«Виртуозы гитары».
Большой осенний концерт

Артём Дервоед родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Обучался в Музыкальном колледже имени А. Г. Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова), затем в Академии Киджи в Сиене (Италия) под руководством ученика Андреса Сеговии Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца у Аниелло Дезидерио. В период учебы был удостоен стипендии Правительства России, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».

Первый российский исполнитель, одержавший победу в конкурсах имени Микеле Питталуги в Италии (2006) и принцессы Кристины в Испании (2007). Один из самых титулованных российских гитаристов, лауреат 37 международных конкурсов, на которых 16 раз завоевывал первые премии, в том числе в Бостоне, Изеарлоне, Нетании, Колумбии, Тайбэе, Пизе и Москве.

Выступает на самых престижных концертных площадках мира, в числе которых филармонические залы Берлина, Гамбурга, Кёльна, Дюссельдорфа, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Бунка Кайкан в Токио, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Сотрудничает со многими ведущими российскими коллективами, оркестрами Германии, Италии, Израиля, США, Армении.

Репертуар артиста включает 37 концертов для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинения для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Первый исполнитель сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов (Никиты Кошкина, Александра Чайковского, Стивена Госса).

В дискографии гитариста – шесть CD. Выпущенный в 2008 году сборник музыки русских композиторов (Naxos) вошел в год релиза в десятку самых продаваемых дисков лейбла в категории «камерная музыка». За ним последовали альбомы «Призраки и тени» с музыкой Испании пяти веков («Мелодия», 2015, номинация на премию International Classical Music Awards) и Canticumс музыкой Лео Брауэра (2019, IDAGIO). Альбом «Паганини & Кошкин» (2020, «Мелодия»), в который, в частности, вошла первая в истории запись Большого квартета (Большой сонаты) Паганини в переложении Никиты Кошкина для гитары и струнного трио, номинировался на премию ICMA и был признан ведущим канадским гитарным ресурсом This is Classical Guitar одной из лучших записей десятилетия. В 2021 году вышел сингл «Кампанелла» («Мелодия»), на котором записана совместная транскрипция Вольфганга Лендле и Артёма Дервоеда знаменитой «Кампанеллы» Паганини. В 2024 году состоялся релиз альбома «Пьяццолла-гала», записанного с Российским национальным оркестром (Prima Classic).

Среди заметных работ Артёма Дервоеда последних лет – мировая премьера его собственной гитарной транскрипции симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» (в оригинале – для арфы, 13 микрофильмов и оркестра) Тань Дуня; мировая премьеры Концерта для гитары с оркестром Паганини – Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на Большом фестивале РНО, а также запись музыки к фильму «Однажды в пустыне» продюсерской компании Алексея Учителя (2022).

В феврале 2023 года состоялось большое гастрольное турне Артёма Дервоеда по Нидерландам с оркестром Sinfonia Rotterdam и дирижером Конрадом ван Альфеном, которое завершилось в зале Консертгебау в Амстердаме. В декабре того же года он выступил в дуэте с Вадимом Репиным. В 2024 году представил мировую премьеру Фантазии для гитары с оркестром Dies Irae Никиты Кошкина (посвящена Дервоеду), дебютировал в Куала-Лумпуре (Малайзия), а также гастролировал в Италии, Бельгии, Франции, КНР, США и Канаде.

С 2011 года Артём Дервоед преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2023 года ведет класс гитары в Musica Mundi School в Ватерлоо (Бельгия). Благодаря партнерству с D’Addario и Yamaha Music на YouTube-канале опубликованы авторские видеоуроки гитариста.

Музыкант – частый гость радио- и телепередач, посвященных классической гитаре. Участник авторских программ «Энигма» Ирины Никитиной, «Нескучная классика» Сати Спиваковой, «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига.

Организатор фестиваля камерной гитарной музыки «Золотые грифы» имени Александра Пономарчука, сооснователь и арт-директор Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом (эндорсером) компаний D’Аddario, Yamaha Music Russia, Nevaton и Leona Case.

