Камерные вечера : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продажу выпущен абонемент Musica sacra nova и камерный абонемент «Лаборатория Musica sacra nova»

    Камерные вечера

    14 декабря 2024, начало в 19:00

    Камерный зал Филармонии

    схема проезда
    В программе:
    Брамс
    Трио для альта, виолончели и фортепиано ля минор, соч. 114
    «Цыганские песни» для голоса и фортепиано, соч. 103
    Две песни для голоса, альта и фортепиано, соч. 91
    Фортепианный квартет № 3 до минор, соч. 60

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №167:

    Камерные вечера

    Екатерина Годованец

    Екатерина Годованец родилась в Москве. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Парижскую консерваторию и аспирантуру парижской Высшей школы музыки имени Альфреда Корто (класс профессора Каролин Дюма). Участвовала в мастер-классах Кристы Людвиг, Поль-Эмиля Дебера, Александрины Милчевой, Жан-Филиппа Лафона, Франсуа Лёру, Дитриха Хеншеля, Йорга Демуса. Продолжает совершенствоваться под руководством Катарины Лигендцы. 

    Лауреат международных конкурсов исполнителей французской вокальной музыки в Тулузе (Франция, 2005, Гран-при), имени Вильгельма Стенхаммара в Норрчёпинге (Швеция, 2006, І премия и приз зрительских симпатий) и оперных певцов в Тулузе (Франция, 2006, ІІІ премия), дипломант Международного конкурса королевы Сони в Осло (Норвегия, 2005).

    С 2012 года – солистка Нюрнбергской государственной оперы (Германия), где в ее репертуар вошли партии Леоноры, Амелии и Дездемоны («Трубадур», «Бал-маскарад» и «Отелло» Верди), Сенты и Зиглинды («Летучий голландец» и «Валькирия» Вагнера), Мадлен («Андре Шенье» Джордано), Русалки («Русалка» Дворжака), Маршальши и Арабеллы («Кавалер розы» и «Арабелла» Р. Штрауса), Гертруды («Гензель и Гретель» Хумпердинка), Роксаны («Король Рогер» Шимановского). Сотрудничала с Национальным театром Сан-Карлуш в Лиссабоне (партии Фьордилиджи в опере «Так поступают все женщины» Моцарта и Зигруны в «Валькирии» Вагнера, режиссер Грэм Вик), Большим театром России (партии Маршальши в «Кавалере розы» Р. Штрауса и Лизы в «Пиковой даме» Чайковского), Оперным театром Эрфурта («Трубадур»), Оперой Масси, Фламандской оперой и Каирской оперой. В июне 2009 года выступила в партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» на сцене Зала Чайковского в концерте, посвященном 210-летию со дня рождения А. С. Пушкина (Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижер – Марк Горенштейн). Запись концерта была выпущена фирмой Dabringhaus & Grimm (Германия). 

    Ведет активную концертную деятельность. Выступала с Симфоническим оркестром Большого театра, Российским национальным оркестром, Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром, Томским академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Крымской государственной филармонии под управлением известных дирижеров, среди которых Михаил Плетнёв, Василий Синайский, Михаил Юровский, Александр Рудин, Александр Соловьёв, Алексей Гуляницкий, Александр Чернушенко, Александр Слуцкий, Марко Летония, Донато Ренцетти, Гвидо Йоханнес Румштадт и Жан Деруайе. Участвовала в исполнении Второй симфонии, «Песен странствующего подмастерья» и «Песен об умерших детях» Малера, циклов «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» Вагнера, «Четыре последние песни» Р. Штрауса, «Поэма любви и моря» Шоссона, реквиемов Шумана, Верди, Дворжака, Дюрюфле, Реквиема памяти жертв фашизма Фернанду Лопеш-Грасы, Stabat Mater Россини, кантаты «Александр Невский» Прокофьева. Принимала участие в фестивалях в России, Франции, Швейцарии, Германии и Италии. Записывалась на Радио Франс.

    Алексей Гуляницкий

    Алексей Гуляницкий родился в Ялте в семье дирижера, народного артиста Украины Алексея Гуляницкого. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, затем консерваторию (классы профессоров Надежды Бешкиной и Сергея Кравченко) и ассистентуру-стажировку МГК. Лауреат международных конкурсов. 

    С 1995 года ведет активную концертную деятельность. Выступал во многих городах России и Украины, гастролировал в Финляндии, Австрии, Сербии, Хорватии, Франции, Германии, Швейцарии, Польше, Колумбии. Участник многих международных фестивалей.

    С 2003 года – артист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (группа первых скрипок). Участник концертного цикла «Играют солисты Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова». 

    С 2000 года преподает в Центральной музыкальной школе и Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, а также в консерватории (с 2010 года – доцент). Член жюри международных конкурсов. 

