«Виртуозы гитары».
Большой осенний концерт

Артём Дервоед родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были Сергей Анников, Елена Светозарова и Леонид Резник. Обучался в Музыкальном колледже имени А. Г. Шнитке и Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова), затем в Академии Киджи в Сиене (Италия) под руководством ученика Андреса Сеговии Оскара Гильи и в Гитарной академии Кобленца у Аниелло Дезидерио. В период учебы был удостоен стипендии Правительства России, был стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». 

Первый российский исполнитель, одержавший победу в конкурсах имени Микеле Питталуги в Италии (2006) и принцессы Кристины в Испании (2007). Один из самых титулованных российских гитаристов, лауреат 37 международных конкурсов, на которых 16 раз завоевывал первые премии, в том числе в Бостоне, Изеарлоне, Нетании, Колумбии, Тайбэе, Пизе и Москве.

Выступает на самых престижных концертных площадках мира, в числе которых филармонические залы Берлина, Гамбурга, Кёльна, Дюссельдорфа, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Бунка Кайкан в Токио, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Сотрудничает со многими ведущими российскими коллективами, оркестрами Германии, Италии, Израиля, США, Армении. 

Репертуар артиста включает 37 концертов для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинения для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Первый исполнитель сочинений современных отечественных и зарубежных композиторов – Никиты Кошкина, Александра Чайковского, Стивена Госса.

В дискографии гитариста – пять CD. Выпущенный в 2008 году сборник музыки русских композиторов (Naxos) вошел в год релиза в десятку самых продаваемых дисков лейбла в категории «камерная музыка». За ним последовали альбомы «Призраки и тени» с музыкой Испании пяти веков («Мелодия», 2015, номинация на премию International Classical Music Awards) и Canticumс музыкой Лео Брауэра (2019, IDAGIO). Альбом «Паганини & Кошкин» (2020, «Мелодия»), в который, в частности, вошла первая в истории запись Большого квартета (Большой сонаты) Паганини в переложении Никиты Кошкина для гитары и струнного трио, номинировался на премию ICMA и был признан ведущим канадским гитарным ресурсом This is Classical Guitar одной из лучших записей десятилетия. В 2021 году вышел сингл «Кампанелла» («Мелодия»), на котором записана совместная транскрипция Вольфганга Лендле и Артёма Дервоеда знаменитой «Кампанеллы» Паганини. В 2024 году планируется релиз альбома «Пьяццолла-гала», записанного с Российским национальным оркестром (Prima Classic).

Среди заметных работ Артёма Дервоеда последних лет – мировая премьера его собственной гитарной транскрипции симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» (в оригинале – для арфы, 13 микрофильмов и оркестра) Тань Дуня; мировая премьеры Концерта для гитары с оркестром Паганини – Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва на Большом фестивале РНО, а также запись музыки к фильму «Однажды в пустыне» продюсерской компании Алексея Учителя (2022). 

В феврале 2023 года состоялось большое турне Артёма Дервоеда по Нидерландам с оркестром Sinfonia Rotterdam и дирижером Конрадом ван Альфеном, завершившееся в зале Консертгебау в Амстердаме. В декабре того же года он выступил в дуэте с Вадимом Репиным. В 2024 году представляет мировую премьеру Фантазии для гитары с оркестром Dies Irae Никиты Кошкина (посвящена Дервоеду), дебютирует в Куала-Лумпуре (Малайзия), а также гастролирует по Италии, США и Канаде. 

С 2011 года Артём Дервоед преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2023 года ведет класс гитары в Musica Mundi School в Ватерлоо (Бельгия). Благодаря партнерству с D’Addarioи YamahaMusicна YouTube-каналеопубликованы авторские видеоуроки гитариста.

Музыкант – частый гость радио- и телепередач, посвященных классической гитаре. Участник авторских программ «Энигма» Ирины Никитиной, «Нескучная классика» Сати Спиваковой, «Клуб “Шаболовка, 37”» Вадима Эйленкрига.

Организатор фестиваля камерной гитарной музыки «Золотые грифы» имени Александра Пономарчука, сооснователь и арт-директор Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

Первый российский исполнитель на классической гитаре, ставший артистом (эндорсером) компаний D’Аddario,Yamaha Music Russia, Nevaton и Leona Case. 