Ровшан Мамедкулиев родился в 1986 году в Баку. Начал учиться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (2009) и аспирантуру (2013) в классе доцента Алексея Петропавловского, в 2009–2014 гг. преподавал в своей альма матер. В 2014–2023 гг. – доцент Классической академии имени Маймонида; с 2023 года – профессор кафедры струнных народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. 

Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов гитаристов, обладатель первых премий и специальных призов конкурсов имени Лео Брауэра (Франция, 2009), имени Эйтора Вилла-Лобоса (Испания, 2011), имени Александра Фраучи (Москва, 2011), имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014), имени Микеле Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных состязаний – Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America).

Музыкант много и успешно выступает в России и за рубежом. Его концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, Зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, зале «Зарядье», Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, в Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишиневе, Минске, Сеуле, Пекине и других городах. В 2012 году он исполнил сольную программу в нью-йоркском Карнеги-холле, в 2017 году – в амстердамском зале Консертгебау. Как победитель конкурса GFA в 2012–2013 годах выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах США, Канады, Мексики и Бразилии. В 2019 году состоялись его гастроли по США.

Выступает с сольными программами, в составе ансамблей и в сопровождении оркестров. Сотрудничал с оркестром парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, оркестром Collegium instrumentale (Валенсия), Азербайджанским камерным оркестром имени Кара Караева, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской Республики, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» имени Е. И. Борисова, Государственным Нижегородским оркестром русских народных инструментов.

В репертуаре музыканта – произведения от Баха до современных композиторов, а также собственные транскрипции (некоторые из них опубликованы в издательствах США). Специально для Ровшана Мамедкулиева написаны сочинения Никиты Кошкина, Сергея Руднева, Елены Лебедевой, Филиппа Лемэгра (Бельгия).

 В дискографии исполнителя – два сольных альбома, выпущенных под лейблом Naxos (2012, 2016), компакт-диски Con Anima (Soundset Recordings, 2011) и Semi-Awake, Semi-Dream (Contrastes Records, 2015).

За достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Роман Зорькин окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс Анастасии Бардиной) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова). В годы учебы был стипендиатом Правительства Москвы, фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл, Дэвид Расселл, Риккардо Гальен и Альваро Пьерри. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов гитаристов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии. Обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса, международных конкурсов гитаристов в Кадисе (Испания), имени С. Д. Орехова в Казани, обладатель Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (Москва). Артист компании Yamaha и эндорсер фирмы D’Addario.

Выступает во многих регионах нашей страны, включая Сибирь и Дальний Восток, гастролирует за рубежом. Играл в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском дворце, залах Московского международного Дома музыки. 

В 2003–2011 гг. играл в составе квинтета Soledad Orquesta, выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным коллективом крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Европы и Америки. 

В сотрудничестве с Вениамином и Аликой Смеховыми создал программы «Старомодное признание», «12 месяцев танго» и «Роман с романсом» (две последние записаны на диски), выступив в качестве аранжировщика и исполнителя. 

Роман Зорькин работает в разных музыкальных стилях, исполняя классику и аргентинское танго, бразильскую самбу и балканский фольклор, джаз и русские романсы, а также собственные аранжировки. Сотрудничал с артистами разных направлений, в числе которых Айдар Гайнуллин (баян), Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова (домра), Борислав Струлёв (виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проекта «Голос» Алиса Игнатьева, джазовый пианист Евгений Лебедев, а также с камерными оркестрами Грузии, Владимирской и Воронежской филармоний, симфоническими оркестрами Белгородской и Нижегородской филармоний, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК. 

Ведет преподавательскую деятельность (среди его учеников – более 25 лауреатов всероссийских и международных конкурсов), автор проекта «Зимняя гитарная школа» в Тамбове. Принимает участие в работе жюри конкурсов «Золотой век гитары», «Шесть струн», имени Александра Фраучи в Нижнем Новгороде, имени А. М. Иванова-Крамского в Москве, Viva Guitar и других.

