Ко дню рождения Сергея Есенина.
Национальный академический оркестр народных инструментов России, Владимир Андропов, Антон Шагин

Оркестр создан в 1919 году, в период растущего интереса к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты, балалаечник Борис Трояновский и домрист Петр Алексеев. Они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Трояновский и Алексеев заложили основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось. 

В дальнейшем коллективом руководили известные дирижеры Николай Голованов, братья Николай и Дмитрий Осиповы, Виктор Смирнов, Виталий Гнутов, Виктор Дубровский, Николай Калинин, Владимир Понькин. С 2009 года оркестр возглавляет народный артист России, профессор, лауреат Премии Правительства РФ Владимир Андропов. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым и принес ему мировую известность.

Оркестр носит имя выдающегося музыканта Николая Петровича Осипова. Его работа в оркестре (1940–1945) ознаменовала новый этап в творческой жизни коллектива. Этот период совпал с началом войны. В июне 1941-го оркестр расформировали, практически все артисты были призваны в армию и ушли на фронт. Именно Николай Осипов в те годы занимался восстановлением коллектива, разыскивая оркестрантов по фронтам Великой Отечественной войны, что позволило оркестру продолжить свое существование. Осипову удалось открыть слушателям богатство и уникальность звучания русского народного оркестра, для которого практически нет репертуарных ограничений. Своим ярким и самобытным звучанием оркестр привлек внимание ведущих советских композиторов (Николая Будашкина, Анатолия Новикова, Александра Холминова и других), обогативших репертуар коллектива новыми сочинениями. 

В 1946 году оркестру присвоено имя Н. П. Осипова. В 1969-м коллектив получил почетное звание «академический». Оркестр постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали дирижеры Николай Аносов, Александр Гаук, Вероника Дударова, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев; певцы Ирина Архипова, Ирина Богачева, Ольга Воронец, Людмила Зыкина, Лидия Русланова, Александра Стрельченко, Евгений Нестеренко, Зураб Соткилава, Борис Штоколов, Артур Эйзен, Дмитрий Хворостовский, Владимир Маторин; исполнители на народных инструментах Вера Городовская (гусли), Александр Цыганков (домра), балалаечники Павел Нечепоренко, Михаил Рожков, Анатолий Тихонов, Андрей Горбачев и многие другие музыканты. 

Оркестр имени Н. П. Осипова ведет активную творческую и просветительскую деятельность. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый сезон отмечен появлением новых концертных программ как для взрослых, так и для самых юных зрителей. В Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Одна из них – абонемент для детей «Забавный профессор» – удостоена Премии правительства Российской Федерации. Уникальное звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень исполнительского мастерства позволяют оркестру занимать почетное место в ряду ярчайших явлений русского искусства.

Владимир Андропов – народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, кавалер ордена Дружбы (2001) и ордена Почёта (2021). Художественный руководитель и главный дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П.Осипова.

Родился в 1946 году в Проскурове (ныне Хмельницкий, Украина). Окончил оркестровый факультет Львовской государственной консерватории имени Н. В. Лысенко (ныне Львовская национальная музыкальная академия), затем факультет оперно-симфонического дирижирования Белорусской государственной консерватории имени А. В. Луначарского (ныне Белорусская государственная академия музыки) и аспирантуру.

Начал исполнительскую карьеру в качестве дирижера Белорусского симфонического оркестра, в то же время дебютировал в Государственном академическом Большом театре Белорусской ССР оперой «Иоланта» Чайковского. 

В 1978 году дебютировал в Большом театре в Москве оперой «Испанский час» Равеля и был назначен художественным руководителем и дирижером сценического оркестра ГАБТа. В 2000–2002 гг. занимал пост художественного руководителя оперной труппы Большого театра. Выступил дирижером-постановщиком оперы «Прекрасная мельничиха» Паизиелло, балетов «Бессонница» Сергея Жукова, «Пиковая дама» (на музыку Шестой симфонии Чайковского) и «Пассакалья» (на музыку Веберна). В театральный репертуар маэстро вошли также оперы «Евгений Онегин» и «Опричник» Чайковского, «Русалка» Даргомыжского, «Царская невеста» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Набукко» и «Сила судьбы» Верди, «Тоска» Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, балеты «Конек-горбунок» Щедрина, «Чиполлино» К. Хачатуряна. 

В 1988 году под управлением Владимира Андропова была осуществлена единственная в мире запись оперы «Американцы» Евстигнея Фомина. В 2001 году маэстро принимал участие в постановке оперы «Борис Годунов» Мусоргского на сцене Театра Верди в Триесте. В качестве приглашенного дирижера сотрудничал с симфоническими оркестрами Сингапура, Белграда, Македонии и многими российскими коллективами. 

В 2003–2010 гг. был художественным руководителем Астраханского государственного музыкального театра. С 2009 года возглавляет Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. 

