Большой симфонический оркестр
имени П. И. Чайковского,
Феликс Коробов, Вадим Руденко

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый оркестр Советского Союза. «Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным “певучим” колоритом»,– говорил о коллективе композитор Георгий Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, Борис Чайковский.

БСО в разные годы возглавляли Александр Орлов, Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, с коллективом выступали дирижеры Леопольд Стоковский, Герман Абендрот, Лорин Маазель, Курт Мазур, Евгений Мравинский, Карло Цекки. С 1974 года художественным руководителем оркестра является Владимир Федосеев, сформировавший особенный, узнаваемый почерк, который принес БСО международную известность.

В числе блистательных музыкантов с мировым именем, сотрудничавших с оркестром, – Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Антонина Нежданова, Сергей Лемешев, Ирина Архипова, Лучано Паваротти, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Елизавета Леонская, Александр Князев, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Вадим Репин и многие другие. БСО с успехом выступает в крупнейших залах мира и одновременно ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах. Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Саnуоn, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».

В 1993 году в 100-летнюю годовщину со дня смерти Чайковского Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора – за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире; за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra.

В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года».

Феликс Коробов родился в 1972 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальностям «виолончель» (класс профессора Марии Чайковской, 1996) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Василия Синайского, 2002); а также аспирантуру консерватории по специальности «струнный квартет» (класс профессора Андрея Шишлова, 1998).

Был концертмейстером группы виолончелей Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского (1996–2000); ассистентом главного дирижера и концертмейстером группы виолончелей Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова (2000–2002); главным дирижером театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова (2004–2006), где поставил оперы «Норма» Беллини, «Царская невеста» Римского-Корсакова и др.

С 2004 года – главный дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступил музыкальным руководителем постановок опер «Травиата», «Сила судьбы», «Аида», «Макбет» и «Отелло» Верди, «Вертер» и «Манон» Массне, «Итальянка в Алжире» Россини, «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, «Евгений Онегин» Чайковского, «Майская ночь» Римского-Корсакова, «Война и мир» Прокофьева, «Царь Эдип» Стравинского, балетов «Каменный цветок» и «Золушка» Прокофьева, «Неаполь» на музыку Гаде, Хельстеда, Паулли, Лумбю; осуществил мировые премьеры оперы «Гамлет (датский) (российская) комедия» Кобекина, оперного диптиха «Песни у колодца» Елены Лангер и «Слепые» Леры Ауэрбах; российские премьеры опер «Сократ» Сати и «Бедный матрос» Мийо, балетов «Русалочка» и «Татьяна» Леры Ауэрбах, «Маленькая смерть. Шесть танцев» на музыку Моцарта; московские премьеры оперы «Медея» Керубини, балета «Манон» на музыку Массне. В репертуаре дирижера свыше 30 оперных спектаклей.

Феликс Коробов ввел в МАМТе практику симфонических концертов, представив программы, посвященные творчеству Рахманинова, Равеля, Шостаковича, Бетховена и др. С оркестром театра выступали солисты Пауль Бадура-Шкода, Дмитрий Башкиров, Денис Мацуев, Саяка Сёдзи, Хибла Герзмава, Сергей Лейферкус, Владимир Галузин и др. В 2008 году под управлением Феликса Коробова в Австрии был выпущен компакт-диск оркестра с произведениями Брамса (солист – Пауль Бадура-Шкода). Дирижер сотрудничал с балетмейстерами Джоном Ноймайером, Олегом Виноградовым, Юрием Григоровичем. С Юрием Вамошем осуществил постановку балета «Спартак» Хачатуряна в Немецкой опере на Рейне (Дюссельдорф).

Музыкант успешно гастролирует как дирижер и виолончелист. Выступал с симфоническими оркестрами России, Германии, Италии, Испании, Финляндии, Эстонии, Латвии, Грузии, Китая, США и других стран. Главный приглашенный дирижер Оркестра Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата»). С 2017 года регулярно сотрудничает с миланским театром Ла Скала, где осуществил возобновления балетов Джона Кранко («Онегин»), Кеннета Макмиллана («Манон»), Рудольфа Нуреева («Спящая красавица»), спектакля «Баланчин/Килиан/Бежар».

С июня 2024 года — главный приглашенный дирижер БСО имени П. И. Чайковского.

С 2007 года преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования, является художественным руководителем и главным дирижером Камерного оркестра МГК. Участвовал в работе жюри международных конкурсов: вокалистов имени М. И. Глинки, камерных ансамблей имени Т. А. Гайдамович, исполнителей на духовых и ударных инструментах Московской консерватории, фестиваля «Золотая маска».

