Душа музыки

Наталия Панасюк окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по специальности музыковед. Работу лектора-музыковеда в Московской филармонии она начала в 1984 году. За прошедшие годы она представила слушателям в различных филармонических залах более 10 абонементных циклов камерных и симфонических концертов, среди которых – «Войдем в мир музыки», «Его величество – Оркестр», «Большая музыка для маленьких», «Большая музыка — от малого до великого» и др.

Программы с ее комментариями проходили в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П. И. Чайковского, камерных залах Московской филармонии, а также в театре ЦДСА, Дворцах культуры и киноконцертных залах Москвы.

Наталия Панасюк сотрудничала со Всесоюзным радио и является автором цикла передач «Судьба одного инструмента». Более 15 лет она проводит абонементные концерты Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества под руководством Дмитрия Орлова.

Н. Панасюк интересно и доступно вводит юных слушателей в мир художественно-поэтических образов, рассказывает о композиторах, об истории создания произведений, о музыкальных инструментах и особенностях их звучания. Ведущей удается увлечь, заинтересовать, настроить начинающих любителей музыки, пробудить их внимание к исполняемому произведению.

Наталия Панасюк удостоена почетного звания Заслуженная артистка РФ (1999), награждена медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2010).

Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации – ведущий творческий коллектив Вооруженных сил РФ и один из самых известных оркестров мира. Был основан в 1927 году. В составе оркестра два самостоятельных коллектива – духовой и симфонический, на основе которых созданы эстрадно-симфонический оркестр, струнный квартет, биг-бэнд, джаз-ансамбль и брасс-квинтет.

Оркестр участвует в ключевых общественно-политических и культурных событиях, среди которых государственные протокольные мероприятия и парады войск на Красной площади. Коллектив достойно представляет отечественную военно-музыкальную культуру на международных военно-музыкальных фестивалях, проходящих как в нашей стране, так и за рубежом. 

Репертуарная палитра коллектива необычайно широка – от произведений русской и зарубежной классики до музыки современных композиторов. Оркестром осуществлена признанная эталонной звукозапись Государственного гимна России, а также запись антологии русской военной музыки, которые хранятся в Гостелерадиофонде. Только за последние годы оркестром записано более десяти компакт-дисков русской, зарубежной и военной музыки. 

Коллектив регулярно гастролирует, виртуозность и высокий профессионализм музыкантов покорили жителей Австралии, Австрии, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Дании, Израиля, Италии, Китая, КНДР, Мальты, Монголии, Нидерландов, Норвегии, Польши, США, Франции, Швейцарии, Швеции. 

(Пресс-служба оркестра)

Сергей Дурыгин – начальник Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации, полковник. 

Родился в Омске. В 1994 году окончил военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

В 1994–2002 годах – начальник оркестра штаба Забайкальского (Сибирского) военного округа. В 2002–2010 годах – заместитель начальника оркестра и начальник духового оркестра Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации, с 2010 года – начальник Центрального военного оркестра Министерства обороны Российской Федерации. 

Удостоен почетных званий «Заслуженный артист России» и «Народный артист Республики Дагестан».

Леонид Железный родился в 1994 году в Москве. Обучался в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Елены Малкиной), Центральной музыкальной школе при МГК и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Александра Винницкого). В настоящее время – преподаватель консерватории.

Победитель международных конкурсов в Астане (2017, Гран-при), имени Леопольда Ауэра в Санкт-Петербурге (2015, II премия, I премия не присуждалась), в Стокгольме (2014, I премия), имени Йозефа Иоахима в Лондоне (2025). Лауреат конкурсов скрипачей имени Бетховена в Вене (2010, II премия), Владимира Спивакова в Уфе (2016, III премия), имени Вацлава Гумла в Загребе (2017, II премия), а также III Всероссийского музыкального конкурса в Москве (2018, II премия).

Удостоен специальных наград I Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова в Красноярске (2018, смычок работы французского мастера от Виктора Третьякова и специальная премия Юрия Башмета «За красоту звучания»), XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2019, приз для лучшего участника II тура) и Международного конкурса имени Фрица Крейслера в Вене (2022, спецприз жюри).

Играл в сопровождении Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Российского национального оркестра, Московского камерного оркестра MusicaViva, оркестра Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Национального филармонического оркестра России, Калужского молодежного симфонического оркестра, Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан, Государственного академического симфонического оркестра Санкт-Петербурга, оркестров Загреба, Линчёпинга (Швеция), ансамбля Questa Musica и других коллективов.

Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, абонементов Московской филармонии и Московской консерватории; выступает в крупнейших концертных залах и на престижных фестивалях.

