V Большой фестиваль РНО : Московская государственная академическая филармония

    V Большой фестиваль РНО

    10 сентября 2013

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Полная версия доступна в Личном кабинете

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — эксклюзивные видеозаписи
    • — история просмотров
    • — собственные плейлисты
    • — синхронизация с мобильным приложением
    Российский национальный оркестр
    Дирижёр – Михаил Плетнёв
    Московский государственный академический камерный хор
    Микаэла Карози (сопрано, Италия)
    Грегори Уоррен (тенор, США)
    Ксения Вязникова (меццо-сопрано)
    Николай Казанский (бас-баритон)

    Художественный руководитель фестиваля – Михаил Плетнев

    В программе:
    Массне
    «Мария Магдалина» – оратория (священная драма) для хора, оркестра и солистов

    12+

    Абонемент №13:

    13. Большой фестиваль РНО. Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр

    Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. За свою историю коллектив обрел международную известность, признание публики и критики. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе музыкальный журнал Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрел государственный статус.

    РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Монтсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Гидон Кремер, Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Вадим Репин, Евгений Кисин, Дмитрий Хворостовский, Максим Венгеров, Белла Давидович, Джошуа Белл и многими другими. С РНО выступали лучшие дирижеры современности: Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда и многие другие. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с РНО. 

    Оркестр регулярно выступает в лучших залах страны под управлением художественного руководителя Михаила Плетнёва и с приглашенными дирижерами. Ежегодно с 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль РНО, участие в котором принимают ведущие исполнители современности. За прошедшие годы Большой фестиваль снискал признание и любовь слушателей, завоевав статус события, традиционно открывающего концертный сезон в столице. 

    РНО – участник знаковых культурных акций. В сентябре 2007 года оркестр дал Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта и стал первым коллективом, выступившем там после трагедии по приглашению руководства республики. Весной 2009 года в рамках европейского турне РНО сыграл благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии. Весной 2010 года оркестр стал главным участником международного проекта «Три Рима». Эта культурно-просветительская акция охватила три важнейших для христианской культуры географических центра – Москву, Стамбул (Константинополь) и Рим. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане, вмещающем пять тысяч человек, в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

    Последние сезоны в жизни оркестра отмечены серией крупных международных проектов в России и за ее пределами. В 2014 году РНО и Михаил Плетнёв открыли в Милане российскую часть перекрестного Года туризма Италии и России; с Московским Синодальным хором исполнили «Страсти по Матфею» митрополита Волоколамского Илариона в Искупительном храме Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне; провели фестиваль музыки Рахманинова в музее-усадьбе композитора в Ивановке Тамбовской области; стали главными участниками гала-концерта, посвященного 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. 23 апреля 2015 года РНО принял участие в концерте-реквиеме, приуроченном к 100-летней годовщине геноцида армян (прозвучал Реквием Вячеслава Артёмова). Осенью 2016 года в Ивановке был проведен второй фестиваль музыки Рахманинова. 

    РНО записал более восьмидесяти альбомов, выпущенных всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon и другими звукозаписывающими компаниями. Многие записи получили международные награды. В 2004 году РНО стал первым отечественным оркестром, завоевавшим премию «Грэмми». Среди записей РНО последних лет – все симфонии и фортепианные концерты Бетховена в интерпретации Михаила Плетнёва, симфонии и балеты Чайковского, избранные симфонии Шостаковича, а также сочинения Вячеслава Артёмова. Запись «Колоколов» Рахманинова названа британским изданием Classic FM Magazine «одним из самых прекрасных исполнений, когда-либо представленных в записи». Запись Симфонии №7 Шостаковича под управлением Пааво Ярви, выпущенная в 2015 году, завоевала ежегодную премию Diapason d'Or и была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучший альбом с объемным звучанием».

    Михаил Плетнёв

    Михаил Плетнёв сочетает в себе незаурядные таланты пианиста, дирижера и композитора. Музыкант родился в 1957 году в Архангельске. В 16-летнем возрасте стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1974–1979 гг. обучался в Московской государственной консерватории в классе профессора Якова Флиера, а после его смерти – в классе профессора Льва Власенко (у него же в 1981 году окончил аспирантуру). В 1977 году завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году – I премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени Чайковского. С этого времени начинается интенсивная концертная деятельность артиста.

