Фестиваль РНО
Программа
Фестиваль РНО
Шёнберг. «Песни Гурре»
Жанры: Симфоническая музыка, Хоровая музыка
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Филипп Чижевский, дирижёр
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Камерный хор Московской консерватории
Хор юношей хорового училища имени А. В. Свешникова
Екатерина Семенчук (меццо-сопрано)
Мария Баракова (меццо-сопрано)
Сергей Скороходов (тенор)
Антон Бочкарёв (тенор)
Михаил Петренко (бас-баритон)
Дарья Мороз (художественное слово)
Большой фестиваль РНО ежегодно проходил в Москве с 2009 по 2020 гг. В 2024 году Российский национальный оркестр совместно с Московской филармонией возобновляет фестивальный проект в обновленном формате: концерты проходят как один из персональных абонементов коллектива на сцене Зала Чайковского. В афише – три эксклюзивные программы, каждая из которых составлена и подготовлена специально для Фестиваля РНО.
Фестиваль открывает грандиозная оратория «Песни Гурре» Арнольда Шёнберга. За 111 лет, прошедших со дня премьеры, это лишь пятое ее исполнение в России: два состоялись в 1927 году в Ленинграде, еще два в 2003-м в Москве и в 2019-м в Воронеже. «Песни Гурре» звучат 13 сентября – именно в этот день 150 лет назад, в 1874 году, родился Шёнберг. Его имя тесно связано с такими понятиями, как атональность и додекафония, но по духу Шёнберг был и оставался романтиком. В ранний период творчества он создал несколько позднеромантических шедевров, и «Песни Гурре» – наиболее масштабный из них.
«Это произведение – ключ ко всему моему последующему развитию, – говорил Шёнберг. – Оно раскрывает меня с таких сторон, с которых позже я не раскрываюсь вовсе... Оно объясняет, почему потом все должно было так происходить, и чрезвычайно важно для моего творчества».
Оратория написана на стихи датского поэта Йенса Петера Якобсена, повествующие о датском короле Вальдемаре Аттердаге и его возлюбленной Тове, убитой по приказу ревнивой королевы Хедвиги. Гурре – название замка, где король встречался со своей возлюбленной. По легенде, проклявший Бога Вальдемар был наказан тем, что превратился в призрак «дикого охотника», который ночами проносится со своей свитой в окрестностях замка и не может обрести покой.
По музыкальному языку и по масштабу «Песни Гурре» ближе всего к операм Вагнера и симфониям Малера, особенно к Восьмой, известной как «Симфония тысячи участников». Правда, в выборе состава Шёнберг превзошел Малера: оратория написана для шести солистов, трех мужских хоров и одного смешанного, а также для оркестра, насчитывающего около 150 исполнителей. В премьере «Песен Гурре», состоявшейся 23 февраля 1913 года в Вене под управлением Франца Шрекера, участвовало 750 человек. Участников московского исполнения меньше – всего триста, но и это количество музыкантов для Зала Чайковского поистине беспрецедентно.
Фестиваль РНО.
Сергей Кусевицкий – 150
Жанры: Симфоническая музыка, Инструментальные концерты
Александр Рудин, дирижёр
Борис Березовский (фортепиано)
Григорий Кротенко (контрабас)
Большой фестиваль РНО ежегодно проходил в Москве с 2009 по 2020 гг. В 2024 году Российский национальный оркестр совместно с Московской филармонией возобновляет фестивальный проект в обновленном формате: концерты проходят как один из персональных абонементов коллектива на сцене Зала Чайковского. В афише – три эксклюзивные программы, каждая из которых составлена и подготовлена специально для Фестиваля РНО.
Второй концерт посвящен 150-летию со дня рождения Сергея Кусевицкого – прославленного контрабасиста и дирижера, популяризатора русской музыки. В программу вечера вошли ключевые сочинения его репертуара и Концерт для контрабаса с оркестром самого Кусевицкого – одно из произведений, возвысивших роль оркестрового инструмента до полноценного солирующего. В 1909 году Кусевицкий загорелся амбициозной идеей собрать собственный оркестр в Петербурге. Инициативу поддержал Александр Глазунов; Кусевицкий многократно включал сочинения коллеги в программы своих выступлений, а спустя 8 лет организовал концерт его музыки, где в том числе прозвучала фантазия для оркестра «От мрака к свету».
