IX Международный виолончельный
фестиваль VIVACELLO. Закрытие фестиваля.
Фестиваль посвящен памяти
народной артистки СССР, профессора
Наталии Николаевны Шаховской (1935-2017)

Миша Майский родился в 1948 году в Риге. С восьми лет начал обучаться игре на виолончели. С 1962 года учился в Ленинграде, в 1966–1970 гг. – в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Мстислава Ростроповича). В 1966 году получил VI премию на III Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. 

В 1972 году музыкант переехал в Израиль, в том же году дебютировал в Карнеги-холле с Питтсбургским симфоническим оркестром. В 1973 году выиграл Международный конкурс виолончелистов имени Гаспара Кассадо во Флоренции. В 1974 году благодаря посредничеству Мстислава Ростроповича совершенствовался под руководством Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе. В настоящее время живет и работает в Бельгии.

Миша Майский выступает в лучших залах музыкальных столиц мира – Лондона, Парижа, Вены, Берлина, Нью-Йорка, Токио, Москвы и др.; участвует в самых престижных фестивалях (Вербье, Зальцбург и др.). Музыкант сотрудничал с такими дирижерами, как Леонард Бернстайн, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Карло Мария Джулини, Шарль Дютуа, Джеймс Левайн, Лорин Маазель, Зубин Мета, Риккардо Мути, Джузеппе Синополи, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Юрий Темирканов, Кирилл Петренко, Марис Янсонс и Густаво Дудамель. 

Среди его партнеров по ансамблю – Марта Аргерих, Юрий Башмет, Джошуа Белл, Хатия Буниатишвили, Максим Венгеров, Евгений Кисин, Гидон Кремер, Ланг Ланг, Раду Лупу, Ицхак Перлман, Юлиан Рахлин, Вадим Репин, Питер Серкин, Серхио Тьемпо, Нельсон Фрейре, Жанин Янсен, его дети пианистка Лили Майская и скрипач Саша Майский. 

Музыкант является эксклюзивным артистом компании Deutsche Grammophon. Первый альбом под этим лейблом был им выпущен в 1984 году, с тех пор на DG записано более 40 его дисков – соло, в ансамблях и с лучшими оркестрами, в числе которых Венский и Берлинский филармонические, Лондонский симфонический, Израильский филармонический, Оркестр де Пари, нью-йоркский камерный оркестр Orpheus, Камерный оркестр Европы и многие другие. Записи артиста были отмечены такими престижными наградами, как японская Record Academy Prize (пять раз), ECHO – Deutscher Schallplattenpreis (трижды), Grand Prix du Disque и Diapason d’Or of the Year, неоднократно номинировались на «Грэмми». 

В дискографии артиста – концерты и произведения для виолончели с оркестром Вивальди, Боккерини, Гайдна, Бетховена, Шумана, Брамса, Дворжака, Сен-Санса, Чайковского, Р. Штрауса, Элгара, Мясковского, Прокофьева, Шостаковича; сольные сюиты Баха; виолончельные сонаты и камерные ансамбли Баха, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана, Шопена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича. Последние по времени релизы виолончелиста – альбом 20th Century Classics в дуэте с Лили Майской (2019), к которому прилагается бонусный диск с мировой премьерой записи Виолончельного концерта Беньямина Юсупова, а также Фортепианное трио № 1 Шостаковича с Люкой Дебаргом и Жанин Янсен (2020) и «Воспоминание о Флоренции» Чайковского в составе международного ансамбля (2020). 

Миша Майский удостоен многих званий и наград. В 2019 году он стал почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне, в 2021 году – почетным академиком римской Академии Санта-Чечилия (звание Accademico Onorario присуждается «самым выдающимся зарубежным музыкантам и музыковедам», и Майский – лишь второй виолончелист в истории, получивший его) и почетным членом Академии музыки и танца имени Рубина в Иерусалиме. 

С 1973 года Миша Майский играет на виолончели работы Доменико Монтаньяны (1720).

Boris Andrianov, a renowned Russian cellist, performs in the world's top venues and at most prestigious festivals. While having an extensive touring schedule, the artist is also keen on performing in Russia, whether in big cities, small towns or remote villages that had never seen any concerts at all. He has also participated in many international and national projects aimed at expanding the country’s musical landscapes, especially in Russian provinces. Invariably enjoying great success with the public, those projects bring together internationally renowned performers along with Boris Andrianov himself. 

Boris Andrianov was born in Moscow in 1976. He studied at the Gnessin Music School (class of Vera Birina), Moscow State Tchaikovsky Conservatory (class of Professor Natalia Shakhovskaya) and Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (class of Professor David Geringas).

