«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Оркестр Московской филармонии, Юлиан Рахлин, Сара МакЭлрави

  • LIVE

Камерный зал Филармонии

500 лет вместе

  • LIVE
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Оркестр Московской филармонии, Юлиан Рахлин, Сара МакЭлрави

Изменить качество изображения можно в правом нижнем углу, нажав на "колесико".
Для просмотра трансляции в Full HD качестве рекомендуется высокоскоростное интернет-соединение

В программе:
Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, K 364
П. И. Чайковский
Симфония № 4 фа минор, соч. 36
Концертный зал имени П. И. Чайковского, 22 ноября 2018

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижёрский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Маурицио Поллини, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Ирина Архипова, Даниил Шафран, Яков Флиер, Владимир Крайнев, Наталия Гутман и многие другие.

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошёл в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижёров. Первым художественным руководителем и главным дирижёром коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

Деятельность дирижёра и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звёзд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижёр и оркестр».

Среди постоянных партнеров оркестра – выдающиеся солисты современности: Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Алексей Володин, Юйцзя Ван, Лукас Генюшас, Виктор Третьяков, Дмитрий Ситковецкий, Максим Венгеров, Виктория Муллова, Вадим Репин, Акико Суванаи, Никита Борисоглебский, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Давид Герингас, Сергей Ролдугин, Александр Князев, Лора Клейкомб, Анна Аглатова, Вероника Джиоева, Хибла Герзмава, Патриция Чьофи, Василий Ладюк; дирижёры Александр Ведерников, Александр Дмитриев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Марис Янсонс, Александр Лазарев, Владимир Юровский и другие.

В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер, среди которых «Реквием для Ларисы» Сильвестрова, «Итайпу» Гласса, Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром Пендерецкого, Симфония №27 «Лирическая» Слонимского, «Реквием Принцессы Гальяни» Тищенко, ряд сочинений Геннадия Гладкова и Софии Губайдулиной. Событием стала мировая премьера Концерта для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» – коллективного сочинения десятерых современных композиторов, посвященного газете «Музыкальное обозрение». Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

Юлиан Рахлин

Юлиан Рахлин родился в 1974 году в Литве в семье музыкантов. В 1978 году его родители переехали в Вену. Рахлин учился в Венской консерватории у знаменитого педагога Бориса Кушнира и брал частные уроки у Пинхаса Цукермана.

Мировую известность Рахлину принесла награда «Юный музыкант года» конкурса «Евровидения» в Амстердаме, завоеванная им в 1988 году. Он стал самым молодым солистом в истории Венского филармонического оркестра. Его дебютным выступлением с этим коллективом дирижировал Риккардо Мути. Взяв в руки альт по совету Пинхаса Цукермана, он начал карьеру альтиста с исполнения квартетов Гайдна. Сегодня в репертуаре Рахлина – все основные сольные и камерные сочинения альтового репертуара. 

Дебютировав в качестве дирижера в 1998 году, Юлиан Рахлин сотрудничал с такими коллективами, как Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, Академии святого Мартина-в-Полях (Лондон), Копенгагенский филармонический, Люцернский симфонический, венский Тонкюнстлероркестр, Национальный симфонический оркестр Ирландии, филармонические оркестры Венгрии, Израиля, Словении, Праги, Люксембурга, Ниццы, Бремена, оркестр Итальянской Швейцарии, симфонические оркестры Rio’s Petrobras Symphony (Бразилия), Антальи (Турция), Лахти (Финляндия), Тронхейма (Норвегия), Дюссельдорфа, Тайваня, камерные оркестры Цюриха и Лозанны, «Виртуозы Москвы», Английский камерный оркестр, Royal Northern Sinfonia, «Камерата Зальцбург», Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена, струнный оркестр Люцернского фестиваля.

Специально для Юлиана Рахлина написали сочинения Кшиштоф Пендерецкий (Чакона), Ришар Дубуньон (фортепианное трио «Дубровник» и Соната Виолиана), Гия Канчели («Chiaroscuro» – «Светотень» для альта, фортепиано, ударных, бас-гитары и струнных). Рахлину посвящен Двойной концерт Пендерецкого для скрипки и альта с оркестром. Музыкант исполнил партию альта на мировой премьере этого сочинения в 2012 году в Венском Музикферайне с Жанин Янсен и оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса, а в 2013 году участвовал в азиатской премьере концерта на музыкальном фестивале в Пекине.

Рахлин – главный приглашенный дирижер камерного оркестра Royal Northern Sinfonia, филармонического оркестра Турку (Финляндия) и симфонического оркестра Кристиансанна (Норвегия), художественный руководитель фестиваля «Юлиан Рахлин и друзья» в Пальма-де-Майорке (Испания).