Дмитрий Бородаев родился в 1985 году в Харькове. Обучался игре на классической гитаре у Наталии Ивановой-Крамской в училище при Московской консерватории и Государственном специализированном институте искусств. Продолжил образование по специальности «композиция» у Владислава Агафонникова в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (диплом с отличием, 2014) и ассистентуре-стажировке МГК (2016). С 2021 года обучается дирижированию под руководством Вячеслава Валеева.

Лауреат международных конкурсов исполнителей на классической гитаре в Болгарии, Германии, России и Украине, победитель международного конкурса Donauwelle в Регенсбурге в номинации «Семейный ансамбль» среди профессионалов в дуэте с Елизаветой Бородаевой (2021). Лауреат московского конкурса композиторов «Андалузские ветры» (2007, II премия), VI Всероссийского конкурса молодых композиторов на лучшее сочинение для органа (2015, I премия и Приз зрительских симпатий), Международного конкурса-фестиваля музыкального наследия современных композиторов «Чайковский-наследие» (2015, Гран-при), международного конкурса молодых композиторов «Новые классики – Organ Taurida» (2021), II Всероссийского конкурса композиторов «Партитура» (2022, I премия).

Гастролировал по России, в Армении, Украине, Казахстане, Болгарии, Германии и Испании. Выступал в сопровождении известных коллективов, среди которых Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный академический симфонический оркестр, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации, симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета «Русский оперный дом», Омский академический симфонический оркестр. В качестве дирижера выступал в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Государственном театре эстрады и Кафедральном соборе в Москве, в Ярославской филармонии. 

Композиторское творчество Дмитрия Бородаева представлено сочинениями для гитары, скрипки, альта, виолончели, флейты, фортепиано, органа, а также симфонической, хоровой и камерной музыкой, музыкой для кино. В числе его произведений для гитары с оркестром: два концерта, фантазия на темы из оперы «Кармен» Бизе, «Балканская рапсодия» и др. Премьеры сочинений композитора состоялись в Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, филармонических залах российских городов от Калининграда до Владивостока, зале Мануэля де Фальи в Гранаде, Доме камерной музыки имени Комитаса в Армении, в Шанхайской филармонии, а также в Испании, Греции, Украине, Казахстане, Беларуси. 

Дмитрий Бородаев преподает на кафедре инструментовки Московской консерватории. Входит в состав жюри российских и международных гитарных конкурсов. Художественный руководитель Международного конкурса-фестиваля гитаристов и композиторов «Время гитары» в Москве. Художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Московская симфониетта». Участник Московского гитарного трио. С 2016 года – член Союза московских композиторов, с 2018 года – президент Московской международной ассоциации гитарного искусства.

Лауреат премии Правительства Москвы, награжден Золотой медалью святых равноапостольных Кирилла и Мефодия за вклад в гитарное исполнительское искусство в России (2005).

Граф Му́ржа начал заниматься музыкой с трех лет под руководством отца, затем в течение двух лет его педагогом был профессор Уральской консерватории Вольф Усминский. 

Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1992), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (1997) и ассистентуру-стажировку вуза (1999) в классе профессора Ирины Бочковой. Совершенствовался в аспирантуре Королевской академии музыки в Лондоне.

Лауреат международных конкурсов имени Никколо Паганини в Генуе (1990), имени Жозе Вианы да Мотта в Лиссабоне (1991), имени П. И. Чайковского в Москве (1994), имени Жака Тибо в Париже (1996), имени Пабло Сарасате в Памплоне (1997), имени Родольфо Липицера в Гориции (2000), UNISA в Претории (2002), Violin Masters в Монте-Карло (2010).

В 1995 году Графу Мурже была присуждена премия Совета Европы. 

Выступает с сольными концертами и с симфоническими оркестрами России и Европы на самых престижных сценах, в числе которых залы Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Зал Гаво и Театр де ла Вилль в Париже, Консертгебау в Амстердаме, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал Музыкальной академии Ференца Листа в Будапеште и др. 

