Верди – гала : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

Уважаемые слушатели, информацию о процедуре возврата билетов на концерты,
отмененные в связи с объявленным в г. Москве запретом на проведение массовых мероприятий,
вы можете посмотреть здесь. Берегите себя и будьте здоровы!

    Верди – гала

    21 февраля 2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта

    Для просмотра видео вам необходимо Зарегистрироваться

    Личный кабинет на meloman.ru — это:

    • — просмотр эксклюзивных видео
    • — личная история просмотров
    • — добавление видео в избранное
    • — синхронизация с мобильным устройством
    В программе:
    Верди
    Увертюра, Ария Абигайль, Хор пленных иудеев из оперы «Набукко»
    Ария Леди Макбет, Хор убийц, Сцена сомнамбулизма Леди Макбет из оперы «Макбет»
    Ария Джильды, Баллада Герцога, Квартет Джильды, Герцога, Маддалены и Риголетто из оперы «Риголетто»
    Хор цыган, Песня Азучены, Ария Графа ди Луны из оперы «Трубадур»
    Ария Виолетты, Ария Жермона, Застольная песня из оперы «Травиата»
    Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»
    Романс Фиеско из оперы «Симон Бокканегра»
    Ария Амелии, Ария Ренато, Ария Оскара из оперы «Бал-маскарад»
    Ария Короля Филиппа II, Дуэт Дона Карлоса и Родриго, Песенка Эболи из оперы «Дон Карлос»
    Монолог Яго из оперы «Отелло»
    Дуэт Амнерис и Радамеса и большой финал из оперы «Аида»


    Обращаем ваше внимание, что следующий концерт театра «Геликон-опера» состоится 25 апреля 2018 г. Также в продаже абонемент следующего сезона. 

    12+

    Абонемент №27:

    Блистательные гала
    «Геликон-опера» представляет

    Оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера»

    Оркестр «Геликон-оперы» коллектив высококлассных музыкантов, определяющую роль в формировании которого сыграл первый главный дирижер театра народный артист России,  профессор Кирилл Тихонов. Благодаря разнообразному ежегодно пополняемому репертуару оркестр успешно играет произведения самых разных эпох и жанров, осваивая их в рекордные сроки, выступает с симфоническими программами в концертных залах России и за рубежом. С оркестром «Геликона» сотрудничали выдающиеся музыканты Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Владимир Понькин, Сергей Стадлер, Евгений Бражник, Джуллиан Галант, Ричард Брэдшоу, Роберт Аланья, Хосе Кура, Доминик Руитс, Антонелло Аллеманди, Теодор Курентзис и другие.


    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»

    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
    под руководством Дмитрия Бертмана
    Главный хормейстер — Евгений Ильин

    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера» был создан в 1991 году выпускницей Российской академии музыки имени Гнесиных Татьяной Громовой. В его состав вошли выпускники РАМ имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Появление в творческом коллективе театра высокопрофессионального хора, тогда насчитывавшего двадцать человек, сыграло огромную роль в его судьбе, дав возможность перейти от камерных оперных постановок к масштабным.

    Сегодня в составе хора 60 артистов в возрасте от 20 до 35 лет. Обширный оперный репертуар хора включает более 30 произведений, среди которых «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» и «Ундина» П. Чайковского, «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Травиата», «Макбет» и «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Сказки Гофмана» и «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка и другие.

    В концертных программах хора «Геликон-оперы» звучат светские и духовные сочинения разных веков и музыкальных направлений, от барокко до современности — произведения Алябьева, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Щедрина, Сидельникова, Перголези, Вивальди, Моцарта, Верди, Форе и других.
    С хором театра  работают выдающиеся певцы и дирижеры: Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Хосе Кура, Геннадий Рождественский, Владимир Понькин, Евгений Бражник, Сергей Стадлер, Ричард Брэдшоу, Энрике Маццола и другие.

    Валерий Кирьянов

    Валерий Кирьянов родился в 1980 году в Смоленске. В 2004 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «дирижер академического хора» (класс профессора Владимира Сорокина). Затем учился в ассистентуре-стажировке по специальности «оркестровое дирижирование» (класс профессора Тимура Мынбаева). Занимался также у Владимира Понькина.