Народный артист Российский Федерации (2020), заслуженный артист Российской Федерации (2008) и Республики Абхазия (2012), лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2012), премии Фонда Ирины Архиповой (2012), Премии Москвы в области литературы и искусства (2016).

Вадим Руденко родился в 1967 году в Краснодаре. С 4 лет начал обучаться игре на фортепиано под руководством Нелли Межлумовой, в 7 лет дал первый сольный концерт. С 1975 года обучался в ЦМШ при Московской консерватории в классе Анны Артоболевской, его наставниками были также Владимир Суханов и профессор Дмитрий Башкиров. В 1994 году окончил Московскую государственную консерваторию, в 1996 году – аспирантуру (класс профессора Сергея Доренского).

Лауреат международных конкурсов «Концертино Прага» (1982), имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1991), имени Паломы О’Ши в Сантандере (1992), имени Дж. Б. Виотти в Верчелли (1993), имени П. И. Чайковского в Москве (1994, III премия; 1998, II премия), имени Святослава Рихтера в Москве (2005, IV премия).

Выступления пианиста проходят в Европе, США, Бразилии, Канаде, странах Юго-Восточной Азии на известнейших концертных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Берлина, Кёльна, Милана, Токио, Мадрида, Брюсселя, Амстердама, Парижа, Праги, Зальцбурга, Рио-де-Жанейро, Мюнхена, Цюриха, Сеула и др.

Постоянный участник фестивалей «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, фестивалей в Варшаве, Ньюпорте (США), Рисёре (Норвегия), Ла-Рок-д'Антероне, Руре, Нанте (Франция), «Каринтийское лето» (Австрия), фестиваля Иегуди Менухина в Гштааде, Летнего фестиваля в Лугано (Швейцария), имени П. И. Чайковского в Воткинске, Crescendo и многих других в России и за рубежом.

Выступал с ведущими российскими и зарубежными коллективами: Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, АСО Московской филармонии, БСО имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, ЗКР оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», оркестрами Консертгебау, Баварского радио, зальцбургского Моцартеума, японской корпорации NHK, Радио Франс, Оркестром де Пари, филармоническими оркестрами Роттердама, Варшавы, Праги, Токийским симфоническим, Бельгийским национальным, Оркестром Итальянской Швейцарии, Национальным симфоническим оркестром Украины, Camerata Salzburg и многими другими. Сотрудничал с выдающимися дирижерами, среди которых Евгений Светланов, Арнольд Кац, Вероника Дударова, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Юрий Симонов, Василий Синайский, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Александр Ведерников, Андрей Борейко, Дмитрий Лисс, Николай Алексеев, Михаил Щербаков, Владимир Понькин, Владимир Зива, Ион Марин, Василий Сиренко.

Пианист часто выступает с программами камерной музыки, особенно известен его дуэт с Николаем Луганским, сложившийся еще в годы учебы музыкантов в Московской консерватории. Записал несколько компакт-дисков (сольных и в ансамбле) на фирмах Meldac (Япония), Pavane Records (Бельгия). Записи пианиста не раз получали высокие оценки в музыкальной прессе многих стран мира. 

Музыкант проводит мастер-классы в Бельгии, Нидерландах, Франции, Бразилии, Японии. Неоднократно участвовал в работе жюри международных конкурсов пианистов, в том числе имени Владимира Горовица и «Сбербанк ДЕБЮТ» в Киеве, имени М. А. Балакирева в Краснодаре. С 2015 года преподает специальное фортепиано в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории.

Радио- и тележурналист Артём Варгафтик родился в 1971 году в Москве. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российскую академию музыки имени Гнесиных, а также аспирантуру Московской консерватории. В 1997–2000 гг. преподавал в РАМ имени Гнесиных историю виолончельного искусства, в 2003–2006 гг. – музыкальную журналистику.

Еще студентом начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах.

В 1994–2003 гг. – музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», с 2003 года – обозреватель радио «Культура» и «Радио России». Участник множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Самаре, Саратове, Казани и других городах России. Постоянный ведущий концертов в рамках фестивалей под художественным руководством Бориса Андрианова – Vivacello и «Музыкальная экспедиция».

В 2007 году началось активное сотрудничество Артёма Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день (в сезоне 2024/25 – автор и ведущий цикла «История одного шедевра»). Артём Варгафтик также – постоянный ведущий концертных программ Московского международного Дома музыки. В декабре 2022 года стал обладателем Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Слово о музыке».