Онлайн-трансляция : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продаже абонементы сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Вагнер – «Запрет любви»

Уважаемый слушатель!

Чтобы посмотреть прямую трансляцию, нужно

meloman.ru — это:

  • - эксклюзивные видеозаписи
  • - история просмотров
  • - собственные плейлисты
  • - синхронизация с мобильным приложением
В программе:
Вагнер
«Запрет любви», опера в концертном исполнении
Концертный зал имени П. И. Чайковского, 24 сентября 2019

Мир знает Вагнера как автора масштабных музыкальных драм, где его собственная философия сплетается с мифологией, превращая оперу в грандиозное действо. Но он не всегда был таким: в 22 года Рихард написал комическую оперу «Запрет на любовь, или Послушница из Палермо» на собственное либретто по мотивам пьесы Шекспира «Мера за меру». В то время он только начинал карьеру оперного дирижера в театре Магдебурга, увлекался французскими и итальянскими операми и был влюблен в свою будущую жену, актрису Минну Планер. Все это нашло отражение в его второй по счету опере, которую композитор позднее называл «грехом юности». 


Такого Вагнера в России еще не было! Эту музыку мог бы сочинить Оффенбах, но он в тот момент был еще слишком юн. Гениальность Вагнера и его соавтора по «Запрету на любовь» Шекспира в том, что эта пьеса – на все времена. Как будто драматург и композитор заранее просчитали и заложили в матрицу все возможные ситуации...
Что в «Запрете» молодого Рихарда Вагнера вагнеровского? Могучий, даже слишком «вагнеровский» оркестр – и лейтмотив абсурдного запрета. Лейтмотив постоянно слышится в этой комической опере, в новом облике возвращается в «Лоэнгрине», чтобы прозвучать из уст рыцаря Грааля, и раздается всюду, где причины запретительных решений сокрыты от простых смертных во мраке и неизвестности.

Дмитрий Бертман

Оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера»

Оркестр «Геликон-оперы» коллектив высококлассных музыкантов, определяющую роль в формировании которого сыграл первый главный дирижер театра народный артист России,  профессор Кирилл Тихонов. Благодаря разнообразному ежегодно пополняемому репертуару оркестр успешно играет произведения самых разных эпох и жанров, осваивая их в рекордные сроки, выступает с симфоническими программами в концертных залах России и за рубежом. С оркестром «Геликона» сотрудничали выдающиеся музыканты Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Владимир Понькин, Сергей Стадлер, Евгений Бражник, Джуллиан Галант, Ричард Брэдшоу, Роберт Аланья, Хосе Кура, Доминик Руитс, Антонелло Аллеманди, Теодор Курентзис и другие.


Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»

Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
под руководством Дмитрия Бертмана
Главный хормейстер — Евгений Ильин

Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера» был создан в 1991 году выпускницей Российской академии музыки имени Гнесиных Татьяной Громовой. В его состав вошли выпускники РАМ имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Появление в творческом коллективе театра высокопрофессионального хора, тогда насчитывавшего двадцать человек, сыграло огромную роль в его судьбе, дав возможность перейти от камерных оперных постановок к масштабным.

Сегодня в составе хора 60 артистов в возрасте от 20 до 35 лет. Обширный оперный репертуар хора включает более 30 произведений, среди которых «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» и «Ундина» П. Чайковского, «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Травиата», «Макбет» и «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Сказки Гофмана» и «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка и другие.

В концертных программах хора «Геликон-оперы» звучат светские и духовные сочинения разных веков и музыкальных направлений, от барокко до современности — произведения Алябьева, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Щедрина, Сидельникова, Перголези, Вивальди, Моцарта, Верди, Форе и других.
С хором театра  работают выдающиеся певцы и дирижеры: Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Хосе Кура, Геннадий Рождественский, Владимир Понькин, Евгений Бражник, Сергей Стадлер, Ричард Брэдшоу, Энрике Маццола и другие.

