Гаэтано Доницетти. «Лукреция Борджиа». Опера в концертном исполнении : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, информацию о процедуре возврата билетов на концерты,
отмененные в связи с объявленным в г. Москве запретом на проведение массовых мероприятий,
вы можете посмотреть здесь. Берегите себя и будьте здоровы!

    Гаэтано Доницетти. «Лукреция Борджиа».
    Опера в концертном исполнении

    3 июля 2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    Инга Кална (сопрано)
    Джи-Мин Пак (тенор)
    Элеонор Панкрази (меццо-сопрано)
    Симоне Альбергини (бас-баритон)
    Алексей Макшанцев (тенор)
    Даниил Чесноков (бас)
    Александр Еремеев (тенор)
    Константин Федотов (бас)
    Илья Алтухов (бас-баритон)
    Павел Гогадзе (тенор)
    Кирилл Волков (бас)
    Академический симфонический оркестр
    Московской филармонии
    Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
    Дирижёр – Даниэле Скуэо
    В программе:
    Доницетти
    Опера «Лукреция Борджиа» (Опера в концертном исполнении)

    12+

    Абонемент №7:

    Оперные шедевры

    Инга Кална

    Инга Кална родилась в Риге, окончила Музыкальную школу им. Э. Дарзиньша, после чего поступила в Латвийскую академию музыки по специальности «музыковедение». Занятия вокалом она начала в Риге и продолжила в Королевской академии музыки в Лондоне. После удачного дебюта в роли Памины («Волшебная флейта» Моцарта) она была приглашена в штат Латвийской национальной оперы, где исполняла такие роли, как Мими («Богема» Пуччини), Джильда («Риголетто» Верди) и заглавные партии в операх «Альцина» Генделя и «Лючия ди Ламмермур» Доницетти.

    В 1999 году Инга Кална стала солисткой Международной оперной студии при Гамбургской государственной опере. В последующие годы она существенно расширила свой репертуар, который пополнился такими партиями, как Олимпия, Стелла и Антония («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Адина («Любовный напиток» Доницетти), Ксения («Борис Годунов» Мусоргского), Виолетта («Травиата» Верди), Фиорилла («Турок в Италии» Россини), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта) и многими другими. Певица чрезвычайно востребована в старинном репертуаре,  исполняла ведущие роли в операх Рейнхарда Кайзера, Георга Фридриха Генделя, Франческо Конти, Антонио Вивальди с такими дирижерами, как Рене Якобс, Гарри Биккет, Андреа Маркон и Алан Кертис в рамках Фестиваля старинной музыки в Инсбруке, фестиваля Радио Франции в Монпелье, Дрезденского музыкального фестиваля. Певица также выступала в таких театрах, как Нидерландская опера, брюссельский La Monnaie, барселонский Liceu, а также на Зальцбургском фестивале. Инга Кална сотрудничала с такими дирижерами, как Колин Дэвис, Риккардо Мути, Инго Метцмахер, Михаил Плетнев, Маурицио Бенини, Марк Сустро, Герд Альбрехт.

    В Москве Инга Кална выступала в рамках Большого фестиваля Российского национального оркестра и в концертных исполнениях опер «Идоменей» Моцарта (дирижер Александр Рудин, декабрь 2009 года) и «Мария Стюарт» Доницетти (дирижер Джулиан Рейнольдс, сентябрь 2012 года) в рамках оперного абонемента Московской филармонии.

    В течение последних театральных сезонов ангажементы Инги Кална включают выступления в барселонском театре Liceu («Люций Сулла» Моцарта), Гамбургской государственной опере («Так поступают все» Моцарта), Берлинской государственной опере («Триумф времени и правды» Генделя) и Женевской опере («Травиата» Верди); в текущем сезоне она дебютирует на сцене миланского театра La Scala («Люций Сулла» Моцарта), выступает в Гамбургской государственной опере («Свадьба Фигаро» Моцарта), Латвийской национальной опере («Виллисы» Пуччини и мировая премьера оперы А. Матскаса «Валентина»).

    В числе записей с участием Инги Кална – «Ринальдо» Генделя и «Волшебная флейта» Моцарта с Фрайбургским барочным оркестром под управлением Рене Якобса для Harmonia Mundi France, «Монтесума» Вивальди c оркестром Il Complesso Barocco под руководством Алана Кертиса для Deutsche Grammophon и «Художник Матис» Хиндемита с оркестром Гамбургской государственной оперы под управлением Симоны Янг для лейбла Oehms.