Ровшан Мамедкулиев родился в 1986 году в Баку. Начал учиться игре на классической гитаре в возрасте 11 лет. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (2009) и аспирантуру (2013) в классе доцента Алексея Петропавловского, в 2009–2014 гг. преподавал в своей альма матер. В 2014–2023 гг. – доцент Классической академии имени Маймонида; с 2023 года – профессор кафедры струнных народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. 

Ровшан Мамедкулиев – лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов гитаристов, обладатель первых премий и специальных призов конкурсов имени Лео Брауэра (Франция, 2009), имени Эйтора Вилла-Лобоса (Испания, 2011), имени Александра Фраучи (Москва, 2011), имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014), имени Микеле Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году Ровшан стал победителем одного из самых престижных состязаний – Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America).

Музыкант много и успешно выступает в России и за рубежом. Его концерты проходили в Большом зале Московской консерватории, Зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, зале «Зарядье», Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, в Лос-Анджелесе, Торонто, Токио, Париже, Мадриде, Берлине, Амстердаме, Стамбуле, Загребе, Баку, Вильнюсе, Кишиневе, Минске, Сеуле, Пекине и других городах. В 2012 году он исполнил сольную программу в нью-йоркском Карнеги-холле, в 2017 году – в амстердамском зале Консертгебау. Как победитель конкурса GFA в 2012–2013 годах выступил с сольными концертами и мастер-классами в 50 городах США, Канады, Мексики и Бразилии. В 2019 году состоялись его гастроли по США.

Выступает с сольными программами, в составе ансамблей и в сопровождении оркестров. Сотрудничал с оркестром парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца, оркестром Collegium instrumentale (Валенсия), Азербайджанским камерным оркестром имени Кара Караева, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК, Государственным симфоническим оркестром Удмуртской Республики, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» имени Е. И. Борисова, Государственным Нижегородским оркестром русских народных инструментов.

В репертуаре музыканта – произведения от Баха до современных композиторов, а также собственные транскрипции (некоторые из них опубликованы в издательствах США). Специально для Ровшана Мамедкулиева написаны сочинения Никиты Кошкина, Сергея Руднева, Елены Лебедевой, Филиппа Лемэгра (Бельгия).

 В дискографии исполнителя – два сольных альбома, выпущенных под лейблом Naxos (2012, 2016), компакт-диски Con Anima (Soundset Recordings, 2011) и Semi-Awake, Semi-Dream (Contrastes Records, 2015).

За достижения в искусстве Ровшан Мамедкулиев отмечен Премией Президента РФ (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Роман Зорькин окончил Музыкальное училище имени Гнесиных (класс Анастасии Бардиной) и Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова). В годы учебы был стипендиатом Правительства Москвы, фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл, Дэвид Расселл, Риккардо Гальен и Альваро Пьерри. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов гитаристов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии. Обладатель серебряной медали Девятых молодежных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса, международных конкурсов гитаристов в Кадисе (Испания), имени С. Д. Орехова в Казани, обладатель Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (Москва). Артист компании Yamaha и эндорсер фирмы D’Addario.

Выступает во многих регионах нашей страны, включая Сибирь и Дальний Восток, гастролирует за рубежом. Играл в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Государственном Кремлевском дворце, залах Московского международного Дома музыки. 

В 2003–2011 гг. играл в составе квинтета Soledad Orquesta, выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным коллективом крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Европы и Америки. 

В сотрудничестве с Вениамином и Аликой Смеховыми создал программы «Старомодное признание», «12 месяцев танго» и «Роман с романсом» (две последние записаны на диски), выступив в качестве аранжировщика и исполнителя. 

Роман Зорькин работает в разных музыкальных стилях, исполняя классику и аргентинское танго, бразильскую самбу и балканский фольклор, джаз и русские романсы, а также собственные аранжировки. Сотрудничал с артистами разных направлений, в числе которых Айдар Гайнуллин (баян), Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова (домра), Борислав Струлёв (виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проекта «Голос» Алиса Игнатьева, джазовый пианист Евгений Лебедев, а также с камерными оркестрами Грузии, Владимирской и Воронежской филармоний, симфоническими оркестрами Белгородской и Нижегородской филармоний, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК. 