Валерий Кирьянов

Валерий Кирьянов родился в 1980 году в Смоленске. В 2004 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «дирижер академического хора» (класс профессора Владимира Сорокина). Затем учился в ассистентуре-стажировке по специальности «оркестровое дирижирование» (класс профессора Тимура Мынбаева). Занимался также у Владимира Понькина.

В 2002 году, будучи студентом, начал работать в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана в качестве артиста хора, в 2006 году был назначен на должность хормейстера. В 2010 году стал музыкальным руководителем первого курса мастерской Бертмана в Российской академии театрального искусства (ГИТИС). С 2012 года — дирижер «Геликон-оперы». С марта 2017 года — главный дирижер театра. В его репертуаре более 20 спектаклей, среди которых оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Садко» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Алеко» Рахманинова, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди, «Кармен» Бизе, «Турандот» Пуччини, «Сибирь» Джордано, «Распутин» Риза, «Женитьба Фигаренко» Таривердиева, балет с пением «Семь смертных грехов» Вайля, оперетты «Летучая мышь» Штрауса и «Прекрасная Елена» Оффенбаха. Дирижер-постановщик оперы Алексея Сергунина «Доктор Гааз», удостоенной в 2017 году нескольких номинаций на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска».

С 2008 по 2017 год, Валерий Кирьянов был главным дирижером Калининградского областного музыкального театра. Ассистировал Михаилу Татарникову при постановке опер «Алеко», «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» Рахманинова в театре Ла Монне в Брюсселе (2015). Как дирижер участвовал в постановке оперы «Леди Макбет Мценского уезда», осуществленной «Геликон-оперой» и Городским театром Сан-Паулу (Бразилия, 2016). С 2016 года — приглашенный дирижер Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

Сотрудничал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами Сургутской и Тюменской филармоний и другими коллективами. 

Алексей Дедов

Алексей Дедов родился в Ленинграде. Получил образование по специальности «артист музыкального театра» в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (2003, класс профессора Александра Петрова). В год окончания академии был приглашен в труппу Московского музыкального театра «Геликон-опера», где с успехом дебютировал в премьере спектакля «Гершвин-гала».

Позднее на сцене «Геликона» исполнял партии в операх «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта (Фигаро и Папагено), «Кармен» Бизе (Эскамильо и Цунига), «Запрет любви» Вагнера (Фридрих), «Бал-маскарад» Верди (Самуэль), «Сибирь» Джордано (Капитан), «Турандот» Пуччини (Мандарин), «Борис Годунов» Мусоргского (Варлаам), «Иоланта» Чайковского (Эбн-Хакиа), «Золотой петушок» Римского-Корсакова (Царь Додон), «Алеко» Рахманинова (Старый Цыган), «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева (Маг Челий и Кухарочка), «Доктор Гааз» Сергунина (Вельможа, Разбойник и Слуга), оперетте «Летучая мышь» Штрауса (Франк и Фрош) и других спектаклях. 

С труппой театра гастролировал во многих городах России и за рубежом – в Италии, Испании, Франции, Болгарии, Латвии, Эстонии, Таиланде и других странах. Исполнял партию Пизарро в опере «Фиделио» Бетховена на сцене Оперного театра Бергена (Норвегия), партию Крауна («Порги и Бесс» Гершвина) на Шаляпинском фестивале в Казани и партию Амонасро («Аида» Верди) в Татарском государственном академическом театре оперы и балета имени М. Джалиля и на фестивале в Санкт-Маргаретене (Австрия). В 2017 году дебютировал на сцене Большого театра России в партии Тоцкого («Идиот» Вайнберга). 

Ведет активную концертную деятельность. В 2015 году участвовал в исполнении симфонической поэмы «Колокола» Рахманинова в Реймсе (Франция) и Тайпее (Тайвань). Вместе с другими солистами ведущих московских театров выступает в проекте «Новые голоса».

Дмитрий Пономарёв

Дмитрий Пономарёв родился в 1972 году в г. Березняки Пермской области. Обучался на вокальном факультете Нижегородской государственной консерватории имени Глинки. Во время учебы был приглашен в Нижегородский камерный театр оперы и музыкальной комедии, где с успехом исполнял партии Фауста в одноименной опере Гуно, Надира в «Искателях жемчуга» Бизе и Графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини. 