    Джи-Мин Пак

    Джи-Мин Парк обучался в Сеульском национальном университете и Венской консерватории (в классе профессора Кэролин Хаг), а также в молодежной программе (JetteParkerYoungArtistProgram) при Лондонской Королевской опере Covent Garden, в течение пребывания в которой регулярно выступал в оперных спектаклях на сцене театра, исполняя роли Гастона («Травиата» Верди), Вестника («Аида» Верди), Рудольфа («Богема» Пуччини), а также страхуя певцов, исполняющих партии Карло в «Линде ди Шамуни» Доницетти, Де Грие в «Манон» Массне и Альфреда в «Травиате» Верди. 

    Певец является призером нескольких международных конкурсов, в их числе Международный конкурс вокалистов Belvedere в Вене, Международный конкурс камерной вокальной музыки во Франции (приз публики), Международный конкурс вокалистов Stella Maris, а также обладателем специального приза Венской государственной оперы. Он представлял Республику Корея на конкурсе «Певец мира», проводимом британской корпорацией ВВС в Кардиффе (Уэльс) в 2009 году.

    Ангажементы певца в последние несколько сезонов включали партии Рудольфа («Богема» Пуччини), Ринуччи («Джанни Скикки» Пуччини), Иопаса («Троянцы» Берлиоза), Торговца («Плащ» Пуччини) на сцене Лондонской Королевской оперы Covent Garden, Альфреда («Травиата» Верди) в венецианском театре La Fenice и Австралийской опере, Эрнесто («Дон Паскуале» Доницетти) и Рудольфа («Богема» Пуччини) в Австралийской опере, Беппо («Паяцы» Леонкавалло) в концертном исполнении оперы с Симфоническим оркестром Шведского радио под управлением Дэниела Хардинга, партию тенора в Девятой симфонии Бетховена с оркестром «Западно-восточный диван» под управлением Даниэля Баренбойма, партию тенора в Stabat Mater Россини с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Янника Незе-Сегена, а также камерные концерты в миланском театре La Scala, венецианском LaFenice, CoventGarden и на оперном фестивале в Ольборге (Дания). 

    Выступления певца в сезоне 2013/14 включают партии Альфреда («Травиата» Верди) в Валлийской национальной опере и Opera North в Лидсе, Неморино («Любовный напиток» Доницетти) и Джеральда («Лакме» Делиба) в Муниципальном театре Сантьяго в Чили, Неморино в Опере Цинциннати и партию Итальянского тенора в «Кавалере розы» Р. Штрауса  с Симфоническим оркестром Бирмингема. 


    Симоне Альбергини

    Уроженец Болоньи, Симоне Альбергини за прошедшие десятилетия стал одним из самых востребованных исполнителей Европы в моцартовско-россиниевском репертуаре. Его дебют состоялся в1993 году насцене Teatro Regio вТурине вопере «Капулетти и Монтекки» Беллини. В1994-м он победил на Международном конкурсе Operalia, основанном Пласидо Доминго, и с тех пор регулярно сотрудничает сведущими оперными театрами Европы и США — в их числе Metropolitan Opera в Нью-Йорке, Опера Лос-Анджелеса, миланский театр La Scala, Венская государственная опера, Римская опера, флорентийский Maggio Musicale, венецианский театр La Fenice, неаполитанский театр San Carlo. Он работал с такими дирижерами, как Риккардо Шайи, Владимир Юровский, Джеймс Конлон, Зубин Мета, Риккардо Мути, Сейджи Озава, Майкл Тилсон Томас, Тьерри Фишер, Альберто Дзедда, Никола Луизотти, Риккардо Фрицца, Антонелло Аллеманди и многими другими.