В числе наиболее заметных событий сезона 2018/19 – выступления с Академическим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (дирижер Марис Янсонс), Мариинского театра (дирижер Валерий Гергиев), Монреальским симфоническим оркестром под управлением Кристофа Эшенбаха, Бостонским симфоническим оркестром под управлением Хуанхо Мена, Питтсбургским оркестром под управлением Манфреда Хонека, симфоническим оркестром KBS под управлением Мюнг-Вун Чунга. 

С альтисткой Сарой МакЭлрави и оркестром Royal Northern Sinfonia Рахлин сыграет британскую премьеру Концерта для скрипки и альта с оркестром Кшиштофа Пендерецкого. В течение сезона он дирижирует Венским симфоническим оркестром, оркестрами Берлинского Концертхауза, Московской филармонии, Словенской филармонии, филармоническими коллективами Неаполя, Эссена, Страсбурга, Загреба, симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга и Тронхейма. 

Юлиан Рахлин заслужил уважение и признание за благотворительную деятельность в качестве Посла Доброй Воли ЮНИСЕФ и за достижения в области педагогики. С сентября 1999 года он преподает в Консерватории Венского Университета. 

В сезоне 2014–2015 гг. Юлиан Рахлин был приглашенным артистом Венского Музикферайна, в сезоне 2015–2016 гг. – приглашенным артистом Ливерпульского филармонического оркестра (как солист и дирижер) и Национального оркестра Франции, 

с которым концертировал под управлением Даниэля Гатти в Европе и Северной Америке. 

Дискография музыканта включает записи на Sony Classical, Warner Classics и Deutsche Grammophon.

Юлиан Рахлин играет на скрипке "ex Liebig" Страдивари (1704) и на альте Лоренцо Сториони (1785), предоставленных частным фондом графини Анжелики Прокоп. Струны для инструментов предоставлены австрийской компанией Thomastik-Infeld.

Сара МакЭлрави

Канадская скрипачка и альтистка Сара МакЭлрави училась у Пола Кантора и Стивена Роуза в Кливлендском институте музыки, затем совершенствовалась в области квартетного искусства под руководством музыкантов Токийского струнного квартета в Школе музыки при Йельском университете.

Исполнительница успешно гастролирует в Европе, Азии и Северной Америке. В числе недавних событий ее творческой жизни – концерты с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, с камерным оркестром «Виртуозы Москвы», со Словенским филармоническим, Филармоническими оркестрами Ниццы и Турку. Скрипачка дебютировала в Японии, выступив на фестивале «Безумный день» в сопровождении оркестра Royal Northern Sinfonia. В составе камерных ансамблей она играла в венском Мюзикферайне, Академии Кронберга, Замке Эльмау, на фестивалях в Сьоне и Оттаве, «Пражская весна», «Юлиан Рахлин и друзья» в испанской Пальма-де-Мальорке, Международном фестивале камерной музыки Янин Янсен. В числе ее партнеров по камерному музицированию были пианисты Денис Кожухин и Итамар Голан, скрипачи Юлиан Рахлин, Янин Янсен, Вильде Франг, кларнетист Андреас Оттензамер, виолончелисты Миша Майский, Николас Альтштадт, Борис Андрианов и Даниэль Мюллер-Шотт. 

Сезон 2018/19 насыщен различными событиями: выступления с Академическими симфоническими оркестрами Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Камерным оркестром Баварского радио, оркестрами Инсбрука, Кристиансанна и Нейплса под управлением Юлиана Рахлина; британская премьера Концерта для скрипки и альта с оркестром Пендерецкого с Юлианом Рахлиным и оркестром Royal Northern Sinfonia под управлением Александра Джоэла, «Дон Кихот» Р. Штрауса с Борисом Андриановым и Российским национальным оркестром под управлением Дмитрия Юровского. Среди камерно-ансамблевых проектов – концерты во Дворце изящных искусств в Брюсселе (Бельгия) и в Театре Елисейских Полей в Париже (Франция), участие в цикле «Камерные концерты в Лауэнене» (Швейцария) и в Фестивале в Турку (Финляндия). 

Сара МакЭлрави – основательница и участница неоднократно отмеченного разными призами ансамбля Linden String Quartet. Коллектив был приглашенным ансамблем Йельского университета и Кливлендского института музыки, где его музыканты проводили мастер-классы, лекции и участвовали в образовательных программах. 

Ансамбль награжден Золотой медалью и Гран-при Национального конкурса камерной музыки имени Джозефа Фишоффа, менеджерским контрактом Гильдии концертирующих артистов Нью-Йорка. 

Сара МакЭлрави – основатель и художественный руководитель Общества камерной музыки Мехико. 

Исполнительница играет на скрипке Фердинандо Гальяно 1791 года и альте Лоренцо Сториони 1785 года, предоставленном ей частным фондом графини Анжелики Прокоп (Вена).

Календарь
Обратная связь

Нажимая кнопку «Подписаться», вы даёте своё согласие на обработку ваших персональных данных,
в соответствии с Федеральным законом от 27.07.2006 года № 152-ФЗ «О персональных данных»