С 2000 по 2004 год – солист Пермского академического театра оперы и балета, на сцене которого исполнял партии в операх «Князь Игорь» Бородина (Владимир Игоревич), «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова (Моцарт), «Евгений Онегин» Чайковского (Ленский), «Любовный напиток» Доницетти (Неморино) и «Травиата» Верди (Альфред). Участвовал в мировой премьере оперы «Лолита» Щедрина.

В 2004 году Дмитрий Пономарёв выступил в партии Измаила в премьерном спектакле театра «Геликон-опера» – опере «Набукко» Верди, поставленном Дмитрием Бертманом во Франции при участии Марии Гулегиной, после чего получил приглашение продолжить карьеру в составе труппы театра. В репертуаре артиста около 40 партий: Самозванец и Юродивый («Борис Годунов» Мусоргского), Герман («Пиковая дама» Чайковского), Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова), Принц («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Хозе («Кармен» Бизе), Радамес, Альфред и Манрико («Аида», «Травиата» и «Трубадур» Верди), Люцио («Запрет любви» Вагнера), Гофман («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Василий («Сибирь» Джордано) и другие. В составе труппы «Геликон-оперы» гастролировал во Франции, Италии, Венгрии, Эстонии, Болгарии, Израиле, США, Южной Корее, КНР и Ливане.

Дмитрий Хромов

Дмитрий Хромов окончил Московское областное музыкальное училище имени Прокофьева (2002) и Российскую академию театрального искусства (2006, факультет музыкального театра, мастерская профессора Дмитрия Бертмана). Совершенствовался на мастер-классах Елены Образцовой. Дипломант Московского областного фестиваля духовной музыки, посвященного 2000-летию христианства, лауреат III Всероссийского конкурса вокалистов имени Варламова в Твери. В 2012 году был удостоен специальной награды фестиваля «Молодые послы музыки» в Канаде – сольного концерта с Симфоническим оркестром Монреаля под управлением Кента Нагано.

Еще во время учебы стал солистом-стажером Московского музыкального театра «Геликон-опера» (2003). С 2006 года – солист театра. В его репертуаре около 30 партий, в том числе Ленский и Андрей («Евгений Онегин» и «Мазепа» Чайковского), Лыков, Бомелий и Моцарт («Царская невеста» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Дон Базилио («Свадьба Фигаро» Моцарта), Альфред и Ричард («Травиата» и «Бал-маскарад» Верди), Принц («Русалка» Дворжака), Клаудио («Запрет любви» Вагнера), Шевалье де ля Форс («Диалоги кармелиток» Пуленка), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Альва («Лулу» Берга), Платон Зубов («Царица» Тухманова) и Князь Феликс Юсупов («Распутин» Риза). 

В 2011 году певец дебютировал на сцене Большого театра России в партии Царевича Гвидона в опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова (дирижер Василий Синайский, режиссер Кирилл Серебренников). Сотрудничал с Калининградским музыкальным театром «На Бассейной». Участвовал в концертном исполнении оперы «Норма» Беллини с оркестром и хором театра «Геликон-опера» на сцене Концертного зала имени Чайковского (в заглавной партии Мария Гулегина, дирижер Константин Хватынец). Выступал в проекте Департамента культуры города Москвы «Открытая сцена» (оперы Пёрселла и Керубини) и на многих фестивалях, в том числе «К 100-летию Оливье Мессиана» в Московской консерватории. Сотрудничал с дирижерами Геннадием Рождественским, Владимиром Понькиным, Евгением Бражником и другими. В составе труппы «Геликон-оперы» гастролировал в городах России и за рубежом.

Виталий Фомин

Виталий Фомин родился в 1989 году в Угличе. Окончил Государственный музыкальный колледж имени Гнесиных по специальности «хормейстер» (класс профессора Валерия Калинина) и Московский государственный институт культуры (факультет музыкально-театрального искусства). Лауреат I премии Московского фестиваля-конкурса лирических теноров имени И. С. Козловского.