Сотрудничал с известными дирижерами, такими как Евгений Светланов, Лоуренс Фостер, Марк Эрмлер, Марек Яновский, Александр Дмитриев, Николай Алексеев, Ежи Максымюк, Александр Вакульский, Ютака Садо, Александр Михайлов, Александр Сладковский, Валерий Полянский, Юрий Симонов, Евгений Колобов и другие.

Среди партнеров скрипача по сцене – Денис Мацуев, Петр Андершевский, Барри Дуглас, Элисо Вирсаладзе, Бруно Канино, Александр Гиндин, Кристиан Захариас, Александр Таро, Наум Штаркман, Нобуко Имаи, Пол Нойбауер, Лиз Берту, Лоуренс Пауэр, Андрес Диас, Франсуаза Гробен, Марк Коппе, Ксавье Филипс, Александр Князев, Денис Шаповалов, Борис Андрианов, Мишель Летьек, Эрве Жулен, Ричард Уоткинс, Франсис Орваль и другие артисты.

В постоянном репертуаре скрипача – шесть сонат Изаи для скрипки соло, 24 каприса Паганини (в оригинале и в версии литовского композитора Гедриса-Антанаса Купрявичюса для скрипки с камерным оркестром), свыше 30 концертов с оркестром, включая редко исполняемые произведения Эрнста фон Донаньи, Хенка Бадингса, Георгия Дмитриева, Михаила Носырева, Белы Бартока, Николая Капустина (концерт посвящен первому исполнителю – Графу Мурже), Эдуара Лало, Микаэла Таривердиева (Граф Муржа – первый исполнитель Концерта № 2), Баруха Берлинера (концерт посвящен первому исполнителю – Графу Мурже).

Выпустил ряд компакт-дисков под лейблами Harmonia Mundi, Alpha, Integral, Naxos, Chant du Monde,Classical Records, Fuga Libera, «Мелодия».

В 2004 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист России».

С 2006 года преподает в Московской консерватории (доцент). Проводит мастер-классы в России, Великобритании, Франции, Швейцарии, Бельгии и Нидерландах. Неоднократно участвовал в работе жюри международных и всероссийских конкурсов.

Играет на скрипке Алессандро Гальяно (1719, Неаполь).

Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московское государственное училище музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Марии Журавлевой), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской), затем продолжил обучение в аспирантуре МГК и Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс Франса Хельмерсона).

Лауреат международных конкурсов в Бостоне (Кембриджский, 2005, I премия), Претории (UNISA, 2010, IV премия), Пекине (2010, I премия), Загребе (имени Антонио Янигро, 2012). В 2013 году завоевал III премию на конкурсе Paulo Cello в Хельсинки, став первым в истории состязания представителем России, получившим звание лауреата. В 2010 году стал победителем I Всероссийского музыкального конкурса в Москве, в 2015 году завоевал II премию XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. C 2009 года играет в постоянном дуэте с пианисткой Анной Одинцовой, в 2012 году ансамбль стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции.

В 2010 году участвовал в фестивалях и мастер-классах Академии Куршевеля и Holland Music Sessions, в 2011 году совершенствовался в академии для молодых музыкантов фестиваля в Вербье, по итогам академии был отмечен призом женевского фонда Neva. С 2011 года выступает в концертах Московской филармонии, участник филармонических программ продвижения молодых артистов, в том числе проекта «Звезды XXI века». С 2012 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Александр Рамм выступает в крупнейших залах мира. Сотрудничал с ведущими оркестрами и знаменитыми дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Михаил Юровский, Владимир Федосеев, Владимир Юровский, Александр Лазарев, Юрий Башмет, Валерий Полянский, Василий Петренко, Станислав Кочановский, Александр Сладковский и Антоний Вит.

Гастролировал в Швеции, Великобритании, Австрии, Германии, Франции, Финляндии, ЮАР, Японии, Южной Корее, Литве, Болгарии, Сербии; сольные концерты музыканта проходили в Брукнерхаусе в Линце, Nikkei Hall в Токио, Консертгебау в Амстердаме, культурном центре «Метрополитен» в Токио, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского. В прошлых сезонах состоялись дебютные выступления Рамма в Парижской филармонии и лондонском Кадоган-холле.