He was the winner of Antonio Janigro international competition in Zagreb as well as competitions in Johannesburg, Hanover (Shostakovich Classiсa Nova Competition, as part of a duo with Alexey Goribol), Paris (Mstislav Rostropovich competition), and South Korea (Isang Yun competition). He was also a prize-winner at the 11th International Tchaikovsky Competition and the Triumph Youth Award, and was titled Honored Artist of Russia in 2016. 

Boris Andrianov has performed with the world’s leading orchestras and conductors, including Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Yury Simonov, Pavel Kogan, Krzysztof Penderecki, Alexander Vedernikov, Gianandrea Noseda, Dmitry Liss, Roman Kofman, Vasily Petrenko, Stefan Vladar, Dmitri Jurowski, and Alexander Sladkovsky. In chamber performances, he has played alongside Yury Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rachlin, Itamar Golan, Denis Matsuev, Sergey Nakaryakov, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Alexey Lyubimov, Tatiana Grindenko, to name a few. 

The musician has participated in the Royal Swedish Festival, as well as in Ludwigsburg and Schleswig-Holstein festivals (Germany), festivals in Edinburgh (Scotland), Dubrovnik (Croatia), Colmar (France), Davos (Switzerland), Irkutsk (Stars on Baikal), Trans-Siberian Art Festival and others. He is also a regular guest of the Homecoming chamber music festival in Moscow. 

Boris Andrianov heads The Generation of Stars, a nation-wide project that has been awarded the Prize of the Government of the Russian Federation (2009). He also initiated Vivacello and Vivarte international festivals in Moscow and has been artistic director for both. In addition, he is the artistic director of Musical Expedition festival, that was founded in the Vladimir region and has been expanding every year. In 2021, the festival covered six Russian regions, including Udmurtia, Vologda and Novosibirsk regions, Crimea and Kamchatka. 

Widely collaborating with contemporary composers, Boris Andrianov has repeatedly presented premieres of new works, including those by Giya Kancheli, Krzysztof Penderecki, Efrem Podgaits, Michael Berkeley, Richard Dubugnon, Alexander Rosenblatt, Giovanni Sollima, Vangelis, Alexey Rybnikov, Pavel Karmanov, Samuel Strouk, Alexey Shor and others. 

The artist's discography includes a joint recording with guitarist Dmitry Illarionov, released by Delos (in 2003 the record was included in the long list of Grammy nominees in Chamber Ensemble category); Sonatas by Shostakovich and Rachmaninoff with pianist Rem Urasin (named the best chamber disc of the month by Gramophone in September 2007), and sonatas for viola da gamba and harpsichord by J. S. Bach transcribed for cello and button accordion, recorded with Yuri Medianik (released by Melodiya, 2015). In 2020–2021 he recorded Variations on Rococo Theme by Tchaikovsky with the State Orchestra of the Republic of Tatarstan under Alexander Sladkovsky (Sony Classics), Gabriel Prokofiev's Cello Concerto with the Ural Philharmonic Orchestra under Alexey Bogorad (world premiere of the recording) as well as the Jazz Reflections of Bach Suites with Leonid and Nick Vintskevich, as well as all cello suites by J.S. Bach (the release is scheduled for 2022). 

Since 2009 Boris Andrianov has been teaching at the Moscow Conservatory. The artist plays a cello made by Carlo Bergonzi from the State Collection of Unique Musical Instruments.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» был учрежден Правительством Москвы в 2000 году. С 2001 года по назначению Департамента культуры города Москвы директором оркестра является инициатор его создания Гаянэ Шиладжян. Пост главного дирижера оркестра занимали Александр Ведерников, Юрий Кочнев, Максим Федотов. С 2011 года главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Дмитрий Юровский.

Сегодня Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» – один из лучших и наиболее востребованных оркестров России, с огромным успехом выступающий в крупнейших концертных залах на родине и за рубежом. Концертной, репетиционной и административной базой Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» является Московский международный Дом музыки. «Русская филармония» работает как самостоятельная концертная и продюсерская организация всех своих мероприятий, ежегодно проводя более 100 выступлений (в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Светлановском зале ММДМ).

За 16 лет единственный большой симфонический оркестр Правительства Москвы заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным брендом. Это единственный оркестр, который одинаково успешно и высокопрофессионально исполняет музыку различных стилей и жанров от классики до рока. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов, не оставляющую равнодушными никого из многотысячных слушателей всех возрастов.