С 2013 года – артист хора Московского музыкального театра «Геликон-опера». Исполняет сольные партии в спектаклях «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Сергей), «Турандот» Пуччини (Понг), «Прекрасная Елена» Оффенбаха (Аякс), «Средство Макропулоса» Яначека (Янек), «Семь смертных грехов» Вайля (Старший брат), «Иоланта» Чайковского (Водемон), «Доктор Гааз» Сергунина (Молодой Доктор Гааз) и других. За роль Молодого Доктора Гааза номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» (2016).

Дмитрий Скориков

Дмитрий Скориков родился в 1974 году в Рузе. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «хоровое дирижирование» (класс профессора Игоря Агафонникова) и Московский государственный институт музыки имени Шнитке по специальности «сольное пение» (класс профессора Алевтины Белоусовой). 

Сразу по окончании вуза стал солистом театра «Геликон-опера» (2002). В его репертуаре более двадцати ведущих партий, в том числе Дон Бартоло и Лепорелло («Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта), Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Тимур («Турандот» Пуччини), Адвокат Коленатый («Средство Макропулоса» Яначека), Борис Годунов и Пимен («Борис Годунов» Мусоргского), Гремин и Кочубей («Евгений Онегин» и «Мазепа» Чайковского), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова) и Фамусов («Чаадский» Маноцкова).

С 2016 года – приглашенный солист Самарского театра оперы и балета. Удостоен номинации на Национальную театральную премию «Золотая Маска» (2017) за роль Бориса Тимофеевича Измайлова в опере «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. На сцене Большого театра России исполнил партии Воеводы Полкана («Золотой петушок» Римского-Корсакова) и Мага Челия («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева). В Михайловском театре в Санкт-Петербурге выступал в операх «Севильский цирюльник» Россини (Дон Бартоло), «Богема» Пуччини (Коллен) и «Русалка» Дворжака (Водяной). В 2014 году принимал участие в VI Большом фестивале Российского национального оркестра на сцене Концертного зала имени Чайковского, где исполнил партию Писаря в опере «Майская ночь» Римского-Корсакова. 

Гастролировал с труппой театра во Франции, Испании, Италии, Нидерландах, Израиле, Ливане, Азербайджане, Китае, Южной Корее и Таиланде. Ведет активную концертную деятельность в Москве и других городах России, выступает с симфоническими оркестрами и оркестрами народных инструментов. Сотрудничал с известными дирижерами: Геннадием Рождественским, Эри Класом, Михаилом Плетнёвым, Василием Синайским, Владимиром Понькиным, Юрием Башметом, Михаилом Татарниковым и другими. Участвовал в совместных проектах со звездами мировой оперной сцены, среди которых Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Дмитрий Корчак и Лора Клейкомб. Постоянный участник программы «Романтика романса» на телеканале «Культура».

Светлана Создателева

Светлана Создателева окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории по специальности «дирижер хора», Академию хорового искусства имени А. В. Свешникова и ассистентуру-стажировку АХИ по специальности «сольное пение» (класс доцента Веры Александровой). 

С 1999 года – солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировала в партии Катерины Измайловой из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. Исполняет партии: Лиза и Мария («Пиковая дама» и «Мазепа» Чайковского), Фата Моргана («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Екатерина II («Царица» Тухманова), Аида и Амелия («Аида» и «Бал-маскарад» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Стефания («Сибирь» Джордано), Изабелла («Запрет любви» Вагнера), Мадам Лидуан («Диалоги кармелиток» Пуленка), Эмилия Марти («Средство Макропулоса» Яначека) и другие.