    Симоне Альбергини — постоянный участник оперного Россиниевского фестиваля вПезаро (Италия), фестиваля имени Моцарта в Ла-Корунье (Испания), фестиваля «Неделя музыки» в Стрезе (Италия). В2012 году Альбергини выступил в своих коронных партиях: Дон Жуана— воФранкфуртской опере и в Оперном театре Савоны (Италия), Фигаро — в Оперном театре Колорадо в Денвере (США), графа Альмавивы— в TeatroComunale вБолонье (Италия), атакже впартии Дандини в современной телевизионной версии россиниевской «Золушки» — «Золушка. Сказка в прямом эфире» (режиссер Карло Вердоне, дирижер Джанлуиджи Джельметти). Сезон 2012/13 отмечен новыми работами в Gran Teatredel Liceu в Барселоне (Дулькамара, «Любовный напиток» Доницетти), в Teatro Regio в Турине (Марсель, «Богема» Пуччини и Дулькамара), в Цюрихской опере (Эскамильо, «Кармен» Бизе), в Teatro Donizetti в Бергамо (Карденио, «Безумный на острове Сан-Доминго» Доницетти), в Национальной опере Вашингтона (Белькоре,  «Любовный напиток» Доницетти). Сотрудничающий на протяжении многих лет с Теодором Курентзисом, певец выступал под руководством дирижера в постановках опер Моцарта «Свадьба Фигаро» (Новосибирский театр оперы и балета, 2007) и «Дон Жуан» (концертное исполнение оперы в Концертном зале им. П. И. Чайковского в Москве, 2006; Пермский государственный театр оперы и балета, 2014).

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

    Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

    В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

    Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

    Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

    Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

    В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов. В сезоне 2019/20 оркестр гастролирует в Великобритании и Германии, в ноябре 2019 года сопровождает выступления конкурсантов на III Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование», жюри которого возглавляет Юрий Симонов, традиционно участвует в открытии и закрытии XX Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

    Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

    История коллектива берет начало в 1936 году, когда на основе вокального ансамбля при Радиокомитете СССР, организованного легендарным хормейстером Александром Свешниковым, по приказу Комитета по делам искусств при СНК СССР был создан Государственный хор СССР. 26 февраля 1937 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся первый концерт коллектива. Первыми руководителями Госхора стали заслуженный артист РСФСР Александр Свешников (1936–1937, 1941–1980) и профессор Московской консерватории Николай Данилин (1937–1939). В дальнейшем хор возглавляли прославленные дирижеры: Игорь Агафонников (1980–1987), Владимир Минин (1987–1990), Евгений Тытянко (1991–1995), Игорь Раевский (1995–2007), Борис Тевлин (2008–2012), Евгений Волков (2012–2019). С 2020 года художественный руководитель коллектива – Геннадий Дмитряк.

    Госхор СССР стал флагманом отечественного хорового творчества, завоевавшим международный авторитет. Особое место среди множества записей Госхора занимает «Всенощное бдение» Рахманинова под управлением Александра Свешникова (1965) – исполнительский шедевр, удостоенный множества престижных наград. 

    В репертуаре коллектива – хоровая классика, музыка советских и современных композиторов, а также эксклюзивные авторские программы: «Русский хоровой концерт», «Православная музыка мира», «Композиторы – воспитанники свешниковской школы», «Русские песни в классических и современных обработках», «Русская и зарубежная светская классика», «Любимые песни минувшего столетия», «Гимны и торжества России», «Песни и марши Русской Императорской армии», «Музыка Революции 1917» и др. 

    Значимую роль в творческой деятельности Госхора играет участие в уникальных концертно-театральных проектах. В их числе концерт-спектакль к 70-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады («Ленинградцы. 900 дней во имя жизни»), концерты-спектакли «Герой нашего времени» к 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова и «Музыка как судьба» к 100-летию Георгия Свиридова и др. Госхор – активный участник международных фестивалей. За последние годы коллектив выступил на ведущих концертных площадках Великобритании, Франции, Японии, Польши, Латвии, Литвы, Молдовы, Грузии. 

    В 2010 году Госхор записал на CD 12 хоров Сергея Танеева на слова Якова Полонского, в 2013-м – Гимн Российской Федерации в оркестровой версии Яна Френкеля (АСО МГАФ, дирижер – Юрий Симонов), в 2016 году создал фонограмму для заключительного концерта Всемирных хоровых игр в Сочи («Гимн Земле» Алексея Рыбникова – мировая премьера). 

    В рамках сотрудничества с фондом «Открытое море» Госхор выступил с концертно-сценической версией оперы «Кармен» Бизе (дирижер Михаил Симонян, режиссер Юрий Лаптев). При поддержке фонда состоялся концерт в честь 80-летия коллектива на Исторической сцене Большого театра. Также юбилейные торжества прошли в Колонном зале Дома союзов. Особенно яркой страницей в истории коллектива стало его участие в международном проекте «День России в мире – Russian Day»: в день национального праздника Российской Федерации хор дал сольные концерты в парижском зале Гаво (2015), лондонском Барбикан-центре (2016) и Зале конгрессов в Иерусалиме (2017). 

