Российский национальный оркестр, Василий Синайский : Московская государственная академическая филармония

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Борис Березовский

  • LIVE

    Российский национальный оркестр,
    Василий Синайский

    1 марта 2017

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    В программе:
    Григ
    «Из времен Хольберга» - сюита в старинном стиле
    Концерт для фортепиано с оркестром
    Брукнер
    Симфония № 4 («Романтическая»)

    12+

    Абонемент №19:

    Российский национальный оркестр

    Концерты Российского национального оркестра всегда являются яркими событиями в музыкальной жизни Москвы. По версии авторитетного журнала Gramophone, РНО вошел в число 20 лучших оркестров мира. 

    Маэстро Василий Синайский, чье мастерство признано во всем мире, предлагает погрузиться в мир романтизма. Помимо популярнейших сочинений Эдварда Грига, он включил в программу не так часто звучащий шедевр Антона Брукнера. Четвертая, «Романтическая» симфония, считается лучшей из созданных композитором Сам автор согласился с трактовкой, данной его современником, критиком Т. Гельмом к партитуре: «Над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц...»  


    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Василий Синайский

    Василий Синайский – один из наиболее авторитетных российских дирижеров. Родился в 1947 году в Коми АССР. Обучался в Ленинградской государственно консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и аспирантуре по специальности «симфоническое дирижирование» в классе профессора Ильи Мусина. В 1973 году завоевал Золотую медаль на одном из самых престижных дирижерских состязаний – конкурсе Фонда Герберта фон Караяна в Берлине, после чего стал ассистентом Кирилла Кондрашина в оркестре Московской филармонии (1973–1976). В 1976–1989 гг. руководил Государственным симфоническим оркестром Латвийской ССР и преподавал в Латвийской государственной консерватории в Риге. В 1981 году был удостоен звания «Народный артист Латвийской ССР».

    После возвращения в Москву (1989) занимал пост главного дирижера Государственного малого симфонического оркестра СССР, работал в Большом театре. В 1991–1996 гг. возглавлял Академический симфонический оркестр Московской филармонии, в 2000–2002 гг. – Госоркестр России. В качестве главного приглашенного дирижера сотрудничал с Нидерландским симфоническим оркестром. В 1996–2012 гг. – главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра Би-би-си, с которым гастролировал в странах Европы и в Китае, часто выступал на фестивале BBC Proms, в 2006 году на фестивале «Шостакович и его герои» (Shostakovich and His Heroes) в Манчестере с большим успехом исполнил симфонии композитора. В 2007–2011 гг. занимал пост главного дирижера Симфонического оркестра Мальмё (Швеция). В настоящее время – почетный дирижер Филармонического оркестра Би-би-си, Симфонического оркестра Мальмё и Национального симфонического оркестра Латвии. 

    Синайский сотрудничал со многими ведущими оркестрами мира, среди которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Королевский оркестр Консертгебау (Амстердам), Чешский филармонический оркестр, оркестр лейпцигского Гевандхауса, Лондонский филармонический оркестр и оркестр «Филармония», Симфонический оркестр Би-би-си, Симфонический оркестр Бирмингема, Королевский Шотландский национальный оркестр, Венский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Берлинского радио, Дрезденский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Хельсинки, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Вашингтона, Кливлендский оркестр, Филадельфийский оркестр, Новый японский филармонический оркестр, оркестры Цинциннати, Хьюстона, Гонконга, Сеула, Сиднея, Мельбурна и Сан-Паулу. С сезона 2020/21 – художественный руководитель Филармонического оркестра имени Яначека в Остраве (Чехия). 

    Василий Синайский – крупный оперный дирижер, осуществивший ряд постановок в России и за рубежом. В их числе «Мавра» Стравинского и «Иоланта» Чайковского с Национальным оркестром Франции, «Франческа да Римини» Рахманинова и «Иоланта» в венском театре Ан дер Вин, «Пиковая дама» Чайковского в Дрездене, Берлине, Будапеште и Карлсруэ, «Иоланта» в Валлийской национальной опере, «Огненный ангел» Прокофьева и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в берлинской Комише Опер, «Кармен» Бизе и «Кавалер розы» Р. Штрауса в Английской национальной опере, «Борис Годунов» Мусоргского в Опере Сан-Франциско, «Борис Годунов» и «Пиковая дама» с труппами Большого театра и Латвийской государственной оперы. 

    В сезоне 2009/10 Василий Синайский начал сотрудничество с Большим театром России в качестве постоянного приглашенного дирижера, в 2010–2013 гг. был главным дирижером и музыкальным руководителем театра. В качестве дирижера-постановщика осуществил премьеры опер «Золотой петушок» Римского-Корсакова (режиссер – Кирилл Серебренников), «Князь Игорь» Бородина, «Летучий голландец» Вагнера, «Дон Карлос» Верди, а также первую в истории Большого театра постановку оперы «Кавалер розы» Р. Штрауса (режиссер – Стивен Лоулесс). 