    Плетнёв представлял сольные программы на лучших сценах мира, выступал с известнейшими коллективами: филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина, Национальным оркестром Франции и многими другими. Он играл под управлением выдающихся дирижеров современности, среди которых Клаудио Аббадо, Карло Мария Джулини, Бернард Хайтинк, Лорин Маазель, Зубин Мета, Курт Зандерлинг, Леонард Слаткин, Неэме Ярви, Риккардо Шайи, Рудольф Баршай. 

    В 1980 году Михаил Плетнёв дебютировал как дирижер. Взлет его дирижерской карьеры пришелся на 90-е годы, когда музыкант основал Российский национальный оркестр (1990). Помимо плодотворного сотрудничества с РНО, он выступает в качестве приглашенного дирижера с Малеровским камерным оркестром, Королевским оркестром Консертгебау, Оркестром Итальянской Швейцарии, лондонским оркестром «Филармония», Симфоническим оркестром Бирмингема, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Токийским филармоническим, Симфоническим оркестром корпорации NHK (Япония) и многими другими. 

    В октябре 2007 года Плетнёв дебютировал как оперный дирижер в Большом театре России с оперой «Пиковая дама» Чайковского. В ноябре того же года на сцене Концертного зала имени Чайковского им было осуществлено концертное исполнение опер Рахманинова «Алеко» и «Франческа да Римини». В мае 2008 года в музее-усадьбе «Архангельское» под его управлением была исполнена опера «Майская ночь» Римского-Корсакова, в феврале 2009 года в Концертном зале имени Чайковского – опера «Кармен» Бизе. 

    «Оперная линия» получила продолжение и в рамках Большого фестиваля РНО. На первом фестивале в сентябре 2009 года под управлением Михаила Плетнёва состоялось концертное исполнение оперы «Волшебная флейта» Моцарта, в 2010 году – «Золушки» Россини, в 2012 – «Евгения Онегина» Чайковского. В сентябре 2014 года в зале Чайковского под руководством маэстро вновь прозвучала «Майская ночь» с участием известных российских и зарубежных солистов, в сентябре 2015 – «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, на фестивале 2016 года – «Иоланта» Чайковского. 

    Значительное место в творческой деятельности Плетнёва занимает композиция. Среди его сочинений – Триптих для симфонического оркестра, Фантазия для скрипки с оркестром, Каприччио для фортепиано с оркестром, фортепианные переложения сюит из балетов Чайковского, Щедрина, Прокофьева, переложение для кларнета Скрипичного концерта Бетховена. 

    В 2006 году музыкант создал Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнёва. Целью фонда, наряду с обеспечением жизнедеятельности Российского национального оркестра, является также поддержка наиболее важных культурных и социально значимых 

    проектов самого высокого уровня, таких как Волжское турне или Мемориальный концерт РНО в Беслане для матерей и родственников жертв трагедии. В 2014 году Михаил Плетнёв выступил инициатором первого фестиваля музыки Рахманинова. Четыре концерта форума прошли в музее-усадьбе композитора в деревне Ивановка Тамбовской области. 

    Михаил Плетнёв – народный артист России, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, лауреат множества государственных и международных премий, включая премии «Грэмми» и «Триумф». В 2007 году был удостоен Премии Президента РФ, ордена Даниила Московского, пожалованного Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Алексием II. В 2013 году стал обладателем Платоновской премии – «за глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия».

    Московский государственный академический камерный хор

    Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. C неизменным успехом хор гастролировал на всех континентах, кроме Австралии. Выступал с лучшими оркестрами, дирижерами и солистами России, среди которых Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе. В дискографии хора – более 40 альбомов.

    История хора берет начало в 1971 году, когда Владимир Минин стал ректором Музыкально-педагогического института (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных. Маэстро объявил набор в институтский камерный хор, пригласив музыкантов разных специальностей, музыковедов и преподавателей музыкальных школ. Первый концерт нового коллектива состоялся 23 апреля 1972 года в Московском Доме ученых. 

    Через два года хор получил профессиональный статус и впервые выехал на зарубежные гастроли, тогда же фирма «Мелодия» выпустила первую пластинку хора – «Хоровая музыка ХII–ХХ веков». Репертуар хора формировался из произведений современных композиторов, обработок русской народной музыки, песен советских авторов и крупных произведений западноевропейских классиков. Коллектив быстро получил широкое международное признание, активно гастролируя по всему миру. Деятельность хора также повлекла за собой в 1970-80-е годы создание камерных хоров по всей стране. 