    Заслуженный артист Республики Крым (2000), лауреат Государственной премии Республики Крым (2003). За большой вклад в развитие культуры награжден Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации (2011).

    Антон Хлынов

    Антон Хлынов родился в 1985 году в Тюмени. Получил образование в Средней специальной музыкальной школе при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского в Екатеринбурге, Уральской консерватории (класс Валерия Аверина), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс альта Виталия Астахова) и ассистентуре-стажировке МГК (класс камерного ансамбля профессора Ирины Кандинской). 

    Лауреат Тольяттинского Международного конкурса музыкантов-исполнителей (2007, II премия), Всероссийского конкурса-фестиваля «Сибирские камерные ассамблеи» в Красноярске (2007, I премия) и Международного конкурса «Надежды, Таланты, Мастера» в Добриче (Болгария, 2008, I премия). 

    С 2009 года – артист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова. Выступал в качестве солиста с Госоркестром и Уральским молодежным симфоническим оркестром.

    Максим Тарноруцкий

    Максим Тарноруцкий родился в 1975 году в Москве в семье музыкантов. Окончил с отличием Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Ольги Галочкиной), Московскую консерваторию (класс Кирилла Родина) и аспирантуру МГК (класс камерного ансамбля Тиграна Алиханова). 

    В 1999–2003 гг. – артист, затем солист, заместитель концертмейстера группы виолончелей Академического симфонического оркестра Московской филармонии. В 2003–2018 гг. – артист, затем заместитель концертмейстера группы виолончелей Российского национального оркестра. С 2018 года – артист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.

    Выступал как солист в сопровождении Российского национального оркестра и Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. Сотрудничал с оркестром фестиваля «Флорентийский музыкальный май» под управлением Зубина Меты и Филармоническим камерным оркестром Берлина. В числе его партнеров по камерному музицированию – Алексей Сканави, Михаил Лидский, Вадим Руденко. 

    Постоянный участник музыкальных вечеров в ГМИИ имени А. С. Пушкина и абонементов Московской филармонии «Камерные вечера», «Музыкальный калейдоскоп. Солисты Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова». 

    С 2020 года преподает в Детской школе искусств имени Н. А. Римского-Корсакова. Проводит мастер-классы в городах России.

    Павел Домбровский

    Павел Домбровский родился в 1982 году в Москве. Обучался музыке с пяти лет в ДМШ имени В. В. Стасова (класс Светланы Курочкиной). Концертную деятельность начал в раннем возрасте, в 11 лет дал первый сольный концерт в Музее А. Н. Скрябина. 

    В 1999 году с отличием окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Веры Носиной), в 2004 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова), в 2006 году – ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Андрея Диева).

    В обширном репертуаре Павла Домбровского множество сольных и камерных произведений различных эпох и стилей. Гастролировал во многих городах России, а также в Великобритании, Бельгии, Нидерландах, Германии, Австрии, Италии, Польше, Франции, Латвии, Южной Корее, Китае, Украине, Киргизии. 

    Победитель II Открытого конкурса юных пианистов в Санкт-Петербурге (1996), международных музыкальных форумов в Афинах (1996) и Париже (1998), V Открытого конкурса имени Наримана Сабитова в Уфе (2002), II Международного конкурса «Русская музыка» имени М. А. Балакирева в Краснодаре (2006, Гран-при), I Международного конкурса польской музыки имени Станислава Монюшко в Жешуве, Польша (2019). 

    Лауреат Международного конкурса имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже (2004) и IV Международного конкурса памяти Владимира Горовица в Киеве (2001); дипломант III Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (Санкт-Петербург, 1998), II Международного конкурса имени А. Н. Скрябина (Москва, 2000), XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2002). 

    Доцент Российской академии музыки имени Гнесиных.

    Олег Соломахин

    Олег Соломахин родился в 1991 году в Москве. Получил образование в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, Музыкальной школе Академического музыкального училища при Московской консерватории, затем в училище и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Рафаэля Багдасаряна).

    Лауреат Московского конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах, международных конкурсов «Новые имена» в Москве и имени Георге Димы в Клуж-Напоке (Румыния).

    Играл в Центральном оркестре Военно-Морского Флота Российской Федерации (2013–2014) и Концертном симфоническом оркестре Московской консерватории под управлением Анатолия Левина (2014–2015, второй кларнет, 2015–2018, концертмейстер группы кларнетов).

    В 2018 году получил II премию на Первом Всероссийском конкурсе артистов симфонического оркестра. В 2018–2020 гг. – концертмейстер группы кларнетов Российского национального молодежного симфонического оркестра. С 2020 года – артист Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.

    Другие концерты этого абонемента
    Камерный зал Филармонии
    18 января в 19:00
    Камерный зал Филармонии
    1 марта в 19:00