    В 2002 году, будучи студентом, начал работать в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана в качестве артиста хора, в 2006 году был назначен на должность хормейстера. В 2010 году стал музыкальным руководителем первого курса мастерской Бертмана в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). С 2012 года — дирижер «Геликон-оперы». С марта 2017 года — главный дирижер театра. В его репертуаре более 20 спектаклей, среди которых оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Садко» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Алеко» Рахманинова, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди, «Кармен» Бизе, «Турандот» Пуччини, «Сибирь» Джордано, «Распутин» Риза, «Женитьба Фигаренко» Таривердиева, балет с пением «Семь смертных грехов» Вайля, оперетты «Летучая мышь» Штрауса и «Прекрасная Елена» Оффенбаха. Дирижер-постановщик оперы Алексея Сергунина «Доктор Гааз», удостоенной в 2017 году нескольких номинаций на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска».

    С 2008 по 2017 год, Валерий Кирьянов был главным дирижером Калининградского областного музыкального театра. Ассистировал Михаилу Татарникову при постановке опер «Алеко», «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» Рахманинова в театре Ла Монне в Брюсселе (2015). Как дирижер участвовал в постановке оперы «Леди Макбет Мценского уезда», осуществленной «Геликон-оперой» и Городским театром Сан-Паулу (Бразилия, 2016). С 2016 года — приглашенный дирижер Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

    Сотрудничал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами Сургутской и Тюменской филармоний и другими коллективами. 

    Евгений Ильин

    Евгений Ильин родился в Магнитогорске. Окончил Магнитогорский музыкальный колледж и Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Дирижер хора» (классы М. М. Никитиной и профессора С. Д. Гусева), а также Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора В. А. Понькина).

    В 1998–2000 годах Евгений Ильин был дирижером Московского областного хора под управлением А. Д. Кожевникова. С 1999 по 2002 год — руководитель и дирижер хора «Восхождение» при Совете ветеранов МИД России. В 2000–2002 годах — хормейстер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. 

    В 2002 году Евгений Ильин стал хормейстером Московского музыкального театра «Геликон-опера», с 2012 года — главным хормейстером театра. 

    С 2009 года — руководитель и дирижер «Пьеро-ансамбля». В 2010–2011 годах прошел стажировку в Симфоническом оркестре радио «Орфей». 

    Удостоен звания «Почетный деятель искусств г. Москвы» (2015).


    Марина Карпеченко

    Марина Карпеченко родилась в Москве, окончила дирижерско-хоровой факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. С 1994 года работала в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» в качестве артистки хора, исполняла также небольшие сольные партии (Аннина в «Травиате» Дж. Верди, Фраскита в «Кармен» Ж. Бизе, Лизетта в «Кофейной кантате» И. С. Баха). Занималась вокалом у профессора А. П. Петрова.

    В 1998 году, после успешного дебюта в партии Аиды, стала ведущей солисткой «Геликон-оперы». В настоящее время в репертуаре Марины Карпеченко более 30 партий в таких операх, как «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (Графиня), «Норма» В. Беллини (заглавная партия), «Аида» Дж. Верди (заглавная партия), «Макбет» Дж. Верди (Леди Макбет), «Набукко» Дж. Верди (Абигайль), «Фальстаф» Дж. Верди (Алиса Форд), «Запрет на любовь» Р. Вагнера (Изабелла), «Турандот» Дж. Пуччини (Турандот), «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (Джульетта), «Рита» Г. Доницетти  (заглавная партия),  «Мавра» И. Стравинского (Параша), «Любовь в трем апельсинам» С. Прокофьева (Фата Моргана), «Лулу» А. Берга (Пятнадцатилетняя),  «Вампука» В. Эринберга (Вампука, невеста африканская). 

    Марина Карпеченко сотрудничала с известными дирижерами — Геннадием Рождественским, Александром Ведерниковым, Владимиром Понькиным, Теодором Курентзисом, Энрике Маццолой. 

    Ведет активную концертную деятельность, выступает на главных московских сценах — в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Московском международном Доме музыки. В ее репертуаре — сольные партии в Реквиеме В. А. Моцарта и поэме «Колокола» С. Рахманинова, вокальные циклы, романсы и песни И. Брамса, Г. Малера, Г. Вольфа, П. Хиндемита, М. Равеля, К. Дебюсси, М. де Фальи, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, С. Фейнберга, Б. Тищенко, С. Беринского, арии и сцены из опер отечественных и зарубежных авторов. 

    В составе труппы театра «Геликон-опера» певица гастролировала во многих городах России и за рубежом, в том числе во Франции, Италии, Испании, Великобритании, Австрии, США, КНР, принимала участие в международных фестивалях.

    Впервые осуществила запись на CD всех 15 мотетов П. Хиндемита и избранных вокальных произведений Г. Малера в оркестровке, сделанной для нее композитором Борисом Тищенко.

    Заслуженная артистка России Марина Карпеченко с 2011 года преподает в Московском государственном педагогическом университете.


    Лидия Светозарова

    Лидия Светозарова родилась во Владимирской области. Окончила Владимирское областное музыкальное училище по специальности «хоровое дирижирование» и Российскую академию театрального искусства по специальности «актер музыкального театра» (руководитель курса — Д. А. Бертман, педагог по вокалу — А. М. Малиновский). В 2010 году на Международном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки завоевала специальный приз «За лучшее исполнение современного произведения, написанного не ранее 1975 года».

    С 2011 года стажер, с 2012 года — солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера». Исполняла партии: Олимпия («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Оскар и Нанетта («Бал-маскарад» и «Фальстаф» Дж. Верди), Дорелла («Запрет на любовь» Р. Вагнера), Николетта («Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева), Вампука («Вампука, невеста африканская» В. Эренберга).

    Ведет активную концертную деятельность, исполняя романсы и песни, сцены и арии из опер М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, Ф. Шуберта, Р. Шумана, М. Равеля других авторов. Гастролировала в России и за рубежом.

    Юлия Щербакова

    Юлия Щербакова окончила Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского (2008, класс профессора Светланы Зализняк). Удостоена I премии на III Международном конкурсе вокалистов имени Бориса Штоколова в Санкт-Петербурге (2012), дипломов I Международного конкурса вокалистов имени С. В. Рахманинова (Ростов-на-Дону, 2009) и Конкурса конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля (Саратов, 2013). 

    С 2008 по 2014 год – солистка Ростовского государственного музыкального театра, на сцене которого исполняла ведущие партии в операх Моцарта, Верди, Оффенбаха, Римского-Корсакова, Стравинского, Баневича.

    С 2015 года – солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера». Выступает в спектаклях «Волшебная флейта» и «Мнимая садовница» Моцарта (Царица ночи и Сандрина), «Травиата» и «Бал-маскарад» Верди (Виолетта и Оскар), «Турандот» Пуччини (Лиу), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Олимпия), «Царская невеста» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова (Марфа и Шемаханская царица), «Царица» Тухманова (Александрина), «Доктор Гааз» Сергунина (Гретхен), «Чаадский» Маноцкова (Лиза), «Телефон» Менотти (Люси), «Летучая мышь» Штрауса (Адель) и других. Ведет активную концертную деятельность, гастролирует по России и за рубежом, принимает участие в фестивалях в Эстонии, Греции, Таиланде.

    Лариса Костюк

    Родилась в городе Кузнецке Пензенской области, получила образование в музыкальном училище имени Гнесиных (1993) и Московском государственном университете культуры (1997). Обладательница двух золотых медалей в номинации «Опера» Первого Всемирного чемпионата искусств в Лос-Анджелесе (США, 1996).

    В обширном оперном репертуаре артистки – более 40 ролей, среди которых практически все ведущие партии для меццо-сопрано: Азучена, Амнерис, Фенена, Миссис Квикли («Трубадур», «Аида», «Набукко», «Фальстаф» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Никлаус («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Графиня, Ольга («Пиковая дама», «Евгений Онегин» П. Чайковского), Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского), Любаша, Амелфа («Царская невеста», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова), Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича), Мадам де Круасси («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка) и другие партии.

    Яркое и самобытное творчество Л. Костюк широко востребовано в России и за рубежом. Певица много гастролирует как в составе труппы театра, так и в качестве приглашенной солистки. Она выступала в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Испании, Ирландии, Франции, Швеции, США, Канаде, Китае, Ливане, Израиле. Певица принимала участие в Уэксфордском фестивале в Ирландии, фестивале KlangBogen в Вене (постановка оперы «Иоланта» П. Чайковского, дирижер Владимир Федосеев), Международном музыкальном фестивале в Бейруте, Шаляпинском фестивале в Казани, Оперном фестивале имени М. Д. Михайлова в Чебоксарах и других. Выступала на сценах лучших театров мира – Большого театра России, парижской Оперы Бастий, Шведской королевской оперы, театров Вены и Торонто.

    Первая исполнительница главной партии в моноопере И. Барданашвили «Ева». Спектакль был удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Новация» (1998/99).

    В 2006 году в рамках фестиваля к 75-летию Родиона Щедрина она исполнила заглавную роль в его опере «Боярыня Морозова». После московской премьеры этот спектакль был показан также на фестивале в Италии. В 2009 году Лариса Костюк спела партию императрицы Екатерины Великой в опере Д. Тухманова «Царица», премьера которой прошла на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга, а затем прозвучала в Кремлевском дворце в Москве, в Краснодаре, Уфе и на сцене Большого театра.

    Наряду с оперным творчеством, певица исполняет кантатно-ораториальные произведения, выступает с сольными программами.


    Ксения Вязникова

    Ксения Вязникова окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Никитиной). Стажировалась в Венской академии музыки (класс Ингеборг Вамзер). Была удостоена звания лауреата на международных конкурсах вокалистов имени Ф. Шуберта (I премия) и имени Н. Печковского (II премия) и диплома Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова. Стипендиат программы «Новые имена планеты».

    В 2000 году Ксения Вязникова стала солисткой Московского камерного музыкального театра под управлением Б. А. Покровского. В настоящее время — солистка театра «Геликон-опера» (с 2003 года) и приглашенная солистка Большого театра (с 2009 года).

    В репертуаре певицы партии Ольги («Евгений Онегин»), Полины («Пиковая дама»), Кончаковны («Князь Игорь»), Марины Мнишек («Борис Годунов»), Марфы («Хованщина»), Ратмира («Руслан и Людмила»), Вани («Жизнь за царя»), Любаши («Царская невеста»), Кащеевны («Кащей бессмертный»), Керубино и Марселины («Свадьба Фигаро»), Амнерис («Аида»), Фенены («Набукко»), Азучены («Трубадур»), Мисс Квикли («Фальстаф»), Далилы («Самсон и Далила»), Кармен («Кармен»), Ортруды («Лоэнгрин») и многие другие ведущие партии в операх М. Мусоргского, С. Танеева, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Тухманова, С. Баневича, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, В. Беллини, Дж. Верди, А. Дворжака, Р. Штрауса, Ф. Пуленка, А. Берга, партии меццо-сопрано в кантатно-ораториальных сочинениях, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.

    География гастролей артистки весьма обширна: это более 25 российских городов и свыше 20 зарубежных стран. Ксения Вязникова выступала на сценах Венской государственной оперы, Чешской национальной оперы в Брно, Опера де Масси и Татарского государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля в Казани. Участвовала в постановке оперы «Набукко» Дж. Верди в Нидерландах (дирижер М. Боэми, режиссер Д. Криеф, 2003), опер «Набукко» (2004) и «Аида» (2007) во Франции (постановка Д. Бертмана).

    В Большом театреКсения Вязникова дебютировала в 2009 году в опере «Воццек» (партия Маргрет). В рамках перекрестного года культуры России и Франции приняла участие в концертном исполнении оперы «Дитя и волшебство» М. Равеля, а также спела партию Фирса в мировой премьере оперы «Вишневый сад» Ф. Фенелона в рамках совместного проекта Парижской национальной оперы и Большого театра (2010).

    В 2011 году Ксения спела партию Фрикки в концертном исполнении оперы «Валькирия» Р. Вагнера с Российским национальным оркестром под управлением Кента Нагано. Участница фестивалей имени Шаляпина в Казани, имени Собинова в Саратове, «Самарская весна» и Большого фестиваля Российского национального оркестра. В рамках фестиваля, приуроченного к 75-летию Р. Щедрина, приняла участие в исполнении оперы «Не только любовь» (партия Варвары).

    В 2013 году выступила на сцене Комической оперы Берлина в «Огненном ангеле» С. Прокофьева и «Солдатах» Б. Циммермана.

    Певица сотрудничала со многими известными дирижерами, среди которых Хельмут Риллинг, Марко Боэми, Кент Нагано, Владимир Понькин и Теодор Курентзис.

    Ксения Вязникова записала на компакт-диски редко исполняемые вокальные циклы И. Брамса «Прекрасная Магелона» и «Четыре строгих напева». Кроме того, она участвовала в записи драматической симфонии Г. Берлиоза «Ромео и Джульетта» и оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (фондовая запись телеканала «Культура»).

    В 2008 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».

    Иван Гынгазов

    Иван Гынгазов родился в Новосибирске. В 2013 году окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс Марины Ахмедовой). В 2013–2017 гг. был солистом Новосибирского театра оперы и балета, где исполнял партии Ленского («Евгений Онегин» Чайковского), Владимира Игоревича («Князь Игорь» Бородина), Пинкертона («Мадам Баттерфляй» Пуччини). Партию Ленского также пел в Екатеринбургском театре оперы и балета (дирижер Оливер фон Дохнаньи). 

    В 2017 году стал обладателем специального приза Международного вокального конкурса имени Хариклеи Даркле (Румыния) и дебютировал на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера» в партии Манрико («Трубадур» Верди, премьера, дирижер Оливер Диаз). В сезоне 2017/18 стал постоянным солистом «Геликон-оперы», где в его репертуар вошли партии Калафа («Турандот» Пуччини), Андрея («Мазепа» Чайковского), Германа («Пиковая дама» Чайковского), Ричарда («Бал-маскарад» Верди) и Сергея («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича).

    В 2019 году впервые выступил в Мариинском театре – в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди). В том же году состоялись дебюты певца в венском Театре ан дер Вин в партии Водемона («Иоланта» Чайковского) и дрезденской Земпер-опере в партии Измаила («Набукко» Верди). В 2020 году дебютировал в Большом театре, исполнив заглавную партию в премьерной серии представлений оперы «Садко» Римского-Корсакова (дирижер Тимур Зангиев, режиссер Дмитрий Черняков). 

    Выступал на сцене Ташкентского, Магнитогорского, Петрозаводского театров оперы и балета, в рамках гастролей «Геликон-оперы» – на сцене театра Петруццелли в Бари (Италия) и на других известных площадках. 

    Также в репертуаре певца – Альфред («Травиата» Верди), Радамес («Аида» Верди), Хозе («Кармен» Бизе), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Самозванец («Борис Годунов» Мусоргского), Парис («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Гульбрандт («Ундина» Чайковского) и другие партии.

    Виталий Фомин

    Виталий Фомин родился в 1989 году в Угличе. Окончил Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных по специальности «хормейстер» (класс профессора Валерия Калинина) и Московский государственный институт культуры (факультет музыкально-театрального искусства). Лауреат I премии Московского фестиваля-конкурса лирических теноров имени И. С. Козловского.

    С 2013 года – артист хора Московского музыкального театра «Геликон-опера». Исполняет сольные партии в спектаклях «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Сергей), «Турандот» Пуччини (Понг), «Прекрасная Елена» Оффенбаха (Аякс), «Средство Макропулоса» Яначека (Янек), «Семь смертных грехов» Вайля (Старший брат), «Иоланта» Чайковского (Водемон), «Доктор Гааз» Сергунина (Молодой Доктор Гааз) и других. За роль Молодого Доктора Гааза номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» (2016).

    Михаил Серышев

    Михаил Серышев родился в Улан-Удэ. Окончил Бурятский государственный педагогический институт имени Д. Банзарова, затем учился в Иркутском училище искусств и московском Государственном музыкальном училище имени Гнесиных. Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Днепропетровске (1981). Работал солистом Московской областной филармонии. Выступал в группах «Звездочет», «Искатели», «Баргузины», «Панорама», «Час Пик», «Мастер», в хоровых коллективах Arte Corale, «Православные певчие» и хоре под управлением Сергея Кривобокова. Участник записи русской версии рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойд-Уэббера (1992) и постановки оперы норвежского композитора Рольфа Валлина «Манифест» (Дания, 2001). Исполнитель партий Ивана Бездомного и Левия Матвея в записи оперы «Мастер и Маргарита» Александра Градского (2009).

    С 1999 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где дебютировал в партии Звездочета в «Золотом петушке» Римского-Корсакова. В его репертуаре свыше 25 ролей для высокого тенора, в том числе Трике и Чаплицкий («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского), Бомелий («Царская невеста» Римского-Корсакова), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Задрипанный мужичонка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Глашатай и Посыльный («Доктор Гааз» Сергунина), Загорецкий («Чаадский» Маноцкова), Спаланцани («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Понтий Пилат («Запрет любви» Вагнера), Гаук Шендорф («Средство Макропулоса» Яначека), Император Альтоум («Турандот» Пуччини), Беппо («Паяцы» Леонкавалло), Священник («Диалоги кармелиток» Пуленка). 

    Выступал в спектаклях Большого театра России (Звездочет в «Золотом петушке», Паисий в «Чародейке» и Блинд в «Летучей мыши»). С труппой театра «Геликон-опера» гастролировал во многих городах России, странах Европы, в США, Китае и Южной Корее.

    Сергей Топтыгин

    Сергей Топтыгин - солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» (c 1996 года), заслуженный артист России (2007).

    Окончил вокальный факультет Московской консерватории (1996, у профессора А. Лошака). Дипломант Международного конкурса вокалистов в Москве (1997), номинант премии «Золотая Маска» за роли Линдорфа, Коппелиуса, Миракля и Дапертутто в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха (постановка Д. Бертмана, 1999).

    В репертуаре певца партии: Командор, Мазетто, Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Линдорф, Коппелиус, Миракль и Дапертутто («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Набукко («Набукко» Верди), Амонасро («Аида» Верди), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Водяной («Русалка» Дворжака), Голландец («Летучий голландец» Вагнера), Тонио («Паяцы» Леонкавалло), Франк («Летучая мышь» И. Штрауса), Глебов («Сибирь» Джордано), Цыган («Сорочинская ярмарка» Мусоргского), Сальери и Грязной («Моцарт и Сальери» и «Царская невеста» Римского-Корсакова), Мазепа и Кочубей, Зарецкий, Ибн Хакия, Томский и Златогор (в операх Чайковского «Мазепа», «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама»), Алеко («Алеко» Рахманинова), Креон («Царь Эдип» Стравинского), Наполеон, Комиссар и Леандр («Война и мир», «Повесть о настоящем человеке» и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Борис Тимофеевич («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича) и другие, а также партии в кантатно-ораториальных сочинениях И. С. Баха («Кофейная кантата», Стародум), Берлиоза («Детство Христа», Ирод), Бетховена (Симфония № 9), Мусоргского («Песни и пляски смерти»), Рахманинова («Колокола»), Шостаковича (Симфония № 14), романсы и песни Шуберта, Шумана, Массне, Равеля, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Свиридова.

    Певец - постоянный участник программ Г. Н. Рождественского с Госкапеллой России (в 2011 году исполнил партию Романа Дубровина в опере П. Чайковского «Воевода»).

    В 2011 году принимал участие в Международном музыкальном фестивале Bartok+ в Мишкольце (Венгрия), где исполнил партию Набукко в опере «Набукко» Дж. Верди. Летом 2011 года участвовал в фестивале русской музыки в Каннах (Франция, спел партию Грязного в опере «Царская невеста»). Исполнил партию Тамерлана в мировой премьере оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в Ельце (июль 2011, а также в июне 2012).

    Гастролировал в Австрии, Германии, Франции, Нидерландах, Испании, Люксембурге, Бельгии, Дании, Венгрии, Польше, Эстонии, Израиле, Китае, Южной Корее, США, Ливане. Постоянный участник ежегодного Международного музыкального фестиваля Birgitta в Таллине (Эстония).

    Максим Перебейнос

    Максим Перебейнос родился в г. Невинномысск Ставропольского края. Окончил Северокавказский государственный технический университет по инженерной специальности. Параллельно с учёбой в течение 5 лет занимался вокалом под руководством Л. А. Журавлёвой. Как солист студии при Дворце культуры и техники химиков г. Невинномысска участвовал в большом количестве концертов, в 2003 году был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Ингушетия». Позднее прошёл военную службу как солист-вокалист Ансамбля песни и пляски Северокавказского военного округа.

    В 2013 году Максим Перебейнос окончил вокальный факультет Московской консерватории (класс профессора З. Л. Соткилавы), после чего продолжил совершенствовать мастерство в ассистентуре-стажировке. В оперной студии консерватории исполнял партии в операх Чайковского, Пуччини, Верди.

    Максим – обладатель Гран-при конкурсов «Студенческая весна», «Солдатский конверт», лауреат Всероссийского конкурса патриотической песни «Я люблю тебя, Россия!» и Первого открытого Московского конкурса фортепианно-вокальных дуэтов. Победитель студенческого конкурса-фестиваля «Фестос» в номинации «мужской вокал».

    В 2011 году Максим Перебейнос стал солистом Детского  музыкального театра имени Н. И. Сац, где исполнял партию Роберта в опере «Иоланта» П. Чайковского (постановка Дмитрия Бертмана). С 2012 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где в его репертуар вошли: заглавная партия в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, партии Фигаро в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини, Ренато и Форда в «Бале-маскараде» и «Фальстафе» Дж. Верди,Сильвио в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Фалька в оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса и другие. Принимал участие в Международном музыкальном фестивале в Бангкоке (2013, партия Фигаро в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини).

    Михаил Никаноров

    Михаил Никаноров родился в Ленинграде. Окончил Хоровое училище имени Глинки при Санкт-Петербургской академической капелле и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс профессора Валерия Лебедя). Лауреат I Международного конкурса вокалистов имени Дягилева в Перми (1997). С 1998 по 2001 год стажировался в Академии молодых певцов Мариинского театра. Выступал в театрах Финляндии и Германии. В 2001–2004 годах – солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье».

    С 2005 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». Исполняет партии в операх «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта (Граф Альмавива, Доктор Бартоло и Папагено), «Севильский цирюльник» Россини (Дон Базилио), «Запрет любви» Вагнера (Бригелла), «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди (Самюэль и Граф ди Луна), «Средство Макропулоса» Яначека (Адвокат Коленатый), «Сибирь» Джордано (Валицын), «Диалоги кармелиток» Пуленка (Маркиз де ля Форс), «Борис Годунов» Мусоргского (Пимен и Варлаам), «Пиковая дама» и «Мазепа» Чайковского (Томский и Мазепа), «Чаадский» Маноцкова (заглавная партия) и других. 

    Наряду с работой в «Геликон-опере» Михаил Никаноров выступает на концертной сцене, много гастролирует, участвует в международных фестивалях. Исполнял партию Валентина в опере Гуно «Фауст» на фестивале «Опера – всем» в Санкт-Петербурге и партию Щелкалова в «Борисе Годунове» Мусоргского на фестивале в Тель-Авиве. Сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Федосеевым, Юрием Темиркановым, Джанандреа Нозедой, Фабио Мастранджело, Владимиром Понькиным, Евгением Бражником, Сергеем Стадлером, Александром Титовым.

    Алексей Тихомиров

    Родился в Казани. Закончил Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова по специальности дирижер академического хора, в 2006 – вокальный факультет консерватории. С 2004 - солист Центра оперного пения Галины Вишневской, где исполняет ведущие партии в операх «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (Собакин, Малюта), «Риголетто» Дж. Верди (Монтероне, Спарафучиле), «Фауст» Ш. Гуно (Мефистофель), «Иоланта» П. Чайковского (Король Рене), «Евгений Онегин» П.Чайковского (Гремин), «Борис Годунов» М.Мусоргского (Борис Годунов). С 2005 – солист московского музыкального театра «Геликон-Опера». С 2010 – солист Большого театра, где принимает участие в постановках опер «Борис Годунов» (Пимен), «Руслан и Людмила» М.Глинки (Руслан), «Волшебная флейта» В.Моцарта (Зорастро). Выступает на крупнейших сценах мира: Musicverein в Вене, Израильская национальная опера, Оперный театр Реджио - Эмилья, Опера де Масси, мюнхенский Геркулес-зал, Римская опера, Опера Монте - Карло, Зальцбургский фестиваль, Михайловский театр (Санкт - Петербург), Валлонская королевская опера, Национальная лионская опера, Квинслендская королевская опера в Брисбене (Австралия), Театр оперы и балета Беллини(Катания), и др. Активно сотрудничает с выдающимися дирижерами современности, такими, как Риккардо Мути, Владимир Федосеев, Михаил Плетнев, Владимир Минин.

    Победитель Республиканского конкурса, обладатель звания «Лучший молодой бас Татарстана» (Казань, 2007). Обладатель Гран-при I Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2006).

    Рекомендуем к просмотру

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    АСО, хор имени А.В. Свешникова,
    Антонино Фольяни (Италия).
    П. Масканьи – «Друг Фриц»,
    опера в концертном исполнении

    25.06.2012

    В программе:
    Масканьи
    «Друг Фриц», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Вагнер – «Запрет любви»

    24.09.2019

    В программе:
    Вагнер
    «Запрет любви», опера в концертном исполнении

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Надин Сьерра,
    Оркестр «Новая Россия»,
    Лоренцо Пассерини

    21.06.2019

    В программе:
    Гуно
    Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»
    Пуччини
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»
    Доницетти
    Каватина Норины из оперы «Дон Паскуале»
    Каватина Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
    Бернстайн
    Увертюра к оперетте «Кандид»
    Массне
    Гавот Манон из оперы «Манон»
    Верди
    Балетная музыка из оперы «Макбет»
    Доницетти
    Сцена безумия Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Майкл Фабиано,
    Оркестр «Новая Россия»