    В 2018 году с антологией воинской песни «Слава русская» Госхор стал победителем конкурса грантов Президента Российской Федерации. Исследовательская, просветительская и концертная деятельность в рамках проекта была поддержана полномочными представителями Президента во всех федеральных округах.

    Даниэле Скуэо

    Даниэле Скуэо родился в 1985 году в Италии. Обучался игре на фортепиано и композиции в Консерватории имени Нино Роты в Монополи, хоровому дирижированию – в Высшей школе хормейстерского искусства в Ареццо. Продолжил образование в Германии: обучался как пианист и дирижер в Веймарской Высшей школе музыки имени Ференца Листа и параллельно начал работать ассистентом кантора Церкви Св. Николая в Лейпциге Юргена Вольфа. Совершенствовался на мастер-курсах Стивена Слоуна, Роджера Норрингтона и Сильвена Камбрелена.

    В 2011 году стал победителем XVIII Международного конкурса молодых дирижеров имени Франко Капуаны в Сполето, в 2013 году – победителем V конкурса «Приз оперетты для молодых дирижеров» в Театре музыкальной комедии в Лейпциге. 

    В 2010–2013 гг. руководил Академическим оркестром Технического университета Ильменау; выступил помощником дирижера на постановках опер «Богема» Пуччини в Лирическом театре Кальяри и «Дон Карлос» Верди в Театре Гельзенкирхена; был ассистентом дирижера в Театре Эрфурта. Постоянно сотрудничает с известными немецкими коллективами, среди которых Симфонический оркестр радио Центральной Германии (MDR, Лейпциг), Нюрнбергский симфонический, Новый филармонический оркестр Вестфалии, Баденская государственная капелла (Карлсруэ), филармонические оркестры Йены и Эрфурта и другие, а также выступает с оркестром Musikcollegium Винтертура (Швейцария). 

    С 2014 года – второй дирижер, с 2016 – первый дирижер Баденского государственного театра в Карлсруэ, где ведет спектакли «Весна священная» и «Аполлон Мусагет» Стравинского, «Спящая красавица» Чайковского, «Капулети и Монтекки» Беллини, «Кармен» Бизе, «Макбет» Верди, «Пророк» Мейербера, «Волшебная флейта» Моцарта, «Богема» Пуччини, «Ифигения в Тавриде» Глюка, «Ромео и Джульетта» Гуно, «Любовный напиток» Доницетти, «Тоска» Пуччини, «Адриенна Лекуврер» Чилеа, «Роберт-Дьявол» Мейербера, «Гибель богов» Вагнера. 

    В последние годы под управлением маэстро были исполнены «Травиата» Верди в Лирическом театре Сполето, оперетта «Фрау Луна» Пауля Линке в Лейпцигской опере, «Волшебная флейта» в Тэгу (Южная Корея), «Спящая красавица» в Театре Винтертура, «Анна Болейн» (премьера) и «Роберто Деверё» Доницетти (премьера) в Карлсруэ, «Лебединое озеро» Чайковского с участием петербургского Театра балета имени Леонида Якобсона в Театре Винтертура, «Золушка» Россини в Базельском театре (новая постановка Бригитты Фассбендер), «Севильский цирюльник» Россини на фестивале в Брегенце. 

    В числе предстоящих ангажементов дирижера – «Риголетто» Верди на фестивале в Брегенце, «Волшебный стрелок» Вебера и новая постановка «Фауста» Гуно в Баденском государственном театре в Карлсруэ.