Евгения Асанова окончила Рязанский музыкальный колледж имени Г. и А. Пироговых по специальности «академическое пение» (2014, класс Л. А. Ячменниковой).  В настоящее время обучается в Ростовской государственной консерватории имени С. В. Рахманинова (класс Е. Романовой).

В 2012—2013 годах была артисткой Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. В 2014 году выступала на сцене Ростовского государственного музыкального театра, где исполнила партии Ольги в «Евгении Онегине» и Лауры в «Иоланте» П. Чайковского. В том же году стала солисткой Ростовской государственной филармонии, сотрудничала с Московским государственным хоровым ансамблем духовной музыки «Благовест». 

С 2015 года является артисткой Молодежной оперной программы Большого театра. Дебютировала в Большом театре в партии Федора в опере «Борис Годунов» М. Мусорского.

Елена Симонянц – кандидат искусствоведения, автор литературно-музыкальных композиций, лауреат премии Правительства Москвы «За лучший реализованный проект в сфере культуры». Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «фортепиано» и «орган». Лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов.

Выступала в Георгиевском зале Московского Кремля, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, с сольными программами – в филармонических залах Москвы, Калининграда, Архангельска, Нижнего Новгорода и других городов России.

В качестве солистки выступала с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Президентским оркестром Российской Федерации, Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, филармоническими оркестрами Нижнего Новгорода, Ростова, Иркутска, Ставрополя, Кисловодска, Национальным камерным оркестром Армении и другими коллективами. Сотрудничала со многими дирижерами, в том числе с Павлом Сорокиным, Семёном Коганом, Дмитрием Васильевым, Александром Скульским, Станиславом Кочановским, Заурбеком Гугкаевым, Юрием Ткаченко, Ваганом Мартиросяном, Романом Белышевым, Валерием Борисовым, Михаилом Леонтьевым.

Участница Steinway-фестиваля в Швеции, Международного фестиваля Самуила Фейнберга, Московского международного органного фестиваля и др.

Автор и постановщик литературно-музыкальных программ о жизни и творчестве классиков русской поэзии, в том числе Пушкина, Цветаевой, Блока, Мандельштама, Пастернака, Есенина, Маяковского, Ахматовой, а также концертов-биографий знаменитых музыкантов: Рахманинова, Шаляпина, Полины Виардо. Сценарист детских проектов: музыкально-поэтических композиций по сказкам поэтов Серебряного века, а также «Маленький принц» Сент-Экзюпери и «Алиса в стране чудес» Кэрролла.

Преподавала в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке на кафедре специального фортепиано, в Первой московской школе искусств имени Л. Н. Оборина. Приглашенный лектор Международной летней творческой школы «Новые имена» в Суздале.

Выступала на Международной научной конференции «Искусство как феномен культуры». Опубликовала ряд статей в журналах «Музыкальная академия», «Музыка и время», сборнике «Альфреду Шнитке посвящается» (издательство «Композитор»).

Сергей Колповский родился в 1986 году в городе Сарове Нижегородской области. В 2007 году окончил Театральный институт им. Б. Щукина, где занимался по актерскому мастерству у П. Е. Любимцева, по дисциплине художественное слово – у В. С. Ланового.

В дипломных спектаклях исполнил следующие роли: Тарталья («Зеленая птичка» К. Гоцци, постановка Н. Шейко), Капитан Дадли Траут («Сокровище» Дж. Пристли, постановка Р. Дробот), Виктор (водевиль «Два мужа» постановка Ю. Авшарова). В жанре художественного слова исполнял прозу А. Чехова («Из записок вспыльчивого человека») и Л. Толстого (фрагменты из романа «Войны и мира»), стихи английских авторов.

По окончании института Сергей Колповский был принят в труппу Театра Сатиры (художественный руководитель А.А. Ширвиндт). В настоящее время занят в спектаклях театра: «Случайная смерть анархиста», «Таланты и поклонники», «Слишком женатый таксист», «Вечерний выезд общества слепых», а также «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», «Дороги, которые нас выбирают». В новом театральном сезоне 2012/13 Сергей Колповский выступит также в спектакле «Реквием по Радамесу» (Гвидо), постановка Р. Виктюка.

В 2008 и 2011 годах Сергей Колповский принимал участие в филармоническом абонементе «Большая музыка для маленьких», автор и ведущая Наталия Панасюк. В сопровождении Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского и Президентского оркестра Российской Федерации он читал сказки «Волшебный барабан» Дж. Родари, «Золотой мальчик» и «История года» Г. Х. Андерсена.