с трактовкой, данной его современником, критиком Т. Гельмом к партитуре: «Над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц...»  


    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Василий Синайский

    Василий Синайский — один из наиболее авторитетных российских дирижеров наших дней. Он родился в 1947 году в Коми АССР. Обучался в Ленинградской консерватории  и аспирантуре по классу симфонического дирижирования у прославленного И. А. Мусина. В 1971-1973 годах работал вторым дирижером Симфонического оркестра в Новосибирске. В 1973 году 26-летний дирижер принял участие в одном из самых сложных и представительных международных соревнований — конкурсе Фонда Герберта фон Караяна в Берлине, где первым из наших соотечественников стал обладателем Золотой медали и удостоился чести дважды дирижировать Берлинским филармоническим оркестром.

    После победы на конкурсе В. Синайский получил приглашение Кирилла Кондрашина стать его ассистентом в оркестре Московской филармонии и занимал эту должность с 1973 по 1976 год. Затем дирижер работал в Риге (1976-1989): руководил Государственным симфоническим оркестром Латвийской ССР — одним из лучших в СССР, преподавал в Латвийской консерватории. В 1981 году Василий Синайский был удостоен звания «Народный артист Латвийской ССР».

    Вернувшись в 1989 году в Москву, В. Синайский некоторое время был главным дирижером Государственного Малого симфонического оркестра СССР, работал в Большом театре, а в 1991-1996 возглавлял Академический симфонический оркестр Московской государственной академической филармонии. В 2000-2002 гг. руководил Государственным академическим симфоническим оркестром России. С 1996 года является главным приглашенным дирижером Филармонического оркестра ВВС и постоянным дирижером ВВС Proms («Променад-концертов»). Он также являлся главным приглашенным дирижером Нидерландского симфонического оркестра (Амстердам), с января 2007 — главным дирижером Симфонического оркестра г. Мальмё (Швеция). Газета Skånska Dagbladet писала: «С приходом Василия Синайского началась новая эра в истории оркестра. Теперь он, несомненно, заслуживает того, чтобы занять почетное место на европейской музыкальной сцене».

    Список оркестров, которыми маэстро дирижировал за последние годы, необычайно широк и включает Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, амстердамский Concertgebouw, Роттердамский и Чешский филармонические оркестры, лейпцигский Gewandhaus, оркестры радио Берлина, Гамбурга, Лейпцига и Франкфурта, Национальный оркестр Франции, Лондонский филармонический оркестр, Симфонический оркестр ВВС, Симфонический оркестр Бирмингема, Королевский Шотландский национальный оркестр, Оркестр Финского радио, филармонический оркестр Люксембурга. За океаном дирижер выступал с Монреальским и Филадельфийским симфоническими оркестрами, симфоническими оркестрами Атланты, Детройта, Лос-Анджелеса, Питтсбурга, Сан-Диего, Сент-Луиса, гастролировал в Австралии с оркестрами Сиднея и Мельбурна.

    Одним из выдающихся событий в европейской карьере В. Синайского стало участие оркестра корпорации ВВС в фестивале к 100-летию Д. Шостаковича (Shostakovich and his Heroes’ festival, Манчестер, весна 2006), где маэстро буквально поразил воображение публики и критики исполнением симфоний великого композитора. Шостакович, а также Глинка, Римский-Корсаков, Бородин, Чайковский, Глазунов, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Берлиоз, Дворжак, Малер, Равель входят в число репертуарных предпочтений В. Синайского. В последнее десятилетие к ним добавились английские композиторы — Элгар, Воан-Уильямс, Бриттен и другие, музыку которых дирижер постоянно и с успехом исполняет с британскими оркестрами.

    Василий Синайский — крупный оперный дирижер, осуществивший целый ряд постановок в оперных театрах России и других стран. В их числе: «Мавра» Стравинского и «Иоланта» Чайковского (обе в концертном исполнении) в Париже с Национальным оркестром Франции; «Пиковая дама» Чайковского в Дрездене, Берлине, Карлсруэ (режиссер Ю.Любимов); «Иоланта» в Национальной опере Уэльса; «Леди Макбет» Шостаковича в берлинской Komische Oper; «Кармен» Бизе и «Кавалер розы» Р. Штрауса в Английской национальной опере; «Борис Годунов» Мусоргского  в Опере Сан-Франциско, «Борис Годунов» Мусоргского и «Пиковая дама» Чайковского с труппами Большого театра и Латвийской государственной оперы.