Выступала в роли Абигайль в опере «Набукко» Верди (режиссер-постановщик Дмитрий Бертман) во Франции в рамках совместного проекта «Геликон-оперы», Оперы Дижона и Оперы де Масси, а также в совместной постановке на сцене Мариинского театра (дирижер Валерий Гергиев). Пела Ренату в «Огненном ангеле» Прокофьева в Комише Опер в Берлине и Дойче Опер в Дюссельдорфе, Катерину Измайлову в Норвежской национальной опере в Осло и Дойче Опер в Берлине и заглавную партию в опере «Тоска» Пуччини в Латвийской национальной опере (режиссер Дмитрий Бертман, дирижер Модестас Питренас). Исполнила партии Кассандры в «Орестее» Танеева и Зиглинды в «Валькирии» Вагнера с Российским национальным оркестром (дирижеры Михаил Плетнёв и Кент Нагано). Принимала участие в Глайндборнском фестивале (партия Леди Макбет в опере «Макбет» Верди, дирижер Владимир Юровский, режиссер Ричард Джонс) и Эдинбургском фестивале (дирижеры Михаил Плетнёв и Марк Элдер). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. 

Награждена Почетной грамотой Департамента культуры города Москвы «за достигнутые успехи и вклад в развитие культуры города Москвы». За роль Ренаты в постановке «Огненного ангела» в берлинской Комише Опер была номинирована на немецкую театральную премию «Фауст».

Елена Семёнова

Елена Семенова окончила Московскую государственную консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Ирины Масленниковой). Победитель Всероссийского конкурса Bella Voce (Гран-при) и Собиновского фестиваля в Саратове (I премия), лауреат международных конкурсов в Пярну (Эстония) и имени Ганса Габора «Бельведер» в Вене (Австрия).

В 1998 году дебютировала в театре «Геликон-опера», в настоящее время – ведущая солистка театра. В ее репертуаре свыше 30 партий: Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Марфа и Волхова («Царская невеста» и «Садко» Римского-Корсакова), Кухарочка («Соловей» Стравинского), Лизетта («Кофейная кантата» Баха), Доринда («Орландо» Генделя), Графиня и Папагена («Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта), Виолетта («Травиата» Верди), Микаэла («Кармен» Бизе), Антония («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Марианна («Запрет любви» Вагнера), Бланш («Диалоги кармелиток» Пуленка) и другие. Сотрудничала с известными дирижерами, среди которых Владимир Федосеев, Владимир Понькин, Сергей Стадлер, Евгений Бражник и Константин Чудовский. Регулярно выступает в концертах. 

В 2010 году удостоена Благодарности Министра культуры Российской Федерации «за весомый личный вклад в развитие и популяризацию отечественного музыкально-театрального искусства и укрепление международного культурного сотрудничества».

Михаил Никаноров

Михаил Никаноров родился в Ленинграде. Окончил Хоровое училище имени Глинки при Санкт-Петербургской академической капелле и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс профессора Валерия Лебедя). Лауреат I Международного конкурса вокалистов имени Дягилева в Перми (1997). С 1998 по 2001 год стажировался в Академии молодых певцов Мариинского театра. Выступал в театрах Финляндии и Германии. В 2001–2004 годах – солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье».

С 2005 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». Исполняет партии в операх «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» Моцарта (Граф Альмавива, Доктор Бартоло и Папагено), «Севильский цирюльник» Россини (Дон Базилио), «Запрет любви» Вагнера (Бригелла), «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди (Самюэль и Граф ди Луна), «Средство Макропулоса» Яначека (Адвокат Коленатый), «Сибирь» Джордано (Валицын), «Диалоги кармелиток» Пуленка (Маркиз де ля Форс), «Борис Годунов» Мусоргского (Пимен и Варлаам), «Пиковая дама» и «Мазепа» Чайковского (Томский и Мазепа), «Чаадский» Маноцкова (заглавная партия) и других. 

Наряду с работой в «Геликон-опере» Михаил Никаноров выступает на концертной сцене, много гастролирует, участвует в международных фестивалях. Исполнял партию Валентина в опере Гуно «Фауст» на фестивале «Опера – всем» в Санкт-Петербурге и партию Щелкалова в «Борисе Годунове» Мусоргского на фестивале в Тель-Авиве. Сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Федосеевым, Юрием Темиркановым, Джанандреа Нозедой, Фабио Мастранджело, Владимиром Понькиным, Евгением Бражником, Сергеем Стадлером, Александром Титовым.

