Государственный академический симфонический оркестр России
имени Е. Ф. Светланова. Мария Зайцева,
Филипп Лынов, София Яковенко

София Яковенко родилась в 2003 году в Донецкой области. Начала обучение музыке в городской ДМШ, продолжила в Московской средней специальной музыкальной школе (колледже) имени Гнесиных. В 2021 году поступила в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Татьяны Беркуль).

Лауреат региональных, российских и международных конкурсов: имени Михаила Эрденко (2013, Гран-при), имени Леонида Когана (2014 – Гран-при), имени Леопольда Ауэра (2017, I премия), имени Андреа Постаккини в Фермо (2019, I премия), Демидовского юношеского конкурса «ДеМЮКС» (2019, I премия), V Манхэттенского международного музыкального конкурса (2020, Серебряная медаль), IV Всероссийского музыкального конкурса (2022, II премия), I Всероссийского музыкального конкурса «Звезды EXEED» (2023, I премия). Победитель Большого всероссийского отбора Российского национального оркестра (2021). Обладательница Гранта мэра Москвы (2018).

Выступала в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Каунасе, Париже, Дюссельдорфе, Хельсинки и других городах. Играла в сопровождении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», Российского национального оркестра, Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Камерного оркестра Игоря Лермана, Камерного оркестра Московской консерватории, оркестров Белгородской, Ульяновской, Ярославской, Донецкой и Киевской филармоний, оркестра Днепропетровского театра оперы и балета, Калининградского и Каунасского симфонических оркестров и других коллективов под управлением дирижеров Владимира Спивакова, Александра Чернушенко, Филиппа Чижевского, Павла Петренко, Александра Канторова, Александра Титова, Александра Андреева, Эдуарда Дядюры, Вильмантаса Калиунаса, Винченцо Миллетари, Вячеслава Реди, Владимира Гаркуши, Валерия Матюхина, Сергея Смбатяна, Феликса Коробова, Айрата Кашаева, Игоря Манашерова, Дмитрия Филатова и других. Принимала участие в фестивалях «Музыкальный Олимп», «Москва встречает друзей», молодых музыкантов в Каунасе, «Gnessin Air на Знаменке», III Санкт-Петербургском международном фестивале скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» и др.

С 2022 года – участница проектов Санкт-Петербургского Дома музыки.

Мария Зайцева родилась в 2001 году в Москве. Обучалась в Детской музыкальной школе имени Константина Игумнова (класс Юлии Лакиной) и Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Игоря Зимина и Олега Бугаева). Принимала участие в мастер-классах Александра Князева, Мартти Роуси, Александра Рудина, Франса Хельмерсона и Дениса Шаповалова.

Лауреат многих международных конкурсов, среди которых юношеские конкурсы имени П. И. Чайковского в Новосибирске (2015, I премия), «Концертино Прага» (2016, I премия) и «Гран-при “Золотые таланты”» в Оренбурге (2019, Гран-при), конкурсы виолончелистов имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия, 2020, II премия) и имени Святослава Кнушевицкого в Саратове (2021, I премия), IV Всероссийский музыкальный конкурс (2022, I премия и спецприз Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан). Удостоена Гранта мэра Москвы I степени (2017). Стипендиат Фонда Мстислава Ростроповича. В 2023 году получила II премию и серебряную медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. В 2024 году завоевала I премию и приз зрительских симпатий на Международном музыкальном конкурсе ARD в Мюнхене.

Выступала в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, гастролировала в Нидерландах, Франции, Испании, Чехии, Хорватии, Литве, Эстонии, Азербайджане и Казахстане.

Филипп Лынов родился в 1999 году. Обучаться игре на фортепиано начал с шести лет в Детской музыкальной школе г. Щёлково (класс Анны Захаровой). В 2017 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Натальи Богдановой) и в том же году стал студентом консерватории (класс профессора Элисо Вирсаладзе). 

С 2022 года – студент Кёльнской высшей школы музыки и танца (класс Клаудио Мартинеса Менера), стипендиат Международной академии музыки в Лихтенштейне. Участвовал в мастер-классах Михаила Воскресенского, Дмитрия Алексеева, Александра Сандлера, Александра Кобрина, Уты Вейанд и др.

Победитель международных конкурсов имени Станислава Нейгауза в Челябинске, имени И. Я. Падеревского в Быдгоще (Польша), в Такамацу (Япония), Astana Piano Passion (Казахстан), Vila de Xàbia (Испания), конкурса в ЦМШ (Москва), а также Молодежных Дельфийских игр России и Дельфийских игр государств-участников СНГ в Орловской области. 

Гастролировал в Германии, Дании, Швейцарии, Австрии, Италии, Испании, Польше, Израиле, Японии, во многих городах России. Принимал участие в международных фестивалях в Рейнгау (Германия), «Звезды на Байкале» в Иркутске и «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова. 

Выступал с Филармоническим оркестром имени И. Я. Падеревского (Польша), Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии, Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский», Липецким симфоническим оркестром, оркестром театра «Астана Опера», симфоническими оркестрами Региона Мурсия (Испания) и города Сето (Япония), Московским камерным оркестром «Времена года», Камерным оркестром Игоря Лермана.

Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова – один из старейших симфонических коллективов страны: в 2024 году ему исполнилось 88 лет. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

В разные годы Госоркестром руководили Александр Гаук (1936–1941), Натан Рахлин (1941–1945), Константин Иванов (1946–1965), Евгений Светланов (1965–2000), Василий Синайский (2000–2002), Марк Горенштейн (2002–2011), Владимир Юровский (2011–2021) и Василий Петренко (2021–2022). В 2005-м коллективу было присвоено имя Е. Ф. Светланова. В 2024 году художественным руководителем оркестра стал Филипп Чижевский.

Концерты оркестра проходили на самых известных сценах мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом театре России, Колонном зале Дома Союзов, Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Вэн Клайберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения отечественных композиторов: Симфонию № 25 Мясковского, симфонию «Памяти Чайковского» Гречанинова, Симфонию № 5, сюиту «1941 год» и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, симфонии №№ 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича, Симфонию № 1 Мурадели, «Молдавскую рапсодию» Вайнберга, Симфонию № 4 Пейко, Симфонию № 3 Шебалина, Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Хренникова, Симфонию № 2 и «Карпатскую рапсодию» для скрипки с оркестром Бойко, «Автопортрет» Щедрина и другие.

В последние годы список музыкантов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами дирижеров Димитриса Ботиниса, Михаила Грановского, Фёдора Леднёва, Михаила Татарникова, Дмитрия Юровского, певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Юлии Лежневой, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Элизабет Кульман, Александрины Пендачанской, Альбины Шагимуратовой, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Хосе Куры, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Рудольфа Бухбиндера, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Симона Трпчески, Мицуко Учиды, скрипачей Кристофа Барати, Ильи Грингольца, Алины Ибрагимовой, Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Сергея Крылова, Неманьи Радуловича, Юлиана Рахлина, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Томаса Цетмайра, Николая Цнайдера, Пинхаса Цукермана, альтиста Максима Рысанова.

Значительное внимание уделяется также совместной работе с новымпоколением талантливых исполнителей, среди которых дирижеры Иван Никифорчин, Алексей Рубин, Арсентий Ткаченко, пианисты Иван Бессонов, Сергей Давыдченко, Александр Ключко, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, скрипачи Равиль Ислямов, Павел  Милюков, Иван и Михаил Почекины, виолончелисты Нарек Ахназарян, Мария Зайцева, Александр Рамм и Василий Степанов.

Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на Фестивале Джордже Энеску в Бухаресте, фестивалях «Другое пространство», «Вселенная – Светланов!» и XIV Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, на фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Виктора Екимовского, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, Бориса Филановского, Ольги Бочихиной, Ольги Раевой, Алексея Ретинского, российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Гризе, Мессиана, Дина, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Валерия Воронова, Геннадия Гладкова, Виктора Кисина; принял участие в XVII Международном конкурсе имени Чайковского, Международных конкурсах молодых пианистов Grand Piano Competition, Международном театральном фестивале имени А. П. Чехова и Международном фестивале искусств имени А. Д. Сахарова; восемь раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Германии, Греции, Испании, Китая, Нидерландов, Перу, Румынии, Турции, Уругвая, Чили, Японии. Регулярно проходят камерные вечера с участием солистов оркестра.

С 2016 года Госоркестр реализовывал спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» был Александр Вустин.

За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации. В 2021 году удостоен премии Gramophone за диск с записью скрипичных концертов Шостаковича (солистка – Алина Ибрагимова, дирижер – Владимир Юровский).

Николай Хондзинский родился в 1985 году в Москве. В 2011 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Леонида Николаева), занимался композицией и инструментовкой в классе Юрия Абдокова. В 2008–2011 гг. стажировался у профессора Санкт-Петербургской консерватории Эдуарда Серова.

Лауреат Международной премии имени Бориса Чайковского (2008), международных Баховских фестивалей «От Рождества до Рождества» (Москва, 2009, 2010). Обладатель Премии Правительства Москвы (2014) и стипендии Правительства РФ (2019).

В 2008 году основал и возглавил камерную капеллу «Русская консерватория». Коллектив под управлением Николая Хондзинского впервые в России исполнил многие сочинения Зеленки, Баха, Телемана, Свиридова, принимал участие в проектах Международной творческой мастерской Terra Musika Юрия Абдокова.

С 2016 года – художественный руководитель Историко-культурного и просветительского центра «Соборная палата» Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. В 2018–2022 гг. – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Псковской филармонии (ныне – Губернаторский симфонический оркестр Псковской области). 

Как приглашенный дирижер регулярно сотрудничает с Симфоническим оркестром и Академией молодых оперных певцов Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами Санкт-Петербургской, Поморской (Архангельск), Волгоградской, Ярославской, Саратовской филармоний, российскими театрами, балетными труппами и хоровыми коллективами. В 2019 году в Мариинском театре представил мировую премьеру оперы «Доктор Живаго» Давида Кривицкого.

Дискография дирижера включает первые записи всех хоровых циклов Шебалина, сборника «Песни фронтовых дорог» Шостаковича (обработки произведений разных авторов для фронтовых концертных бригад), сочинений Свиридова, Абдокова, Зеленки.