Московский государственный
академический симфонический оркестр
под управлением Павла Когана,
Павел Сорокин, Александр Гиндин

Один из самых талантливых и самобытных российских пианистов, Александр Гиндин родился в 1977 году в Москве. Учился в ДМШ № 36 имени В. В. Стасова (класс К. И. Либуркиной), затем в ЦМШ при Московской консерватории. В 1994 году окончил ЦМШ, в 1999 году — Московскую консерваторию в классе профессора М. С. Воскресенского.

В 1994 году, в возрасте 17 лет, стал лауреатом IV премии Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 1999 году получил II премию на Международном конкурсе пианистов имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. В 2007 году победил на Международном конкурсе пианистов в Кливленде (США), «показав такое высочайшее мастерство, которое делает каждое его выступление особенным и незабываемым» (Art and Life), и получил ангажемент более чем на 50 концертов в США. В июле 2010 года завоевал I премию на Первом международном конкурсе пианистов Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).

С 2003 года Гиндин преподает в Московской консерватории. Проводит мастер-классы в Японии, США, Греции (в частности, в июле 2013 года на о. Родос), Латвии, России. Член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2004, 2006, 2009, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2011), в городе Эпиналь (Франция, 2013) и других творческих смотров.

В 2000 году был создан дуэт Николай Петров – Александр Гиндин. За 11 лет существования этим камерным ансамблем исполнены многочисленные сольные и оркестровые концертные программы, малоизвестные сочинения и мировые премьеры. Состоялось более 100 концертов в городах России, ближнего и дальнего зарубежья, записано 6 компакт-дисков. Творческая деятельность дуэта имела огромное значение для российской культуры тех лет.

Среди партнеров Александра Гиндина по камерному музицированию — Владимир Спиваков, Александр Рудин, Борис Березовский, Кун Ву Пек, Оливье Латри, Сиприен Катсарис, Алексей Уткин, Александр Чаушян, Мария Гулегина, Хибла Герзмава, Государственный квартет имени Бородина, Квартет имени Вацлава Талиха (Чехия).

Пианист успешно гастролирует в России и за ее пределами. Он выступал с такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Оркестр Парижа, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский филармонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло, Мюнхена, Зальцбургская Камерата, ведущие симфонические оркестры Японии и многие другие коллективы.

Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист — Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре, Элиаху Инбал, Артур Фаген, Давид Шаллон, Юозас Домаркас, Дмитрий Юровский и другие.

Александр Гиндин — постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств имени А. Д. Сахарова; Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль имени Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франции, «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль и Bad Kissengen Sommer (Германия), Folle journee («Безумный день») в Нанте, фестивали в Охриде, Дубровнике, Шанхае, Эхтернахе, Ла Рок д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Кракове, Риме, на Сицилии и другие.

Музыкант имеет записи на телевидении и радио России, Бельгии, Германии, Швеции, Франции, Люксембурга, Польши, США, Японии. Записал 24 компакт-диска в сотрудничестве с ведущими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, «Русский сезон» (российский партнер Le Chante du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие.

В 2008 году Александр Гиндин организовал уникальный проект «Квартет роялей». За пять лет существования проекта в нем участвовали Екатерина Мечетина, Сергей Кудряков, Киприан Катсарис, Дэвид Лайвли, Фазиль Сай, Алексей Володин, Константин Лившиц и другие пианисты из Франции, США, Греции, Голландии, Турции и России. Концерты прошли в Москве (в Большом зале Московской консерватории и Светлановском зале Дома музыки), Перми, Баку, Динаре (Франция), Стамбуле, Анталии и Измире (Турция).

1 ноября 2011 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялся Благотворительный концерт-акция «Музыканты за Мир». В этом событии, проходившем при поддержке Синодального отдела Русской Православной Церкви и по благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла, участвовало 13 пианистов из разных стран мира, которые играли на четырех роялях.

27 марта 2012 года в Москве, в театре имени Вахтангова прошла премьера спектакля «Бесы» Достоевского в постановке Юрия Любимова – на сцене режиссер поместил рояль, а в исполнении Александра Гиндина звучала музыка И. Стравинского и В. Мартынова.

С августа 2012 года Александр Гиндин — художественный руководитель ансамбля солистов «Эрмитаж».

В ноябре 2013 года в Страсбурге (Франция) пианист впервые исполнил Концертино польского композитора В. Шпильмана и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром А. Мосолова с Филармоническим оркестром Страсбурга (проект «Сочинения композиторов — жертв политических репрессий», дирижер Марко Летонья).

Александр Гиндин удостоен почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

Московский государственный академический симфонический оркестр был основан в 1943 году Правительством СССР и является одним из старейших симфонических оркестров России.

Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг. Он возглавлял оркестр до конца жизни (1945). Затем коллективом руководили прославленные советские музыканты Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989). Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических ансамблей страны, известным в первую очередь исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений Прокофьева, Мясковского, Шостаковича, Глиэра.

Новая эра в истории МГАСО началась с приходом Павла Когана. Маэстро занял должность художественного руководителя и главного дирижера оркестра в 1989 году и реформировал репертуар коллектива, обогатив его произведениями русской, европейской и американской музыкальной литературы. Сотрудничество с Павлом Коганом принесло оркестру репутацию коллектива, пропагандирующего высочайшие стандарты артистического мастерства, демонстрирующего художественный подход к формированию программ, имеющего широкий круг верных почитателей во всем мире.