Михаил Давыдов

Михаил Давыдов окончил Московскую государственную консерваторию (класс профессора Анатолия Лошака). Лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов вокалистов в Москве, Калининграде, Вене, Барселоне, Монреале и Пекине. Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой (Золотая медаль). 

С 2000 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». В его репертуаре партии: Евгений Онегин («Евгений Онегин» Чайковского), Фальстаф и Форд («Фальстаф» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Линдорф («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Глебов («Сибирь» Джордано), Фарфарелло («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Доктор Шён («Лулу» Берга), Фернандо («Семь смертных грехов» Вайля) и другие. Ведет активную концертную деятельность, участвует в исполнении масштабных вокально-инструментальных произведений, таких как Симфония № 14 Шостаковича, сочинений Шуберта, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Свиридова.

Художественный руководитель концертного проекта «Новые голоса», участниками которого являются ведущие солисты московских оперных театров. В 2012 году удостоен Благодарности Министра культуры Российской Федерации «за большой вклад в развитие отечественного музыкально-театрального искусства».

Екатерина Облезова

Екатерина Облезова родилась в Москве. Окончила Московское музыкальное училище имени Октябрьской революции и Нижегородскую государственную консерваторию имени Глинки. Работала в Центре детского творчества Гагаринского района города Москвы, где поставила ряд музыкальных спектаклей.

С 1993 года работает в Московском музыкальном театре «Геликон-опера». В ее репертуаре около 40 ролей, в том числе Мэг Пэйдж («Фальстаф» Верди), Недда («Паяцы» Леонкавалло), Стефания («Сибирь» Джордано), Дорелла («Запрет любви» Вагнера), Розалинда («Летучая мышь» И. Штрауса), Мерседес («Кармен» Бизе), Ларина («Евгений Онегин» Чайковского), Ключница Амелфа («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Смеральдина («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Суфлер («Вампука, невеста африканская» Эренберга), роли в детских спектаклях и многие другие. С труппой театра гастролировала в США, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Германии, Китае, Таиланде, Ливане и других странах. В 2000 году выступала на Эвианском фестивале (Франция) в спектакле «Летучая мышь» (дирижер Мстислав Ростропович). Под руководством Дмитрия Бертмана участвует в работе над постановками спектаклей «Геликон-оперы». 

В 2004 году ей присвоено звание «Заслуженная артистка Российской Федерации».

Михаил Серышев

Михаил Серышев родился в Улан-Удэ. Окончил Бурятский государственный педагогический институт имени Д. Банзарова, затем учился в Иркутском училище искусств и московском Государственном музыкальном училище имени Гнесиных. Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Днепропетровске (1981). Работал солистом Московской областной филармонии. Выступал в группах «Звездочет», «Искатели», «Баргузины», «Панорама», «Час Пик», «Мастер», в хоровых коллективах Arte Corale, «Православные певчие» и хоре под управлением Сергея Кривобокова. Участник записи русской версии рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойд-Уэббера (1992) и постановки оперы норвежского композитора Рольфа Валлина «Манифест» (Дания, 2001). Исполнитель партий Ивана Бездомного и Левия Матвея в записи оперы «Мастер и Маргарита» Александра Градского (2009).

С 1999 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где дебютировал в партии Звездочета в «Золотом петушке» Римского-Корсакова. В его репертуаре свыше 25 ролей для высокого тенора, в том числе Трике и Чаплицкий («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского), Бомелий («Царская невеста» Римского-Корсакова), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Задрипанный мужичонка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Глашатай и Посыльный («Доктор Гааз» Сергунина), Загорецкий («Чаадский» Маноцкова), Спаланцани («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Понтий Пилат («Запрет любви» Вагнера), Гаук Шендорф («Средство Макропулоса» Яначека), Император Альтоум («Турандот» Пуччини), Беппо («Паяцы» Леонкавалло), Священник («Диалоги кармелиток» Пуленка). 