    Василий Синайский занимается преподавательской деятельностью, принимает участие в работе жюри международных конкурсов. Многочисленные записи дирижера (в основном с Филармоническим оркестром Би-би-си на студии Chandos Records, а также на Deutsche Grammophon и др.) включают сочинения Аренского, Балакирева, Глинки, Глиэра, Дворжака, Кабалевского, Лядова, Ляпунова, Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Шимановского, Шостаковича, Шрекера, Щедрина. С Симфоническим оркестром Мальмё были записаны все симфонии Франца Шмидта (Naxos), с оркестром Московской филармонии – все симфонические поэмы Сибелиуса. Среди записей дирижера последних лет – фортепианные концерты Чайковского и Грига для лейбла PentaTone (с Симфоническим оркестром Берлинского радио, солист – Денис Кожухин).

    София Вашерук

    София Вашерук родилась в 1988 году в Москве в семье музыкантов.Начав занятия на фортепиано в 4 года, уже спустя полгода она была принята в Московскую среднюю специальную школу имени Гнесиных, в класс известного преподавателя Ады Трауб, а в 5 лет выступила в Германии. В 9 лет сыграла с оркестром Троицкой филармонии (дирижер Илья Вашерук). Годом позже — с оркестром «Амадей» (дирижер Фредди Кадена) в Рахманиновском зале Московской консерватории. Выступала с концертами в Москве и городах России. В 1999 г. она стала лауреатом конкурса имени Н. Рубинштейна в Москве.

    В 2004 году София окончила МССМШ имени Гнесиных и поступила в Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, в класс профессора Московской консерватории Ксении Кнорре. В том же году получила III премию на Международном конкурсе молодых пианистов в г. Энсхеде (Нидерланды), после чего была приглашена в Нидерланды с сольными концертами.

    В марте 2007 года стала лауреатом Всероссийского конкурса-фестиваля молодых музыкантов-исполнителей романтической музыки в Москве. 

    Окончив с отличием колледж в 2007 году, София продолжила образование в консерватории (Высшей школе искусств) ArtEZ в г. Энсхеде у профессора Михаила Маркова. В 2012 году окончила бакалавриат, а в 2014-м — магистратуру консерватории.

    В течение четырех лет (2012–2016) София также являлась студенткой проф. Элисо Вирсаладзе в итальянской школе Scuola di Musica Di Fiesole (г. Фиезоле, Италия).

    В 2008 г. пианистка получила III премию и специальный приз как самый молодой финалист Международного конкурса имени С. Тальберга в Неаполе. Тогда же пианистка начала совместные выступления с певцом Даниэлем Германом Мостертом и через год они получили специальный приз на Международном конкурсе Lied Duo в Нидерландах. Как участница камерных ансамблей С. Вашерук выступает также с Ярославом Абаимовым (тенор), в составе фортепианного дуэта Extra Pianoduo с Андреем Нестеренко, сотрудничает с Siestango-квартетом и многими другими музыкантами.

    В 2009 г. как одна из победительниц национального фестиваля "Grachtenfestival" она выступила в Амстердаме и в том же году завоевала 1-й приз международного фестиваля на острове Родос в Греции. В мае 2010 г. пианистка вышла в полуфинал конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе и в этом же году завоевала II премию и премию прессы на Национальном конкурсе в г. Ден Бош. Годом позже она получила I премию и специальный приз за исполнение пьесы современного бельгийского композитора Жана-Пьера Делеза на Международном конкурсе пианистов имени Андре Дюмортье в Бельгии. В 2013 г. она стала финалисткой международного конкурса имени Ф. Бузони в Больцано и завоевала III премию на крупнейшем в Голландии национальном фортепианным конкурсе «Фонд молодых пианистов» в Амстердаме, исполнив в Большом зале Музикгебау Концерт № 1 Чайковского с оркестром Северных Нидерландов под управлением Стефана Асбери.

    С октября 2007 года по настоящее время София является стипендиатом фестиваля Promenade в Германии. С 2013 года пользуется спонсорской и продюсерской поддержкой одного из медицинских центров Мальты.

    В 2015 году София Вашеерук стала одним из основателей Международной Музыкальной Ассоциации “Music Take In” («Включайся в музыку»), основанной в Голландии, а также артистическим директором ежегодных международных музыкальных фестивалей, проводимых этой организацией.

    Пианистка много выступает с сольными концертами и с оркестрами в городах Германии, Голландии, Бельгии, Италии, Франции, Испании, Австрии и России, участвует в различных фестивалях.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    XI Большой фестиваль РНО.
    Григ – «Пер Гюнт», музыка к драматической поэме Ибсена

    30.09.2019

    В программе:
    Григ
    «Пер Гюнт» – музыка к драматической поэме Г. Ибсена