Концерты виолончелиста транслировались каналами «Россия – Культура», Medici.TV, Mezzo. В марте 2020 года музыкант принял участие в онлайн-проекте Московской филармонии «Домашний сезон», в ноябре дебютировал с Симфоническим оркестром Большого театра под управлением Антона Гришанина и выступил на VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство».

В 2018 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Рамма с записью всех сюит для виолончели соло Бриттена. Релиз заслужил высокую оценку российских и зарубежных критиков, а также был удостоен премии «Выбор слушателей» от нью-йоркского фонда Violoncello Foundation.

Александр Рамм играет на виолончели Alessandra (2009) работы современного мастера Габриэля Джебрана Якуба.

Лауреат премии президента РФ для молодых деятелей культуры за 2023 год (за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и просветительскую деятельность).

Ирина Стачинская родилась в 1989 году в Москве в семье музыкантов. C 6 лет обучалась в МССМШ имени Гнесиных (класс блок-флейты Ивана Пушечникова, затем класс флейты Александра Корнеева и Владимира Кудри).

В 2005 году стала студенткой Российской академии музыки имени Гнесиных (класс В. Кудри) и солисткой Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества. В 2007 году выиграла конкурс в Академический симфонический оркестр Московской филармонии, став самой юной солисткой за всю историю коллектива.

В 2006 году принимала участие в мастер-классе знаменитого флейтиста Джеймса Голуэя в рамках фестиваля артиста в Веггисе (Швейцария), по завершении которого получила серебряную флейту от компаний Muramatsu, Lafin и Musik Bertram. В 2010 году на том же фестивале была удостоена премии Rising Star («Восходящая звезда»). Лауреат Международного конкурса флейтистов Максанса Ларьё в Ницце (III премия). В составе KUI-трио удостоена Золотого диплома Международного интернет-конкурса Golden Trophy (Нью-Йорк).

Представляла Россию на Международном молодежном фестивале искусств в Канне (Франция), выступала с сольными концертами на Национальных флейтовых конвенциях в Чикаго и Вашингтоне, гастролировала по Японии и Южной Корее.

С 2014 года – артистка фирмы Powell, играет на золотой флейте 14K.

В 2017 году окончила аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже под руководством Жана Феррандиса и сосредоточилась на сольной карьере. В 2023 окончила аспирантуру Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена (руководитель – профессор Владимир Гуревич), защитив диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения.

Выступала с Камерным оркестром театра Ла Скала, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Нижегородской, Курской, Ростовской, Луганской, Новосибирской и Томской филармоний, Дальневосточным академическим симфоническим оркестром и другими коллективами. Участница программы «Всероссийские филармонические сезоны» Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ.

Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Михаил Бенюмов, Никита Борисоглебский, Денис Буряков, Александр Веретенников, Айдар Гайнуллин, Александр Гиндин, Михаил Грановский, Артём Дервоед, Паулине Заксе, Кристофер Зюндквист, Дмитрий Илларионов, Дмитрий Коган, Харриет Крайг, Теодор Курентзис, Ирина Люпинес, Филлип Молл, Александр Рамм, Александра Скрозникова, Владимир Стачинский, Михаил Турпанов, Жан Феррандис, Давиде Формизано, Юлия Хаген, Аманда Холл, Антон Шабуров, Артур Юссен.

Участница фестивалей Радио Франс в Монпелье, в Кухмо (Финляндия), GUITARMAGfest и «Виртуозы гитары» в Москве, Gongjiam Festival (Южная Корея), «Виртуозы флейты» в Санкт-Петербурге.

Является инициатором и руководителем флейтовых фестивалей в Москве, «Голос флейты» в Нижнем Новгороде, фестиваля духовой музыки «Музыка ветра» в Калининграде (с 2023 года), «Ступени мастерства» в Чите (с 2023 года), Всероссийского форума «Молодость. Творчество.Мастерство» в Ханты-Мансийске (2022).