Ведет преподавательскую деятельность (среди его учеников – более 25 лауреатов всероссийских и международных конкурсов), автор проекта «Зимняя гитарная школа» в Тамбове. Принимает участие в работе жюри конкурсов «Золотой век гитары», «Шесть струн», имени Александра Фраучи в Нижнем Новгороде, имени А. М. Иванова-Крамского в Москве, Viva Guitar и других.

Дмитрий Бородаев родился в 1985 году в Харькове. Обучался игре на классической гитаре у Наталии Ивановой-Крамской в училище при Московской консерватории и Государственном специализированном институте искусств. Продолжил образование по специальности «композиция» у Владислава Агафонникова в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (диплом с отличием, 2014) и ассистентуре-стажировке МГК (2016). С 2021 года обучается дирижированию под руководством Вячеслава Валеева.

Лауреат международных конкурсов исполнителей на классической гитаре в Болгарии, Германии, России и Украине, победитель международного конкурса Donauwelle в Регенсбурге в номинации «Семейный ансамбль» среди профессионалов в дуэте с Елизаветой Бородаевой (2021). Лауреат московского конкурса композиторов «Андалузские ветры» (2007, II премия), VI Всероссийского конкурса молодых композиторов на лучшее сочинение для органа (2015, I премия и Приз зрительских симпатий), Международного конкурса-фестиваля музыкального наследия современных композиторов «Чайковский-наследие» (2015, Гран-при), международного конкурса молодых композиторов «Новые классики – Organ Taurida» (2021), II Всероссийского конкурса композиторов «Партитура» (2022, I премия).

Гастролировал по России, в Армении, Украине, Казахстане, Болгарии, Германии и Испании. Выступал в сопровождении известных коллективов, среди которых Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный академический симфонический оркестр, Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации, симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета «Русский оперный дом», Омский академический симфонический оркестр. В качестве дирижера выступал в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Государственном театре эстрады и Кафедральном соборе в Москве, в Ярославской филармонии. 

Композиторское творчество Дмитрия Бородаева представлено сочинениями для гитары, скрипки, альта, виолончели, флейты, фортепиано, органа, а также симфонической, хоровой и камерной музыкой, музыкой для кино. В числе его произведений для гитары с оркестром: два концерта, фантазия на темы из оперы «Кармен» Бизе, «Балканская рапсодия» и др. Премьеры сочинений композитора состоялись в Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, филармонических залах российских городов от Калининграда до Владивостока, зале Мануэля де Фальи в Гранаде, Доме камерной музыки имени Комитаса в Армении, в Шанхайской филармонии, а также в Испании, Греции, Украине, Казахстане, Беларуси. 

Дмитрий Бородаев преподает на кафедре инструментовки Московской консерватории. Входит в состав жюри российских и международных гитарных конкурсов. Художественный руководитель Международного конкурса-фестиваля гитаристов и композиторов «Время гитары» в Москве. Художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Московская симфониетта». Участник Московского гитарного трио. С 2016 года – член Союза московских композиторов, с 2018 года – президент Московской международной ассоциации гитарного искусства.

Лауреат премии Правительства Москвы, награжден Золотой медалью святых равноапостольных Кирилла и Мефодия за вклад в гитарное исполнительское искусство в России (2005).

Граф Му́ржа начал заниматься музыкой с трех лет под руководством отца, затем в течение двух лет его педагогом был профессор Уральской консерватории Вольф Усминский. 

Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (1992), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (1997) и ассистентуру-стажировку вуза (1999) в классе профессора Ирины Бочковой. Совершенствовался в аспирантуре Королевской академии музыки в Лондоне.

Лауреат международных конкурсов имени Никколо Паганини в Генуе (1990), имени Жозе Вианы да Мотта в Лиссабоне (1991), имени П. И. Чайковского в Москве (1994), имени Жака Тибо в Париже (1996), имени Пабло Сарасате в Памплоне (1997), имени Родольфо Липицера в Гориции (2000), UNISA в Претории (2002), Violin Masters в Монте-Карло (2010).

В 1995 году Графу Мурже была присуждена премия Совета Европы. 

Выступает с сольными концертами и с симфоническими оркестрами России и Европы на самых престижных сценах, в числе которых залы Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Зал Гаво и Театр де ла Вилль в Париже, Консертгебау в Амстердаме, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал Музыкальной академии Ференца Листа в Будапеште и др. 

