Оркестр «Новая Россия»,
Дмитрий Яблонский, Вадим Холоденко (фортепиано), Александр Бузлов (виолончель)

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, во многих странах Европы, Индии, Южной Корее, Японии. 

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы, Владимира Беляева. 

Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» – постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.

С 2008 года оркестр регулярно принимает участие в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи и других международных фестивалях, которые маэстро проводит в российских регионах. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и VIVACELLO. 

В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского.

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Дмитрий Яблонский родился в Москве в семье музыкантов. Мать Дмитрия – Оксана Яблонская – известная пианистка, а его отец Альберт Зайонц более 30 лет работал первым гобоистом Московского оркестра радио и телевидения. Учился в Центральной музыкальной школе в Москве, в 9 лет дебютировал с оркестром, исполнив Виолончельный концерт до мажор Гайдна. В 1977 году уехал в США, где продолжил обучение в Джульярдской школе, Кёртис-институте и Йельском университете. Там же началась активная артистическая деятельность музыканта.

Как виолончелист Д. Яблонский выступал в крупнейших концертных залах мира: Карнеги-холле, Линкольн-центре, Ла Скала, Большом зале Московской консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Тайваньском национальном зале, Cite de la musique и Лувре в Париже; участвовал в престижных музыкальных фестивалях.

Сотрудничал с такими дирижерами, как Д. Китаенко, В. Федосеев, Г. Проваторов, Ф.П. Деккер, Х. Иваки, К. Пендерецкий. Среди партнеров Д. Яблонского по камерной музыке были Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Лейф Ове Андснес. Виолончелист играл в составе трио с Борисом Березовским и Вадимом Репиным (запись трио Чайковского и Шостаковича, сделанная на фирме Erato, получила наивысшие оценки экспертов).

Дирижерский дебют Д. Яблонского состоялся в 1991 году на фестивале в городе Камерино (Италия). «Это необыкновенно одаренный музыкант, с потрясающей памятью, пластикой, мягкими руками», - отмечал Юрий Симонов, у которого учился мастерству Д. Яблонский. С тех пор дирижерская деятельность занимает важное место в творческой жизни музыканта. Он выступал с Национальным симфоническим оркестром Бельгии, оркестром Оперного театра Катании, Нидерландским Северным оркестром, Голландским симфоническим, Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, симфоническими оркестрами Abruzzese (Италия) и D’ile de France (Франция), Национальным оркестром Тайваня, оркестром Аmadeus (Монтеррей, Мексика), Болонским камерным оркестром, Камерным оркестром Франции, Израильским камерным оркестром, а также с оркестрами Нижнего Новгорода, Новосибирска, Ярославля и других российских городов. В концертах под его управлением принимали участие звезды оперной сцены Монсеррат Кабалье, Роберто Аланья, Ольга Бородина.

Несколько лет Д. Яблонский был приглашенным дирижером Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

В качестве дирижера и виолончелиста Яблонский сделал более 70-ти записей для таких звукозаписывающих компаний, как Naxos, Erato-Warner, Chandos, Belair Music, Sonora, Connoisseur Society. Некоторые из его дисков удостоились наград. Также был номинирован на премию «Грэмми» в 2007 году.

Дмитрий Яблонский — организатор ежегодного Международного фестиваля Wandering Stars, который проходит в странах Европы, России, США и Израиле, художественный руководитель музыкального фестиваля в Габале (Азербайджан), приглашенный профессор Бакинской консерватории. В 2009 году стал академиком Независимой академии эстетики и свободных искусств (Москва), академиком которой является также его мать Оксана Яблонская.

Виолончелист играет на инструментах Joseph Filius Andrea Guarneri 1726 года и Matteo Gofriller 1700 года.

С 2012 года Дмитрий Яблонский — главный приглашённый дирижёр Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

Маю Кишима родилась в 1986 году в Японии. Заниматься музыкой начала с трех лет. Получила образование в Японии, занималась в Академии Сейджи Озавы в Швейцарии, в настоящее время совершенствуется в Высшей школе музыки Кёльна (Германия) у профессора Захара Брона. Посещала мастер-классы Дороти ДеЛэй, Исаака Стерна, многих японских педагогов.

С юных лет Маю одерживала победы на различных музыкальных конкурсах, награждалась многими призами и стипендиями. Среди ее наиболее значительных достижений — II премия (I премия не была присуждена) на Конкурсе молодых скрипачей имени Г. Венявского в Польше (2000), I премия на Международном конкурсе скрипачей в Греции (2003), Гран-при на Международном конкурсе скрипачей в Новосибирске (2004). В 2009 году она стала лауреатом Международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе, а в сентябре 2011 года получила I премию и специальный приз Международного музыкального конкурса в Кёльне.

Скрипачка играла с такими оркестрами, как Японский филармонический, Токийский симфонический, Филармонический оркестр Нагои, Симфонический оркестр Йомиури, Пражский филармонический, Симфонический оркестр Баварского радио, Симфонический оркестр Академии Санта-Чечилия в Риме, Лондонский симфонический оркестр, Национальный оркестр Вашингтона, Национальный филармонический оркестр России, Турецкий симфонический оркестр Измира, Канзасский филармонический, Молодежный оркестр Gumma и другими.

Сотрудничала со многими известными дирижерами, включая М. Ростроповича, В. Ашкенази, В. Спивакова, И. Белоглавека, К. Кобаяши.