Выступал в спектаклях Большого театра России (Звездочет в «Золотом петушке», Паисий в «Чародейке» и Блинд в «Летучей мыши»). С труппой театра «Геликон-опера» гастролировал во многих городах России, странах Европы, в США, Китае и Южной Корее.

Дмитрий Бертман

 Дмитрий Бертман родился в Москве. Окончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссер музыкального театра» (курс профессора Георгия Ансимова). 

Еще студентом Дмитрий Бертман поставил ряд музыкальных и драматических спектаклей в театрах России и Украины. В 1990 году создал в Москве музыкальный театр «Геликон-опера», который в 1993 году получил статус государственного и вскоре вошел в число известнейших оперных брендов. Театр активно гастролирует в России и за рубежом, осуществляет совместные постановки с крупными оперными компаниями, участвует в фестивалях.

Спектакли Дмитрия Бертмана идут на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Канадской оперы в Торонто, Шведской королевской оперы в Стокгольме, Оперного театра Мальмё, Норрландской оперы в Умео (Швеция), Латвийской национальной оперы в Риге, театра «Эстония» в Таллине, Финской национальной оперы в Хельсинки, Римской оперы, Дворца музыки и конгрессов в Страсбурге, Оперы Дижона и Оперы де Масси, Национального театра Мангейма и Немецкой оперы на Рейне, Венской народной оперы, театра Лисеу в Барселоне, Стамбульской оперы и других. 

С 1994 года Дмитрий Бертман преподает в Оперной студии Берна (Швейцария). С 1996 года – художественный руководитель мастерской, с 2003-го – заведующий кафедрой режиссуры и мастерства актера музыкального театра Российского института театрального искусства – ГИТИСа, профессор. Постоянный член жюри конкурса имени Ганса Габора «Бельведер». Автор идеи конкурса для начинающих оперных режиссеров «Нано-опера» (с 2013 года проходит в стенах «Геликон-оперы»). Режиссер и участник многих передач телеканала «Культура». 

В 2011 году избран секретарем Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2016 года – председатель Совета художественных руководителей театров и концертных организаций Москвы. В 2018 году вошел в состав Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству. В 2020 году займет пост художественного руководителя фестиваля «Биргитта» в Таллине. 

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998). Народный артист Российской Федерации (2005). Трижды лауреат российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (1998, 1999, 2001). Четырежды лауреат премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2003, 2004, 2005, 2018). Лауреат Премии Станиславского (2005), Премии Правительства Москвы (2007), Государственной премии Эстонии и Премии Эстонского театрального союза (2008). Награжден орденом Дружбы, орденом Почета, орденом «Золотая академическая пальмовая ветвь» (офицерская степень), Мальтийским крестом и титулом графа Суверенного ордена святого Иоанна Иерусалимского, рыцарей Родоса и Мальты экуменических, орденом Земли святой Марии, знаком отличия «За безупречную службу городу Москве».

Евгений Ильин

Евгений Ильин родился в Магнитогорске. Окончил Магнитогорский музыкальный колледж и Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Дирижер хора» (классы М. М. Никитиной и профессора С. Д. Гусева), а также Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора В. А. Понькина).

В 1998–2000 годах Евгений Ильин был дирижером Московского областного хора под управлением А. Д. Кожевникова. С 1999 по 2002 год — руководитель и дирижер хора «Восхождение» при Совете ветеранов МИД России. В 2000–2002 годах — хормейстер Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. 

В 2002 году Евгений Ильин стал хормейстером Московского музыкального театра «Геликон-опера», с 2012 года — главным хормейстером театра. 

С 2009 года — руководитель и дирижер «Пьеро-ансамбля». В 2010–2011 годах прошел стажировку в Симфоническом оркестре радио «Орфей». 

Удостоен звания «Почетный деятель искусств г. Москвы» (2015).


Календарь
Обратная связь

Нажимая кнопку «Подписаться», вы даёте своё согласие на обработку ваших персональных данных,
в соответствии с Федеральным законом от 27.07.2006 года № 152-ФЗ «О персональных данных»