    В 1982 году Владимир Минин получил Государственную премию СССР. Тогда же появилось одно из первых сочинений, написанных непосредственно для Камерного хора: хоровая симфония-действо Валерия Гаврилина «Перезвоны», посвященная Владимиру Минину. Премьера состоялась в 1982 году в Ленинграде в Большом зале филармонии. В 1980-е годы состоялись гастроли хора в США, Швейцарии, Австрии, Германии, Китае, Японии, Сингапуре, Бразилии, Португалии, Аргентине, Италии, Франции. 

    С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце. «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди, «Богема» Пуччини, «Греческие страсти» Мартину, «Приключения лисички-плутовки» Яначека, «Вестсайдская история» Бернстайна, «Маскарад» Нильсена, «Королевский дворец» Вайля существенно расширили не только репертуар, но и сценические возможности артистов хора. В Опере Цюриха хор участвовал в постановках «Хованщины» Мусоргского, «Демона» Рубинштейна. Новые горизонты для коллектива открыло и сотрудничество с театральными актерами – Ольгой Остроумовой, Светланой Крючковой, Еленой Лядовой, Александром Филиппенко, Игорем Костолевским, Валентином Гафтом. 

    Каждый сезон коллектив представляет премьеры или редко звучащие произведения. В последние годы это «Траурно-триумфальная симфония» Берлиоза, кантата Catulli Carmina Орфа, месса «Вооруженный человек» Дженкинса, концертная версия мюзикла «Чудесный город» Бернстайна, оратория «Мария Магдалина» Массне, «Маленькая торжественная месса» Россини, оратория «Исход» Шерлинга, «Креольская месса» Рамиреса, «Девять шагов к преображению» Артемьева. Яркими событиями недавних сезонов стали также совместный проект Валентина Гафта и Владимира Минина «Скажи, он дьявол или бог?», цикл благотворительных концертов «Хор Минина – детям» и исполнение концертной версии оперы «Порги и Бесс» Гершвина. Концертный сезон 2018/19 проходит под знаком юбилея создателя Московского камерного хора Владимира Минина, отмечающего 90-летие.

    Микаэла Карози

    Обладательница необычайно мощного и красивого лирико-драматического сопрано, Микаэла Карози в последние годы зарекомендовала себя как одна из самых впечатляющих и востребованных исполнительниц партий в операх Верди. «Восхитительной Аидой» назвала её газета Daily Mail после премьеры в 2010 году в Ковент-Гарден. Критики с воодушевлением отмечают широчайший диапазон эмоций и голосовых возможностей, демонстрируемых певицей в «Отелло» и «Трубадуре», «Силе судьбы» и «Бал-маскараде», «Симоне Бокканегре» и «Набукко», «Дон Карлосе» и «Аттиле»... В её репертуаре также — оперы Пуччини («Мадам Баттерфляй», «Тоска», «Манон Леско», «Турандот»), Джордано («Андре Шенье»), Чилеа («Адриенна Лекуврер»), Беллини («Норма»).

    Став в 2001 году (спустя год после своего дебюта в театре г. Сполето) лауреатом двух престижнейших вокальных конкурсов — им. Франсиско Виньяса в Барселоне и «Вердиевские голоса» в Буссето, — Микаэла была выбрана великим режиссёром Франко Дзеффирелли для постановки «Аиды» в Буссето, на родине композитора. С тех пор началось триумфальное шествие певицы по лучшим сценам мира. Среди них: Римская опера, Ла Скала в Милане, Арена ди Верона, Театр Карло Феличе в Генуе, Театры Реджио в Турине и Парме, Ля Фениче в Венеции, Венская государственная опера, Берлинская государственная опера, Опера Бастий, Ковент-Гарден, театры Монте-Карло, Цюриха, Бильбао, Овьедо, Лиссабона, Марселя, Монреаля, Торонто, Сан-Франциско, Токио, Тель-Авива... Среди дирижёров, с которыми выступала певица, — Р. Мути, К. Нагано, А. Паппано, Л. Маазель, Д. Гатти, К. Оно.