Визитной карточкой оркестра стали монографические циклы полных собраний симфонических сочинений Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Программы коллектива состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, работ современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений. Оркестр создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и «живыми» исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. Широко известен и пользуется большой популярностью цикл произведений Рахманинова, изданный под лейблом Alto, куда вошли интерпретации трех симфоний и «Симфонических танцев».

Благодаря разнообразию программ и неизменно высокому уровню исполнения коллектив заслужил уважение и любовь слушателей в своей стране и за ее пределами – в течение последних двадцати пяти лет гастроли МГАСО состоялись более чем в пятидесяти странах. Оркестр ежегодно дает концерты в Москве на сценах Большого зала консерватории и Концертного зала имени П. И. Чайковского, в том числе в рамках персональных и сборных абонементов Московской филармонии. В сезоне 2018/19 по случаю своего 75-летия коллектив совершил беспрецедентное турне по 20 городам России от Москвы до Владивостока.

Среди наиболее значимых событий сезона 2019/20 – исполнение цикла «Чайковский: 6 симфоний», Реквиема Верди, симфоний Шостаковича (№ 8), Шуберта (№ 9), Малера (№ 5) под управлением Павла Когана, участие в российской премьере кантаты «Память» Дженкинса, Реквиема Ллойда Уэббера, дебют в абонементах МГАФ «Звезды XXI века» и «Романтические концерты», представление новой серии «Симфонические приключения» с дирижером Айнарсом Рубикисом.

(Пресс-служба оркестра)

Павел Сорокин родился в 1963 году в семье известных солистов Большого театра, народных артистов России – танцора Ш. Х. Ягудина и певицы Т. А. Сорокиной. Окончил с отличием два факультета Московской консерватории: фортепианный у профессора Л. Н. Наумова (1985) и оперно-симфонического дирижирования у профессора Ю. И. Симонова (1989). С 1987 по 1989 годы стажировался в Парижской консерватории в классе профессора Ж-С. Берро, затем занимался под руководством Леонарда Бернстайна и Сейдзи Озавы в Бостонском симфоническом оркестре.

В июне 1989 года П. Сорокин был принят по конкурсу в Государственный академический Большой театр дирижером балета. В 1995 году после триумфального выступления с труппой Большого театра в Японии, где он дирижировал спектаклем «Князь Игорь» А. Бородина, Павла Сорокина перевели на должность дирижера оперы.

За время работы в театре музыкант осуществил ряд постановок, среди которых опера «Иоланта» П. Чайковского (1997), балеты «Петрушка» И. Стравинского (1991), «Корсар» А. Адана (1992, 1994), «Блудный сын» С. Прокофьева (1992), «Сильфида» Х. Левенскольда (1994), «Лебединое озеро» П. Чайковского (восстановленная версия первой постановки Ю. Григоровича, 2001), «Легенда о любви» А. Меликова (2002), «Раймонда» А. Глазунова (2003), «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005) Д. Шостаковича, «Пламя Парижа» Б. Асафьева (2008), «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Стравинского, П. Чайковского (2012), «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева (2012), Dream of Dream на музыку С. Рахманинова (2012), «Аполлон Мусагет» И. Стравинского (2012), «Баядерка» Л. Минкуса (2013), «Онегин» на музыку П. Чайковского (2013), «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена (2014).

Репертуар дирижера включает также оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Опричник», «Орлеанская дева», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Хованщина» М. Мусоргского (редакция Н. Римского-Корсакова), «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Франческа да Римини» С. Рахманинова, «Обручение в монастыре» и «Игрок» С. Прокофьева, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата», «Бал-маскарад», «Макбет» Дж. Верди, балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Золотой век» Д. Шостаковича, «Эскизы» А. Шнитке, «Жизель» А. Адана, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов, музыку современных авторов.

В 1996 г. Павел Сорокин ассистировал Мстиславу Ростроповичу во время постановки в Большом оперы «Хованщина» М. Мусоргского в редакции Д. Шостаковича. В дальнейшем этим спектаклем дирижировал П. Сорокин. «Он влюблен в искусство, в свою профессию, обладает тонким слухом и тонким чувством», – говорил о молодом дирижере Мстислав Ростропович.

Наряду с театральной деятельностью, П. Сорокин успешно выступает с различными симфоническими оркестрами в нашей стране и за рубежом, неизменно демонстрируя истинный артистизм и мастерство зрелого художника, безупречный вкус и разносторонность творческого диапазона. Среди коллективов, с которыми сотрудничает маэстро, – оркестры Ю. Симонова, М. Плетнева, В. Спивакова, П. Когана, Ю. Темирканова.

Павел Сорокин был главным дирижером Государственного симфонического оркестра радио и телевидения (2000–2002), выступал с ним в филармонических абонементах («Звезды XXI века»); главным дирижером Симфонического оркестра России (2003–2007).

С 2007 года Павел Сорокин – приглашенный дирижер Королевской оперы Ковент-Гарден.

В 2008 году музыкант был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за лучшую дирижерскую работу в балете «Пламя Парижа» Б. Асафьева в постановке А. Ратманского.

Дискография музыканта включает записи произведений П. Чайковского, С. Рахманинова, Э. Грига, осуществленные с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии и Государственным симфоническим оркестром радио и телевидения. В 2014 году с Квинслендским симфоническим оркестром он записал балет «Щелкунчик».

В 1997 году Павлу Сорокину присвоено почетное звание «Заслуженный артист России».