Кусевицкий был одним из главных адептов музыки Прокофьева, чья симфоническая картина «Сны» напоминает о первой встрече музыкантов: точке отсчета их более чем 30-летней дружбы и сотрудничества, когда студент Прокофьев показал Кусевицкому свои партитуры. Решение Кусевицкого опубликовать «Скифскую сюиту» и другие сочинения Прокофьева вызвало скандал в совете Российского музыкального издательства; среди тех, кто выступал резко против, был Николай Метнер. Метнер считался консерватором, и его музыка не встречала восторга у критиков, однако в талант композитора верил Кусевицкий: даже строгих рецензентов покорила его интерпретация Первого фортепианного концерта Метнера, где солировал сам автор.
Солистами выступят авторитетный интерпретатор музыки Метнера Борис Березовский, несколько лет проводивший «Метнер-фестиваль» в Москве, Екатеринбурге и Владимире, а также активный популяризатор творчества Кусевицкого Григорий Кротенко, играющий на одном из его инструментов и недавно посвятивший выдающемуся контрабасисту цикл концертов в Камерном зале филармонии.
Фестиваль РНО. Закрытие.
Мессиан, Капле, Дебюсси
Жанры: Симфоническая музыка, Инструментальные концерты
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Александр Рудин, дирижёр и солист (виолончель)
Фёдор Безносиков, дирижёр
Альбина Шагимуратова (сопрано)
Сати Спивакова (художественное слово)
Большой фестиваль РНО ежегодно проходил в Москве с 2009 по 2020 гг. В 2024 году Российский национальный оркестр совместно с Московской филармонией возобновляет фестивальный проект в обновленном формате: концерты проходят как один из персональных абонементов коллектива на сцене Зала Чайковского. В афише – три эксклюзивные программы, каждая из которых составлена и подготовлена специально для Фестиваля РНО.
Кульминация заключительного концерта фестиваля – исполнение музыки Клода Дебюсси к мистерии Габриэле д’Аннунцио «Мученичество святого Себастьяна». Впервые в России это монументальное сочинение прозвучало ровно 20 лет назад – 31 октября 2004 года в Большом зале консерватории в рамках филармонического абонемента «Дирижирует и читает Геннадий Рождественский». Музыка создавалась к первому спектаклю труппы Иды Рубинштейн (с хореографией Михаила Фокина, декорациями и костюмами Льва Бакста), которая исполнила главную роль. Премьера в парижском театре Шатле сопровождалась скандалом: архиепископ Аметт объявил спектакль еретическим и призвал публику бойкотировать его, так как в роли святого выступала «еврейская женщина с кривыми ногами». Спектакль состоялся, но успеха не имел, а музыка Дебюсси (по мнению д’Аннунцио, «дивный источник эмоций») стала репертуарной редкостью.
В работе над мистерией Дебюсси помогал его друг и соратник Андре Капле, который также дирижировал оркестром на парижской премьере. Дебюсси писал о нем как композиторе: «Этот Капле – Художник. Он умеет найти верный колорит и соединяет его с красивой выразительностью». Среди прочего Капле сделал несколько красочных оркестровок фортепианных пьес Дебюсси, и такой же яркостью и изысканностью отмечены его собственные произведения – в том числе музыкальная фреска для виолончели с оркестром «Богоявление» (по эфиопской легенде), которая прозвучит в России впервые. Сюжет пьесы связан с новозаветной историей о путешествии к младенцу Иисусу трех волхвов с Ближнего Востока; в Эфиопии ее называют «процессией трех королей». Религиозной тематике программы отвечает также «Гимн о Святом Таинстве» Оливье Мессиана – одно из ранних оркестровых сочинений композитора, посвященное причастию и передающее, как человек, борющийся против греха, испытывает восторг от одного из важнейших церковных таинств.