    В. Синайский — участник многих музыкальных фестивалей, член жюри международных конкурсов дирижеров. Многочисленные звукозаписи дирижера (в основном с Филармоническим оркестром ВВС на студии Chandos Records, а также на Deutsche Grammophon и др.) включают сочинения Аренского, Балакирева, Глинки, Глиэра, Дворжака, Кабалевского, Лядова, Ляпунова, Рахманинова, Шимановского, Шостаковича, Щедрина. Его запись произведений немецкого композитора I половины ХХ века Ф. Шрекера авторитетный британский музыкальный журнал Gramophone назвал «диском месяца».

      С сезона 2009/10 Василий Синайский начал сотрудничество с Большим театром России в качестве одного из постоянных приглашенных дирижеров, а затем в течение 2010-2013 гг. был главным дирижером – музыкальным руководителем театра. Осуществил постановки  опер «Золотой петушок» Римского-Корсакова,  «Князь Игорь» Бородина, первой в истории Большого театра постановки оперы «Кавалер розы» Р. Штрауса. Дирижировал также операми «Царская невеста», «Иоланта», «Евгений Онегин», «Кармен», «Травиата» и «Леди Макбет Мценского уезда».

    София Вашерук

    София Вашерук родилась в 1988 году в Москве в семье музыкантов.Начав занятия на фортепиано в 4 года, уже спустя полгодаонабыла принята в Московскую среднюю специальную школу имени Гнесиных, в класс известного преподавателя Ады Трауб, а в 5 лет выступила в Германии. В 9 лет сыграла с оркестром Троицкой филармонии (дирижер Илья Вашерук). Годом позже — с оркестром «Амадей» (дирижер Фредди Кадена) в Рахманиновском зале Московской консерватории. Выступала с концертами в Москве и городах России. В 1999 г. она стала лауреатом конкурса имени Н. Рубинштейна в Москве.

    В 2004 году София окончила МССМШ имени Гнесиных и поступила в Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, в класс профессора Московской консерватории Ксении Кнорре. В том же году получила III премию на Международном конкурсе молодых пианистов в г. Энсхеде (Нидерланды), после чего была приглашена в Нидерланды с сольными концертами.

    В марте 2007 года стала лауреатом Всероссийского конкурса-фестиваля молодых музыкантов-исполнителей романтической музыки в Москве. 

    Окончив с отличием колледж в 2007 году, София продолжила образование в консерватории (Высшей школе искусств) ArtEZ в г. Энсхеде у профессора Михаила Маркова. В 2012 году окончила бакалавриат, а в 2014-м — магистратуру консерватории.

    В течение четырех лет (2012–2016) София также являлась студенткой проф. Элисо Вирсаладзе в итальянской школе Scuola di Musica Di Fiesole (г. Фиезоле, Италия).

    В 2008 г. пианистка получила III премию и специальный приз как самый молодой финалист Международного конкурса имени С. Тальберга в Неаполе. Тогда же пианистка начала совместные выступления с певцом Даниэлем Германом Мостертом и через год они получили специальный приз на Международном конкурсе Lied Duo в Нидерландах. Как участница камерных ансамблей С. Вашерук выступает также с Ярославом Абаимовым (тенор), в составе фортепианного дуэта Extra Pianoduo с Андреем Нестеренко, сотрудничает с Siestango-квартетом и многими другими музыкантами.

    В 2009 г. как одна из победительниц национального фестиваля "Grachtenfestival" она выступила в Амстердаме и в том же году завоевала 1-й приз международного фестиваля на острове Родос в Греции. В мае 2010 г. пианистка вышла в полуфинал конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе и в этом же году завоевала II премию и премию прессы на Национальном конкурсе в г. Ден Бош. Годом позже она получила I премию и специальный приз за исполнение пьесы современного бельгийского композитора Жана-Пьера Делеза на Международном конкурсе пианистов имени Андре Дюмортье в Бельгии. В 2013 г. она стала финалисткой международного конкурса имени Ф. Бузони в Больцано и завоевала III премию на крупнейшем в Голландии национальном фортепианным конкурсе «Фонд молодых пианистов» в Амстердаме, исполнив в Большом зале Музикгебау Концерт № 1 Чайковского с оркестром Северных Нидерландов под управлением Стефана Асбери.

    С октября 2007 года по настоящее время София является стипендиатом фестиваля Promenade в Германии. С 2013 года пользуется спонсорской и продюсерской поддержкой одного из медицинских центров Мальты.

    В 2015 году София Вашеерук стала одним из основателей Международной Музыкальной Ассоциации “Music Take In” («Включайся в музыку»), основанной в Голландии, а также артистическим директором ежегодных международных музыкальных фестивалей, проводимых этой организацией.

    Пианистка много выступает с сольными концертами и с оркестрами в городах Германии, Голландии, Бельгии, Италии, Франции, Испании, Австрии и России, участвует в различных фестивалях.