В репертуаре оркестра – русская и зарубежная классика, сочинения современных композиторов, произведения различных жанров. Коллектив не боится экспериментов, при этом никогда не искажая глубинной сущности исполняемых произведений и ставя во главу угла исключительное качество. «Русская филармония» осуществляет масштабные инновационные проекты. Наиболее успешным из них является кантата «Кармина Бурана» К. Орфа с проекциями слайдов и видеопроекциями шедевров Боттичелли, Микеланджело, Босха, Брейгеля, Рафаэля, Дюрера, которые во время концерта заполняют все пространство зрительного зала. Также с использованием новейших светопроекционных технологий были осуществлены проекты: цикл для детей «Сказка в русской музыке» («Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок» и «Конек-Горбунок») с участием артистов театра и кино; концертное исполнение оперы «Аида» Дж. Верди с погружением в атмосферу Древнего Египта. К своему 15-летию в марте 2016 года оркестр провел Фестиваль, в рамках которого был представлен новый проект: «Весна священная» И. Стравинского и «Шехеразада» Н. Римского-Корсакова с проекциями восстановленных эскизов Н. Рериха и Л. Бакста. 

С оркестром сотрудничают знаменитые исполнители: Р. Аланья, П. Бурчуладзе, Р. Виллазон, М. Кабалье, Кири Те Канава, Х. Каррерас, Х. Кура, Д. Хворостовский, М. Венгеров, С. Крылов, В. Репин, Б. Березовский, Н. Луганский, Д. Мацуев и многие другие. Ряд совместных проектов осуществлен с участием звезд российский эстрады, в числе которых Л. Долина, Т. Гвердцители, Н. Басков. 

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» ведет разностороннюю просветительскую деятельность, активно развивает отечественную музыкальную культуру. Одним из новых направлений деятельности оркестра «Русская филармония» является организация и проведение “Live cinema concert”, где звучит сопровождение к знаменитым фильмам – «Метрополис», «Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Крестный отец», «Властелин колец».

На открытии III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича оркестр принял участие в исполнении оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». 

Ежегодно при поддержке Правительства Москвы «Русская филармония» проводит два фестиваля. В конце июня – Фестиваль классического музыкального искусства в Царицыно. Во всех залах Большого дворца, а также на Дворцовой площади звучит классическая, народная и рок-музыка в исполнении российских и зарубежных звезд. Традиционная кульминация фестиваля — грандиозный Гала-концерт на Дворцовой площади, который по данным Департамента культуры города Москвы посещает более 50 000 человек. Формат open air и бесплатный вход служат популяризации  музыкального искусства у всех категорий слушателей. В конце декабря оркестр проводит Московский фестиваль классической музыки Christmas-fest в ММДМ, который ежегодно посещает более 15 000 зрителей. Программы фестиваля разнообразны – помимо симфонической, камерной и хоровой, представлена джазовая музыка, проходят детские балетные спектакли, а также органные вечера.

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» выступал в лучших залах Австрии, Германии, Франции, Чехии, Словакии, Болгарии, Турции, Японии, Омана, Тайваня. В сезоне 2012/13 оркестр открыл Европейский музыкальный фестиваль в Софии (Болгария), а также с огромным успехом дебютировал на Брукнеровском фестивале в Линце (Австрия). В сентябре 2013 года с большим успехом прошли концерты во Франции: в Лионе, на Международном музыкальном фестивале в Безансоне. В 2014 году состоялось дебютное выступление оркестра в Лондоне в Royal Festival Hall в рамках перекрестного года культуры России и Великобритании; также коллектив принял участие в закрытии Международного фестиваля классической музыки Д-Марин Тургутрейтс в Бодруме (Турция). В сентябре 2015 года музыканты выступили на Брукнеровском фестивале в Линце и на Международном музыкальном фестивале в Братиславе. 

Оркестр удостоен благодарности Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского за активное участие в подготовке и проведении Всероссийского музыкального конкурса (2012); а также Благодарности главы Администрации Президента РФ Сергея Иванова за активную деятельность в подготовке и проведении мероприятий, посвященных празднованию 70-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.

Дмитрий Юровский – младший представитель знаменитой музыкальной династии. Родился в 1979 году в Москве. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели, затем продолжил обучение как виолончелист и дирижер в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине. 

С 2011 года – главный дирижер Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте; с сезона 2011/12 – главный дирижер Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»; с 2015 года – главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета.

Сотрудничал с известными театрами, в числе которых Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Театро Реджио в Парме, Римская опера, Комише Опер и Дойче Опер в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго. Дирижировал на Уэксфордском фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в Мартине-Франке (Италия) и фестивале Россини в Пезаро. 

Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие ведущие оркестры Италии, Португалии, Германии, Австрии, Китая, Нидерландов, Ирландии, России. Летом 2010 года дирижер впервые выступал с труппой Государственного академического Большого театра России, представив в рамках гастрольного тура оперу «Евгений Онегин» Чайковского (режиссер – Дмитрий Черняков). Спектакли состоялись в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Королевском театре в Мадриде и на Люцернском фестивале.