    В 2005 году Микаэла Карози была удостоена премии Франко Аббьяти, присуждаемой итальянской Национальной ассоциацией музыкальной критики.

    Грегори Уоррен

    В счастливой сценической судьбе тенора Грегори Уоррена огромную роль сыграло участие в программе Доминго – Кафритца в Вашингтонской национальной опере. Пройдя прекрасную школу под руководством легендарного Пласидо Доминго, а также приняв участие в молодёжной программе оперы Санта Фе, молодой певец вскоре успешно дебютировал в опере Лос-Анджелеса, берлинских Государственной и Немецкой операх, Театре Санкт-Галлена (Швейцария), Нидерландской опере, Новом национальном театре Токио, Эстонской национальной опере, и с триумфом вернулся на сцену Вашингтонской национальной оперы.

    Сегодня он считается одним из лучших моцартовских певцов («Волшебная флейта», «Так поступают все»), превосходным мастером бельканто («Любовный напиток» и «Лючия ди Ламмермур» Доницетти), талантливым и тонким интерпретатором лирических партий, как в романтических операх («Троянцы» Берлиоза, «Летучий голландец» и «Тристан и Изольда» Вагнера, «Травиата» и «Отелло» Верди, «Богема» Пуччини), так и в произведениях современников (опера Т. Адеса «Буря» — концертная запись из амстердамского Консертгебау, хоровое сочинение Дж. Эйкена «Цветы на могилах войны»). В концертном репертуаре певца — шедевры классики: «Мессия» Генделя, Реквиемы Моцарта и Верди, 9-я симфония Бетховена, 2-я симфония («Хвалебная песнь») Мендельсона.

    2013 год для Грегори Уоррена оказался годом с «французским» уклоном: он дебютировал в театрах Ниццы («Волшебная флейта») и Марселя («Троянцы»).

    Ксения Вязникова

    Ксения Вязникова окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Никитиной). Стажировалась в Венской академии музыки (класс Ингеборг Вамзер). Была удостоена звания лауреата на международных конкурсах вокалистов имени Ф. Шуберта (I премия) и имени Н. Печковского (II премия) и диплома Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова. Стипендиат программы «Новые имена планеты».

    В 2000 году Ксения Вязникова стала солисткой Московского камерного музыкального театра под управлением Б. А. Покровского. В настоящее время — солистка театра «Геликон-опера» (с 2003 года) и приглашенная солистка Большого театра (с 2009 года).

    В репертуаре певицы партии Ольги («Евгений Онегин»), Полины («Пиковая дама»), Кончаковны («Князь Игорь»), Марины Мнишек («Борис Годунов»), Марфы («Хованщина»), Ратмира («Руслан и Людмила»), Вани («Жизнь за царя»), Любаши («Царская невеста»), Кащеевны («Кащей бессмертный»), Керубино и Марселины («Свадьба Фигаро»), Амнерис («Аида»), Фенены («Набукко»), Азучены («Трубадур»), Мисс Квикли («Фальстаф»), Далилы («Самсон и Далила»), Кармен («Кармен»), Ортруды («Лоэнгрин») и многие другие ведущие партии в операх М. Мусоргского, С. Танеева, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Тухманова, С. Баневича, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, В. Беллини, Дж. Верди, А. Дворжака, Р. Штрауса, Ф. Пуленка, А. Берга, партии меццо-сопрано в кантатно-ораториальных сочинениях, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.

    География гастролей артистки весьма обширна: это более 25 российских городов и свыше 20 зарубежных стран. Ксения Вязникова выступала на сценах Венской государственной оперы, Чешской национальной оперы в Брно, Опера де Масси и Татарского государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля в Казани. Участвовала в постановке оперы «Набукко» Дж. Верди в Нидерландах (дирижер М. Боэми, режиссер Д. Криеф, 2003), опер «Набукко» (2004) и «Аида» (2007) во Франции (постановка Д. Бертмана).

    В Большом театреКсения Вязникова дебютировала в 2009 году в опере «Воццек» (партия Маргрет). В рамках перекрестного года культуры России и Франции приняла участие в концертном исполнении оперы «Дитя и волшебство» М. Равеля, а также спела партию Фирса в мировой премьере оперы «Вишневый сад» Ф. Фенелона в рамках совместного проекта Парижской национальной оперы и Большого театра (2010).