Активно сотрудничает с Московским флейтовым центром. Участвовала в записи музыки к спектаклю «Сон в летнюю ночь» («Сиринкс» Дебюсси) Московского государственного театра «Мастерская Петра Фоменко», получившему премию «Золотая маска».

Дает мастер-классы в России и за рубежом – в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке, Истменской школе музыки в Рочестере (США), Токийском университете, Университете Тайбэя, Бразильской ассоциации поддержки семей с легочными заболеваниями (ABRAF), Новосибирской, Нижегородской, Магнитогорской и Казанской консерваториях, Красноярском институте искусств. Участвует в работе жюри престижных конкурсов в России, странах Европы, в Японии и США. Преподает в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке.

Основатель «Школы флейтового мастерства Ирины Стачинской».

Совместно с Филлипом Моллом записала альбом «Русские грезы» («Мелодия», 2016). В декабре 2022 года в рамках совместного проекта Союза композиторов России и «Фирмы Мелодия» вышел цифровой альбом Ирины Стачинской и пианиста Михаила Турпанова.

Елизавета Бородаева родилась в 1995 году в Пермском крае. Начала обучаться игре на органе в Пермском музыкальном колледже у Евгении Камянской. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс органа доцента Юлии Глазковой /Юферевой/, класс клавесина профессора Ивана Розанова). В 2022 году завершила обучение в ассистентуре-стажировке под руководством профессора Даниэля Зарецкого. Совершенствовалась в органных академиях в Котке (Финляндия), Бозау и Любеке (Германия), Алкмааре (Нидерланды) и Калининграде.

 Принимала участие в мастер-классах известных европейских органистов, среди которых Ханс Фагиус, Лоренцо Гиельми, Вольфганг Церер, Питер ван Дейк, Мартин Зандер, Давид Кассан, Олли Портан, Сергей Черепанов, Арвид Гаст, Франц Данкзагмюллер, Мартин Шмединг, Йоанн Вексо.

Выступает с сольными и ансамблевыми программами в городах России и за рубежом. Сотрудничала с Архангельским филармоническим камерным оркестром под управлением Владимира Онуфриева. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов в Перми, Калининграде, Москве, Санкт-Петербурге, Кондопоге, Германии, Польше, Казахстане. Награждена президентской премией по поддержке талантливой молодежи (2014). Обладательница Гранта Президента Российской Федерации (2015–2020). Удостоена всероссийской премии «Органист года» в номинации «Дебют» (2021). 

Татьяна Зорькина – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (2010). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает в России и странах Европы. 

Сотрудничала с ансамблем «Студия новой музыки», Симфоническим оркестром МВД России, принимала участие в спектаклях Московского академического театра имени Вл. Маяковского, театра «Эрмитаж, в телевизионном проекте «Главная сцена» в составе ансамбля Re-noir. Играла в ансамбле с легендарным аккордеонистом Валерием Ковтуном на сцене Государственного Кремлевского дворца.

С 2013 года выступает в дуэте с гитаристом Романом Зорькиным. В репертуаре ансамбля – музыка разных жанров и направлений, включая аргентинское танго, балканский фольклор, музыку кино, авторские аранжировки. 

Идея создания гитарного квартета принадлежала выдающемуся российскому гитаристу, профессору Российской академии музыки имени Гнесиных Александру Фраучи, который организовал ансамбль в своем классе. В 2012 году его ученики основали квартет, который ныне носит имя прославленного педагога.

Ансамбль ведет активную концертную деятельность, выступает в залах Московской филармонии, Московского международного Дома музыки, РАМ имени Гнесиных и на других известных столичных сценах. Гастролировал в городах России и за рубежом – в Германии, Италии, Литве, Швеции, Казахстане. Сотрудничал со многими известными солистами, Московским камерным оркестром Musica Viva, ансамблем «Эрмитаж».