Ее концерты проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Праге, Кёльне, Вене, Мюнхене, Вашингтоне, Нью-Йорке, во всех крупных городах Японии.

По рекомендации В. Ашкенази, Маю Кишима в 2003 г. записала свой дебютный диск - «Цыганку» Равеля (с Симфоническим оркестром NHK под управлением В. Ашкенази) на студии Octavia Records. В 2008 вышел ее второй альбом «Чакона».

Вадим Холоденко родился в 1986 году в Киеве. Окончил Киевскую специальную музыкальную школу имени Н. В. Лысенко, в 2010 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в 2013 году – аспирантуру МГК (класс профессора Веры Горностаевой). 

Лауреат Молодежной премии «Триумф». Лауреат международных конкурсов имени Ференца Листа в Будапеште (2001, III премия), имени Джины Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (2006, III премия), имени Марии Канальс в Барселоне (2012, III премия) и других. Победитель международных конкурсов имени Марии Каллас в Афинах (2004, Гран-при), в Сендае (2010, I премия), имени Ф. Шуберта в Дортмунде (2011, I премия), Вэна Клайберна в Форт-Уорте (2013, Золотая медаль и Приз за лучшее исполнение камерного произведения). По окончании конкурса в США в течение трех лет был эксклюзивным артистом Симфонического оркестра Форт-Уорта, с которым исполнил все концерты Прокофьева и записал их для фирмы Harmonia mundi, а также дал ряд камерных концертов и совершил большой гастрольный тур по США, странам Европы и Азии. В 2020-21 он был «артистом в резиденции» Филармонического оркестра имени Тосканини (Парма). В сезоне 2021/22 – «артист в резиденции» Cимфонического оркестра Юго-Западного радио Германии (Штутгарт).

Пианист выступает с ведущими симфоническими коллективами Америки, Европы и Азии: Королевским филармоническим оркестром (Лондон), Шотландским и Уэльским симфоническими оркестрами Би-би-си, Королевским шотландским национальным оркестром, Борнмутским симфоническим, оркестрами Чешского и Норвежского радио, Радио и телевидения Испании, итальянского радио RAI (Турин), Национальным оркестром Аквитании (Бордо), Люксембургским и Копенгагенским филармоническими оркестрами, Национальными оркестрами Испании и Ирландии, Веймарской государственной капеллой, оркестрами Филадельфии, Атланты, Индианаполиса, Цинциннати, Рочестера, Сан-Диего, Малайзийским филармоническим, Сиднейским симфоническим, Японским филармоническим и Токийским столичным симфоническим оркестрами, оркестром Национального центра исполнительских искусств Китая. 

Сотрудничает с известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Кирилл Карабиц, Луи Лангре, Мигель Харт-Бедойя, Теодор Курентзис, Александр Сладковский, Пол Дэниэл, Пинхас Цукерман, Ион Марин, Кадзуки Ямада, Кшиштоф Урбанский, Кристиан Мэчелару, Томас Сённергор, Лионель Бренгье, Чон Мён Хун (Мюнг-Вун Чунг). 

Сольные концерты пианиста проходили в венском Концертхаусе, Уигмор-холле и зале Св. Луки в Лондоне, Академии имени Листа в Будапеште, Доме Французского радио в Париже, в крупнейших залах Нью-Йорка, Вашингтона, Бостона, Сингапура, Пекина, городов Японии, на фестивалях в Аспене, Люцерне, Шветцингене, Тулузе, Мерано, Ла-Рок-д’Антероне, имени Ф. Шопена в Варшаве. В 2014–2018 гг. музыкант проводил ежегодный фестиваль «ХХ век с Вадимом Холоденко» в Карельской государственной филармонии (Петрозаводск). В сезоне 2021/22 выступает с сольными концертами в Оксфорде, Риме, Венеции, Порту, Тулузе, Вашингтоне, Майами. 

В числе партнеров пианиста по ансамблю – Вадим Репин, Клара-Джуми Кан, Алена Баева, Максим Рысанов, Андрей Гугнин, Enso Quartet, ансамбль Spectrum Concerts Berlin. В 2007 году Вадим Холоденко и Андрей Гугнин создали фортепианный дуэт iDuo, который стал обладателем II премии на конкурсе в Сан-Марино (2008). В 2010 году дуэтом был записан диск на фирме Delos. 

В дискографии артиста – произведения Шуберта, Шопена, Дебюсси, Метнера, Рахманинова, вышеупомянутые все фортепианные концерты Прокофьева (а также отдельно 5-й концерт, записанный с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева), «Трансцендентные этюды» Листа и фрагменты из балета «Петрушка» 

Стравинского и др. Альбом с концертами Грига и Сен-Санса (№ 2), записанный с оркестром Норвежского радио под управлением Мигеля Харта-Бедойи, был отмечен как «Выбор редактора» британского журнала Gramophone. Сольный диск с сочинениями Скрябина, выпущенный в июне 2018 года, получил премию Diapason d’Or de l’année. В сентябре 2019 года фирма «Мелодия» выпустила запись московского концерта учеников Веры Горностаевой (Лукаса Генюшаса, Вадима Холоденко и Андрея Гугнина). В 2020–2021 гг. пианист записал два новых альбома с музыкой Прокофьева (соната № 6 и «Мимолётности») и Чайковского (две фортепианные сонаты). В планах – запись произведений Шопена и Годовского.

Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте.