В 1916 году американский археолог Сильванус Морли обнаружил в Гватемале неизвестный город майя. Он назвал его Вашактун – на языке майя это значит «восемь камней». На протяжении всего ХХ столетия в Вашактуне находили удивительные архитектурные памятники, скульптуры и настенные росписи. А в 1966 году итальянский композитор Джачинто Шельси написал грандиозную вокально-симфоническую сюиту под названием «Вашактун». Один эпизод из «Вашактуна» знаком каждому, кто видел фильм Мартина Скорсезе «Остров проклятых», – но в России эта музыка еще никогда не исполнялась.

Ее подзаголовок гласит: «Легенда о городе индейцев майя, уничтоженном ими по религиозным причинам». Внезапное и стремительное исчезновение великой цивилизации майя до сих пор остается загадкой и предметом научных споров. Партитура Шельси тоже полна тайн. Почему индейцы, создавшие развитую письменную культуру, в легенде не произносят ни одного слова? Почему Шельси понадобились электроакустический инструмент волны Мартено, 200-литровая бочка из-под машинного масла и погремушка – но не понадобилось ни одной скрипки? Наконец, существовала ли вообще легенда о самоубийстве города? Но все эти вопросы обращены к сознанию. Шельси создал свой свод заповедей, и вторая из них гласит: «Не мыслить пусть мыслят те кому это нужно». Что Джачинто Шельси предложил взамен мышления, можно будет узнать и услышать 18 октября в Зале Чайковского.

«Мимолетностями» Прокофьева в транскрипции Рудольфа Баршая не случайно открывается абонемент ГАКО России: коллектива,  предшественником которого был Московский камерный оркестр, основанный Баршаем в 1956 году. Среди многочисленных заслуг легендарного альтиста и дирижера – создание ряда транскрипций, которые и сегодня исполняются камерными оркестрами всего мира.

Алексей Уткин, возглавляющий коллектив на протяжении уже полутора десятилетий, включил также в первую программу абонемента два сочинения венских классиков (сольную партию в концерте Гайдна исполнит победитель Конкурса имени Чайковского Дмитрий Маслеев), а еще в одном номере выступит как солист-виртуоз – Temporal Variations Бриттена для гобоя и струнных.

В следующих концертах цикла участвуют еще два блестящих дирижера; Фёдор Леднёв сотрудничает с ГАКО России впервые. Наряду с Симфонией № 25 Моцарта и «Базельским» концертом Стравинского, входившими в коронный репертуар коллектива еще при Баршае, Леднёв предложит слушателям два изысканных раритета – Лирическое концертино Мясковского и «Закат» Респиги (сольную партию исполнит Дарья Телятникова). Таким образом, за исключением Моцарта, три номера программы представляют европейскую музыку первой половины ХХ века в трех совершенно разных лицах и стилях – Респиги, Мясковского, Стравинского.

В свою очередь, Филипп Чижевский, часто радующий публику репертуарными редкостями, представит сочинения самые что ни на есть хрестоматийные, причем написанные исключительно для струнных. Впрочем, Чижевский ничего не делает случайно: сочинение Баха напомнит о том, что изначально репертуар Московского камерного оркестра основывался на музыке барокко, практически неизвестной тогда в нашей стране. «Просветленная ночь» Шёнберга будет исполнена к 150-летию композитора, отмечающемуся в наступающем сезоне. Произведение написано в 1899 году, и Чижевский соединяет его с квартетом Бетховена в оркестровке Малера, выполненной и впервые прозвучавшей в том же 1899-м.

В разных странах есть свои культовые композиторы ХХ века, но только один из них стал любимцем всей планеты и кумиром для как минимум пяти поколений музыкантов – Игорь Стравинский.

Он создал ключевую партитуру ХХ века («Весна священная») – и еще сто сочинений, многие из которых открывали двери в новые звуковые пространства. Едва ли не каждый, кто писал музыку во время Стравинского и после него, не удержался от соблазна заглянуть в какую-либо из этих дверей. Его коллеги и сегодня признают Стравинского самым влиятельным композитором после Баха. Его имя можно встретить в названиях улиц и площадей, концертных залов и фонтанов, и даже в космосе: запись «Весны священной» была доставлена туда «Вояджерами» в надежде, что инопланетяне ее тоже полюбят.

Но главное – Стравинский написал около 35 часов гениальной музыки. Далеко не вся она известна в равной степени: несколько шедевров исполняются чуть ли не ежедневно, другие сочинения – почти нигде и никогда. Теперь впервые в истории абсолютно вся музыка Стравинского звучит в одном концертном цикле, и просходит это на его родине. Автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев выступает проводником в мир Стравинского, а первоклассные солисты, хоры и оркестры исполняют наряду с хрестоматийными вещами раритеты, которые были дороги автору и, возможно, станут дороги слушателям.