    20.12.2018

    В программе:
    Верди
    Увертюра к опере «Луиза Миллер»
    Ария Рудольфа из оперы «Луиза Миллер»
    Ария Коррадо из оперы «Корсар»
    Увертюра к опере «Сила судьбы»
    Ария Дона Альваро из оперы «Сила судьбы»
    Массне
    Вступление к IV акту оперы «Вертер»
    Ария Иоанна Пророка из оперы «Иродиада»
    Пуччини
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»
    Массне
    Ария Де Грие из оперы «Манон»
    Пуччини
    Прелюдия и Хоровод из оперы-балета «Вилли»
    Речитатив и ария Роберта из оперы-балета «Вилли»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Шостакович вместо сумбура

    07.11.2018

    В программе:
    Шостакович
    Сатирическая кантата «Антиформалистический раёк» для четырёх басов, хора и оркестра
    Пассакалия из оперы «Леди Макбет Мценского уезда»
    Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, меццо-сопрано и тенора с оркестром
    Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» для баса, хора и оркестра

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Памяти великого артиста
    Дмитрия Хворостовского.
    Арии из великих опер.
    Динара Алиева

    Режиссерская версия

    31.01.2018

    В программе:
    Верди
    Увертюра к опере «Бал-маскарад»
    Ария Амелии (“Morrò, ma prima in grazia”) из оперы «Бал-маскарад»
    Балетная музыка из оперы «Отелло»
    Ария Леоноры (“Me pellegrina ed orfana”) из оперы «Сила судьбы»
    Увертюра к опере «Сила судьбы»
    Ария Леоноры (“Pace, pace mio Dio”) из оперы «Сила судьбы»
    Вступление ко II действию оперы «Дон Карлос»
    Ария Елизаветы (“Tu che le vanità”) из оперы «Дон Карлос»
    Пуччини
    Интермеццо из оперы «Виллисы»
    Ария Фиделии (“Addio, addio mio dolce amor”) из оперы «Эдгар»
    Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика»
    Ария Манон (“In quelle trine morbide”) из оперы «Манон Леско»
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»
    Ария Манон (“Sola, perduta, abbandonata”) из оперы «Манон Леско»
    Интермеццо из оперы «Мадам Баттерфляй»
    Ария Чио-Чио-сан ("Tu, tu piccolo Iddio") из оперы «Мадам Баттерфляй»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Гершвин – гала.
    Оперно-джазовое шоу
    по мотивам произведений
    Джорджа Гершвина

    25.04.2018

    В программе:
    Гершвин
    Фрагменты из оперы «Порги и Бесс», мюзиклов «Пусть гремит оркестр», «Безумная», «О тебе я пою» и музыки из кинофильмов «Забавная мордашка», «Безумства Голдвина»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Джойс Эль-Хури

    14.05.2018

    В программе:
    Берлиоз
    Увертюра к опере «Беатриче и Бенедикт»
    Пуччини
    Ария Магды из оперы «Ласточка»
    Бизе
    Антракт к III действию и Цыганская песня из Сюиты из оперы «Кармен»
    Массне
    Ария Саломеи из оперы «Иродиада»
    Верди
    Ария Леоноры из оперы «Трубадур»
    Балетная музыка из оперы «Отелло»
    Песня об иве и молитва Дездемоны из оперы «Отелло»
    Беллини
    Увертюра к опере «Пират»
    Финальная сцена Имоджене из оперы «Пират»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Марина Ребека

    10.01.2018

    В программе:
    Верди
    Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»
    Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
    Увертюра к опере «Набукко»
    Сцена и ария Виолетты из оперы «Травиата»
    Вагнер
    Вступление к III действию оперы «Лоэнгрин»
    Выход Елизаветы из оперы «Тангейзер»
    П. И. Чайковский
    Полонез из оперы «Евгений Онегин»
    Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин»
    Беллини
    Увертюра к опере «Норма»
    Каватина Нормы из оперы «Норма»
    Леонкавалло
    Баллада Недды из оперы «Паяцы»
    Пуччини
    Интермеццо из оперы «Манон Леско»

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Кайл Кетельсен

    08.12.2017

    В программе:
    Гендель
    Увертюра к опере «Орландо» Речитатив и ария Зороастро из оперы «Орландо»
    В. А. Моцарт
    Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан»
    Увертюра к опере «Дон Жуан»
    Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»
    Бизе
    Менуэт и Перезвон из первой сюиты из музыки к драме Доде «Арлезианка»
    Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен»
    Верди
    Ария короля Филиппа из оперы «Дон Карлос»
    Гуно
    Фрагменты балетной музыки из оперы «Фауст» Серенада Мефистофеля из оперы «Фауст»