Антон Шагин родился в 1984 году в Тверской области. В 2006 году окончил актерский факультет​ Школы-студии МХАТ​ (руководители курса​ –​ Сергей Земцов и Игорь Золотовицкий). За роль Мити в дипломном спектакле «С любимыми не расставайтесь» получил премию «Золотой лист». 

В 2006–2009 гг. играл в спектаклях Российского академического молодежного театра «Приключения Тома Сойера» (Том Сойер), «Красное и черное» (Мале), «Берег утопии».

В 2009 году был приглашен Марком Захаровым в театр «Ленком» на роль Лопахина в спектакль «Вишневый сад». В дальнейшем участвовал в постановках «Доходное место» (Жадов), «Женитьба» (Кочкарёв), «День опричника», «Капкан». За исполнение главной роли в спектакле «Пер Гюнт»получил театральную премию «Хрустальная Турандот» (2011) и Премию Правительства Российской Федерации в области культуры (2012). Сотрудничает также с Александринским театром (Санкт-Петербург), выступая в спектакле «Литургия ZERO» по роману Достоевского «Игрок» (Алексей Иванович).

С 2006 года снимается в кино. Дебютировал в криминальной драме Валерия Тодоровского «Тиски» (Крот). Сыграл более 30 ведущих ролей в фильмах и телесериалах. Наиболее известные работы актера: Мэлс («Стиляги» Валерия Тодоровского, 2008), Валерий Кабыш («В субботу» Александра Миндадзе, 2011), Петр Верховенский («Бесы» Владимира Хотиненко, 2014), поэт Кондратий Рылеев («Союз спасения» Андрея Кравчука, 2019), главные роли в картинах «Северный ветер» Ренаты Литвиновой (2020), «Конек-Горбунок» Олега Погодина (2021), сериалах «Анка с Молдаванки» (2015) и «Подкидыш» (2019). 

Антон Шагин пишет стихи. Автор сборников «Её. Стихи» (2014), Антоновки» (2019), «Вопреки» (2023). Выступает с сольными поэтическими программами. Лауреат​ премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры​​ «за исполнение ролей классического и современного репертуара в театре и кино»​ (2017).

В 2023 году впервые принимает участие в концертных программах Московской филармонии: в абонементе «Встречи по четвергам» с НАОНИР имени Н. П. Осипова и детском проекте «Сказки с оркестром». 

Максим Павлов родился в Беларуси. Незаурядный талант проявился рано – с детских лет он пел в деревенском клубе и в районном доме культуры, впитав в себя народную песенную традицию. На одном из республиканских фестивалей Павловы выступали всей семьёй, после чего мальчику предложили поступить в Республиканский музыкальный колледж при Белорусской государственной академии музыки. Максиму пришлось «с нуля» освоить музыкальную грамоту, но труд не был напрасным: он окончил колледж, а затем – с отличием – Российскую академию музыки имени Гнесиных.

В годы учёбы молодой певец был удостоен белорусских и российских президентских поощрений, награды Фонда Владимира Спивакова, золотой медали Международных Дельфийских игр, Гран-при фестиваля «Золотое поколение Золотого века», конкурсов имени Ф. И. Шаляпина и «Кубок Союзного государства и стран СНГ». 

Максим Павлов – востребованный в народном жанре певец. Он сотрудничает с Кубанским казачьим хором, Северным русским народным хором, поёт в сопровождении известных отечественных коллективов. Музыкант успешно выступает в городах России и Белоруссии, а также за рубежом – во Франции, в Германии, Бельгии, Голландии, Сербии, Турции, Эстонии, Латвии, Литве. Концерты артиста проходили на крупнейших сценах – в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Государственном Кремлёвском дворце. 

Музыкант получил известность как автор-исполнитель своих песен. Большинство их написано на собственные стихи. Слушатели полюбили артиста за проникновенный лиризм его сочинений, искренность и тонкость исполнения. «Народная песня живет в нём: в сердце, в памяти, в душе. Она стала определяющим вектором его авторского песенного творчества. Но самый важный дар, которым наградил Максима Бог – это его чистая, светлая, отзывчивая и добрая душа», – так характеризовал творчество певца художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического Кубанского казачьего хора Виктор Захарченко.

История коллектива началась в 1932 году, когда в селе Большая Журавинка Ряжского уезда Рязанской губернии был создан самодеятельный хор. В те времена закрылся храм, и певчие церковного хора под управлением регента Дмитрия Безрукова составили костяк нового коллектива. В 1934 году хор возглавила одна из солисток – певица Ирина Косилкина. Став участником и победителем смотров художественной самодеятельности в Москве, коллектив обрел свое первое название – Рязанский областной хор русской песни, а в 1946 году получил статус государственного. 

В 1950 году новым руководителем коллектива стал выпускник Московской консерватории, ученик выдающегося хорового дирижера Клавдия Птицы Евгений Попов, проработавший в коллективе около 40 лет. За время его руководства значительно вырос исполнительский уровень хора и расширился репертуар, в том числе благодаря песням Попова на слова Сергея Есенина.

В начале 1950-х годов при хоре была образована балетная труппа (руководитель – Юрий Голованов). В репертуар коллектива вошли танцевальные композиции «Секиринская пляска», «Михайловское кружево», «Лирический хоровод» и многие другие. Большой вклад в развитие коллектива внесли балетмейстер Михаил Кругликов и хормейстер Юрий Афонин.

В 1987 году художественным руководителем коллек­тива стал выпускник Государственного музыкаль­но-педагогического института имени Гнесиных Александр Козырев, ранее работавший с Евгением Поповым в качестве главного хормейстера. Он привнес в репертуар Рязанского народного хора новые формы, обращенные к обрядовым традициям края. Под руководством Козырева были созданы такие композиции, как «Рязанская свадьба», «Троица», «Рождественские гуляния». Он также является автором песен на стихи Есенина и рязанских поэтов Бориса Жаворонкова и Александра Потапова.

В 1996 году Рязанскому хору было присвоено почетное звание «академический». В 2001 году коллектив был удостоен имени Евгения Попо­ва.

В 2003 году хор возглавила Надежда Кольцо­ва. Под ее руководством было создано несколько тематических программ, с которыми хор успешно выступал в лучших концертных залах Москвы: «Рязанская мадонна», «Творчество Александра Аверкина и Евгения Попова», «Рязани песенный родник», «Рождественская ярмарка», «Вся жизнь моя – Рязанский хор». 

В 2007–2011 гг. хором руководили Александр Орешкин, Александр Ермаков, Константин Панин, Мария Зорко. В настоящее время коллектив возглавляет Светлана Сухова, главный дирижер – Александр Орешкин, главный балетмейстер – Николай Шичкин.

Важным направле­нием в творческой деятельности Рязанского народного хора является поиск современных художественных решений, направленный на театрализацию концер­тных программ, привлечение литературной драматургии, хореографии и художественного слова. В этом ключе созданы программы «И песню свою, отправляя в полет, помните!» (к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне), «Касимовская невеста», «Рязань мастеровая», «Сказания о Земле Рязанской».

С первых дней существования Рязанский народный хор главными задачами ставил сохранение местной оригинальной манеры пения, запись и обработку рязан­ского фольклора. В его репертуар по-прежнему входят старинные песни («Закатилось красное солнышко», «Рябина-рябинушка», «Сиз орел»), которые исполнялись хором с 1932 года.

Рязанский хор плодотворно сотрудничал со многими отечественными композиторами – Анатолием Новиковым, Фёдором Масловым, Александром Мосоловым, Александром Аверкиным, Виктором Темновым, Григорием Пономаренко, Александром Ермако­вым и другими.

За прошедшие десятилетия народный хор выступал в каждом селе Рязанской области, во многих городах России и республиках бывшего Совет­ского Союза, гастролировал в Германии, Греции, Франции, Болгарии, Венгрии, Китае, Монголии, Чехии, Польше и Канаде. 

Рязанский русский народный хор – лауреат и дипломант всесоюз­ных, международных и республиканских фестивалей, обладатель премий «Золо­той Аполлон» и имени Александра Аверкина, награжден Золотой медалью имени академика В. Ф. Уткина. При коллективе действует детская хоровая студия.

Вокальное трио «Реликт» образовано в 1986 году студентами Государственного музыкального училища имени Гнесиных Александром Никеровым (лирический тенор), Алексеем Кондратовым (драматический тенор) и Вячеславом Моюновым (лирический баритон). С 2012 года с трио постоянно сотрудничает гитарист Алексей Леонов. 

За годы существования ансамблем накоплен яркий и разнообразный репертуар, простирающийся от обработок народных песен, старинных романсов, духовной музыки до камерно-ансамблевых сочинений, песен военных лет и произведений, специально написанных для «Реликта».

Музыканты представили множество концертных программ и выпустили целый ряд записей, среди которых «Старинные русские романсы», «Русские народные песни», «Классические мелодии русских и зарубежных композиторов», «Русские духовные песнопения», «Песни народов мира». 

Музыканты ведут активную концертную деятельность в России и за рубежом. На гастролях коллектив побывал более чем в 60 странах мира, в том числе в Швейцарии, Южной Корее, Греции, Египте, Израиле, Италии, Испании, на Кубе, в Китае, Таиланде, Алжире, Монголии, Хорватии, Вьетнаме, Австралии, Македонии, Франции, Германии, Австрии и др. Музыкальная пресса Греции удостоила их титула «Золотые голоса Европы». Они неоднократно становились участниками международных фестивалей, среди которых «Восток – Запад», имени Кристины Ямрож в Польше, «Свет Вифлеема – 2000» в Израиле, фестивали в Даляне и Шеньжене (КНР), Фестиваль искусств в Аделаиде, «Охридское лето» в Македонии и многие другие. 

Все участники ансамбля удостоены почетного звания «Заслуженный артист России».