    В 2011 году Ксения спела партию Фрикки в концертном исполнении оперы «Валькирия» Р. Вагнера с Российским национальным оркестром под управлением Кента Нагано. Участница фестивалей имени Шаляпина в Казани, имени Собинова в Саратове, «Самарская весна» и Большого фестиваля Российского национального оркестра. В рамках фестиваля, приуроченного к 75-летию Р. Щедрина, приняла участие в исполнении оперы «Не только любовь» (партия Варвары).

    В 2013 году выступила на сцене Комической оперы Берлина в «Огненном ангеле» С. Прокофьева и «Солдатах» Б. Циммермана.

    Певица сотрудничала со многими известными дирижерами, среди которых Хельмут Риллинг, Марко Боэми, Кент Нагано, Владимир Понькин и Теодор Курентзис.

    Ксения Вязникова записала на компакт-диски редко исполняемые вокальные циклы И. Брамса «Прекрасная Магелона» и «Четыре строгих напева». Кроме того, она участвовала в записи драматической симфонии Г. Берлиоза «Ромео и Джульетта» и оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (фондовая запись телеканала «Культура»).

    В 2008 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».

    Николай Казанский

    Николай Казанский родился в Москве. В 1996 году окончил актёрский факультет Российской академии театрального искусства (мастерская Давида Ливнева), в 2002 году — вокальный факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе Юрия Григорьева. В 2004 году певец завершил образование, окончив аспирантуру консерватории. В 1999—2001 годах – стажёр, с 2001 года – солист оперной труппы Большого театра.

    В его репертуаре в Большом театре – партии князя Вяземского, Бомелия («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Царевича Афрона, Полкана («Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова), Мизгиря («Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова), Дона Карлоса («Каменный гость» А. Даргомыжского), Ротного («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Нарумова, Томского («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Эбн-Хакии, Бертрана, короля Рене («Иоланта» П. И. Чайковского), Андрея Щелкалова, Митюхи, Никитича («Борис Годунов» М. Мусоргского), Тени Виргилия («Франческа да Римини» С. Рахманинова), Инквизитора («Огненный ангел» С. Прокофьева), Второго игрока («Игрок» С. Прокофьева), Панталона, Короля треф («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Исправника («Катерина Измайлова» Д. Шостаковича), Дона Альфонсо («Так поступают все» В. А. Моцарта), Барона («Травиата» Дж. Верди), Судьи («Бал-маскарад» Дж. Верди), Монаха («Дон Карлос» Дж. Верди), Даланда («Летучий голландец» Р. Вагнера), Брандера («Осуждение Фауста» Г. Берлиоза), Шонара, Коллена («Богема» Дж. Пуччини), Комиссара полиции, Нотариуса («Кавалер розы» Р. Штрауса), Кресла, Дерева («Дитя и волшебство» М. Равеля), Франка (оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса) и другие. 

    Певец гастролирует в России и за рубежом. Принимал участие в Международном фестивале современной музыки «Пула-2000» (Хорватия), где исполнил монооперу «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко. В 2003 году на концерте в честь 1100-летия Пскова он участвовал в исполнении кантаты «Иван Грозный» Прокофьева под управлением Юрия Темирканова. 

    Николай Казанский сотрудничает с театром «Школа драматического искусства», где принимает участие в спектаклях «Фауст» и «Каменный гость, или Дон Жуан мёртв».

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Российский национальный оркестр,
    Михаил Плетнёв

    01.02.2016

    В программе:
    Сен-Санс
    Реквием для солистов, хора и оркестра
    Франк
    Симфония ре минор

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Ю. Шерлинг. Оратория «Исход»

    16.04.2016

    В программе:
    Шерлинг
    «Исход» — оратория для солистов, чтеца, хора и оркестра (Мировая премьера)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Дж. Россини.
    Маленькая торжественная месса

    25.02.2016

    В программе:
    Россини
    Маленькая торжественная месса для солистов, хора, фортепиано и органа

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Посвящение В. А. Моцарту
    (к 260-летию со дня рождения)

    Режиссерская версия

    24.11.2015

    В программе:
    В. А. Моцарт
    Реквием для солистов, хора и оркестра
    Exsultate, jubilate — мотет для сопрано и оркестра
    Ave verum corpus — мотет для хора и оркестра