В репертуаре коллектива – произведения разных эпох и стилей. Музыканты активно сотрудничают с российскими композиторами, среди которых Ефрем Подгайц, Валерий Бикташев, Андрей Зеленский, Андрей Пересумкин, Сергей Руднев, Юрий Сокол, которые пишут сочинения специально для квартета имени Фраучи. Значительную часть репертуара составляют собственные переложения участников ансамбля для гитарного квартета.

Артисты ансамбля преподают в ведущих московских вузах, участвуют в работе жюри международных конкурсов.

Дмитрий Мурин – гитарист, вокалист, дирижер. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Александра Фраучи) и ассистентуру-стажировку РАМ (класс профессора Николая Комолятова). Участвовал в мастер-классах известных гитаристов, среди которых Зоран Дукич, Аниелло Дезидерио, Роберто Ауссель, Хуберт Кеппель, Павел Штайдл, Одаир Ассад. Дирижированию обучался у Вячеслава Чистякова. Лауреат международных конкурсов гитаристов в Италии, Израиле, России, Казахстане.

Ведет активную концертную деятельность, выступая в лучших концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Гастролировал в США, Германии, Италии, Испании, Швеции, Литве, Казахстане, Беларуси, Украине, на Мальте. Сотрудничает со многими известными композиторами, исполнителями и коллективами. В 2015 году принимал участие во втором сезоне проекта «Главная сцена» на телеканале «Россия-1».

Художественный руководитель Фонда поддержки гитарного искусства имени А. К. Фраучи. В 2009–2015 гг. – директор, в 2015–2021 гг. – художественный руководитель Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени Александра Фраучи.

Доцент Российской академии музыки имени Гнесиных и Московского педагогического государственного университета. Сотрудничает с Образовательным центром Юрия Башмета, художественно-просветительской программой «Новое передвижничество», фондом «Новые имена», проводит мастер-классы и участвует в академиях в разных городах России.

Сергей Урюпин обучался в Воронежской академии искусств (класс профессора Сергея Корденко) и ассистентуре-стажировке Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова).

Лауреат восьми международных конкурсов гитаристов. Выступал с сольными концертами в России и за рубежом – во Франции, Германии, Венгрии, Сербии, Польше, Венесуэле, Беларуси, Украине. Сотрудничает с симфоническими оркестрами.

В 2008–2013 гг. – артист Государственного музыкального театра национального искусства, в 2010–2011 гг. – гитарист мюзикла Zorro, с 2010 года – участник группы Pervoe Solnce, с 2012 года – Гитарного квартета имени Фраучи. Неоднократно принимал участие в записи программы «Романтика романса» на телеканале «Культура».

Евгений Номеровский окончил Волгоградское училище искусств имени П. А. Серебрякова (класс Сергея Матохина) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Александра Фраучи).  Лауреат всероссийских и международных конкурсов в Воронеже и Твери.

В качестве композитора и бас-гитариста работал в группах «Бордо!» и «Какао», автор музыки к нескольким художественным и документальным фильмам. Выступает в составе Гитарного квартета имени Фраучи. Преподает в Московском областном музыкальном колледже имени С. С. Прокофьева.

Дмитрий Татаркин окончил Омское музыкальное училище имени В. Я. Шебалина (класс Константина Белякова), Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру-стажировку Государственной классической академии имени Маймонида (класс профессора Александра Фраучи), затем аспирантуру Российской государственной специализированной академии искусств.

Победитель Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах имени В. В. Андреева, лауреат Международного конкурса «Гитара в России». Удостоен I премии Международного конкурса гитарных ансамблей в Вайкерсхайме (Германия, в дуэте с флейтисткой Татьяной Лариной).

Ведет активную концертную деятельность, выступая с сольными программами и в составе ансамблей. Среди его партнеров по сцене – Людмила Голуб, Святослав Липс, Марк Пекарский, Сергей Стадлер. Сотрудничает с российскими композиторами, является первым исполнителем многих произведений для классической гитары.

Преподает в Российской государственной специализированной академии искусств (доцент) и Московском областном музыкальном колледже имени С. С. Прокофьева.