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Звёзды мировой оперы в Москве

    31.01.2014

    В программе:
    Доницетти
    Ария Лукреции из оперы «Лукреция Борджиа»
    Ария Анны из оперы «Анна Болейн»
    Сцена сумасшествия Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
    Россини
    Увертюра к опере «Итальянка в Алжире»
    Увертюра к опере «Вильгельм Телль»
    Верди
    Романс Медоры из оперы «Корсар»
    Ария Джильды из оперы «Риголетто»
    Увертюра к опере «Набукко»
    Ария Леоноры из оперы «Трубадур»
    Увертюра к опере «Сила судьбы»
    Сцена и ария Виолетты из оперы «Травиата»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Верди – гала.
    К 200-летию со дня рождения композитора.
    Любимые арии, дуэты, симфонические
    и хоровые фрагменты из опер

    20.06.2013

    В программе:
    Верди

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Солисты и оркестр Большого театра России.
    Моцарт. «Свадьба Фигаро».
    Полусценическая версия Д. Азарова

    12.02.2013

    В программе:
    В. А. Моцарт
    «Свадьба Фигаро» (фрагменты оперы в полусценической редакции Д. Азарова)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственная академическая симфоническая капелла России.
    Джузеппе Верди: «Отелло»,
    опера в концертном исполнении

    06.04.2013

    В программе:
    Верди
    «Отелло», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Государственная академическая симфоническая капелла России.
    Джузеппе Верди: «Аида»,
    опера в концертном исполнении

    01.03.2013

    В программе:
    Верди
    (к 200-летию со дня рождения)
    «Аида», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Салли Мэттьюз (сопрано, Великобритания),
    оркестр «Новая Россия»,
    Кристофер Мулдс (Великобритания)

    05.02.2013

    В программе:
    В. А. Моцарт
    Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», К 492
    Каватина Графини (Porgi amor) из II действия оперы «Свадьба Фигаро», К 492
    Концертная ария Bella mia fiamma… Resta, oh cara, К 528
    Увертюра к опере «Митридат, царь Понтийский», К 87
    Концертная ария “Ah se in ciel, benigne stelle”, К 538
    Увертюра к опере «Так поступают все», К 588
    Речитатив, ария и рондо Фьордилиджи (E parti… Per pieta ben mio) из II действия оперы «Так поступают все», К 588
    Балетная музыка из III действия оперы «Идоменей», К 366
    Речитатив и ария Донны Анны (Crudele!.. Non mi dir) из II действия оперы «Дон Жуан»,
    К 527

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Малена Эрнман (меццо-сопрано, Швеция), Мэттью Уиллис (Великобритания), Musica Viva

    11.11.2012

    В программе:
    Гендель
    Увертюра к опере «Ксеркс»
    Две арии Ксеркса из оперы «Ксеркс»: “Pui che penso alle fiamme”, “Se bramate”
    В. А. Моцарт
    Увертюра к опере «Так поступают все»
    Речитатив и ария Идаманта (“Ah, che gelido orror… Il padre adorato”) из оперы «Идоменей»
    Речитатив и рондо Вителлии (“Ecco il punto… Non, piu di fiori”) из оперы «Милосердие Тита»
    Оффенбах
    Баркарола из оперы «Сказки Гофмана»
    Романс Никлауса /со скрипкой/ ("Vois sous l'archet fremissant") из оперы «Сказки Гофмана»
    И. Штраус-сын
    Куплеты Князя Орловского (“Ich lade gern mir Gäste ein“) из оперетты «Летучая мышь»
    Дворжак
    Славянский танец № 4 фа мажор, соч. 46
    Л. Берио
    Народные песни для меццо-сопрано и оркестра:
    1. Черные волосы моей любимой (США)
    2. Я мечтаю и блуждаю (США)
    3. Восходит луна (Армения)
    4. Соловей (Франция)
    5. Жена рыбака (Сицилия)
    6. Идеал женщины (Италия)
    7. Мяч (Италия)
    8. Слова печали (Сардиния)
    9. Несчастлив тот, кто женат (Франция)
    10. Прядильщица (Франция)
    11. Азербайджанская любовная песня (Азербайджан)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    РНО, Московский камерный хор. Дебюсси: «Пеллеас и Мелизанда», опера в концертном исполнении

    13.04.2013

    В программе:
    Дебюсси
    «Пеллеас и Мелизанда», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Musica Viva, ансамбль "Интрада",
    Кристофер Мулдс (Великобритания).
    Г. Ф. Гендель: «Геркулес»,
    опера в концертном исполнении

    16.01.2013

    В программе:
    Гендель
    «Геркулес», опера в концертном исполнении
    (Первое исполнение в России)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Джузеппе Верди: Реквием
    для солистов, хора и оркестра.
    Государственная академическая симфоническая капелла России,
    Валерий Полянский.

    21.06.2012

    В программе:
    Верди
    Реквием для солистов, хора и оркестра