Сотрудничал с известными дирижерами, такими как Евгений Светланов, Лоуренс Фостер, Марк Эрмлер, Марек Яновский, Александр Дмитриев, Николай Алексеев, Ежи Максымюк, Александр Вакульский, Ютака Садо, Александр Михайлов, Александр Сладковский, Валерий Полянский, Юрий Симонов, Евгений Колобов и другие.

Среди партнеров скрипача по сцене – Денис Мацуев, Петр Андершевский, Барри Дуглас, Элисо Вирсаладзе, Бруно Канино, Александр Гиндин, Кристиан Захариас, Александр Таро, Наум Штаркман, Нобуко Имаи, Пол Нойбауер, Лиз Берту, Лоуренс Пауэр, Андрес Диас, Франсуаза Гробен, Марк Коппе, Ксавье Филипс, Александр Князев, Денис Шаповалов, Борис Андрианов, Мишель Летьек, Эрве Жулен, Ричард Уоткинс, Франсис Орваль и другие артисты.

В постоянном репертуаре скрипача – шесть сонат Изаи для скрипки соло, 24 каприса Паганини (в оригинале и в версии литовского композитора Гедриса-Антанаса Купрявичюса для скрипки с камерным оркестром), свыше 30 концертов с оркестром, включая редко исполняемые произведения Эрнста фон Донаньи, Хенка Бадингса, Георгия Дмитриева, Михаила Носырева, Белы Бартока, Николая Капустина (концерт посвящен первому исполнителю – Графу Мурже), Эдуара Лало, Микаэла Таривердиева (Граф Муржа – первый исполнитель Концерта № 2), Баруха Берлинера (концерт посвящен первому исполнителю – Графу Мурже).

Выпустил ряд компакт-дисков под лейблами Harmonia Mundi, Alpha, Integral, Naxos, Chant du Monde,Classical Records, Fuga Libera, «Мелодия».

В 2004 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист России».

С 2006 года преподает в Московской консерватории (доцент). Проводит мастер-классы в России, Великобритании, Франции, Швейцарии, Бельгии и Нидерландах. Неоднократно участвовал в работе жюри международных и всероссийских конкурсов.

Играет на скрипке Алессандро Гальяно (1719, Неаполь).

Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московское государственное училище музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Марии Журавлевой), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской), затем продолжил обучение в аспирантуре МГК и Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс Франса Хельмерсона).

Лауреат международных конкурсов в Бостоне (Кембриджский, 2005, I премия), Претории (UNISA, 2010, IV премия), Пекине (2010, I премия), Загребе (имени Антонио Янигро, 2012). В 2013 году завоевал III премию на конкурсе Paulo Cello в Хельсинки, став первым в истории состязания представителем России, получившим звание лауреата. В 2010 году стал победителем I Всероссийского музыкального конкурса в Москве, в 2015 году завоевал II премию XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. C 2009 года играет в постоянном дуэте с пианисткой Анной Одинцовой, в 2012 году ансамбль стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции.

В 2010 году участвовал в фестивалях и мастер-классах Академии Куршевеля и Holland Music Sessions, в 2011 году совершенствовался в академии для молодых музыкантов фестиваля в Вербье, по итогам академии был отмечен призом женевского фонда Neva. С 2011 года выступает в концертах Московской филармонии, участник филармонических программ продвижения молодых артистов, в том числе проекта «Звезды XXI века». С 2012 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Александр Рамм выступает в крупнейших залах мира. Сотрудничал с ведущими оркестрами и знаменитыми дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Михаил Юровский, Владимир Федосеев, Владимир Юровский, Александр Лазарев, Юрий Башмет, Валерий Полянский, Василий Петренко, Станислав Кочановский, Александр Сладковский и Антоний Вит.

Гастролировал в Швеции, Великобритании, Австрии, Германии, Франции, Финляндии, ЮАР, Японии, Южной Корее, Литве, Болгарии, Сербии; сольные концерты музыканта проходили в Брукнерхаусе в Линце, Nikkei Hall в Токио, Консертгебау в Амстердаме, культурном центре «Метрополитен» в Токио, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского. В прошлых сезонах состоялись дебютные выступления Рамма в Парижской филармонии и лондонском Кадоган-холле.

Концерты виолончелиста транслировались каналами «Россия – Культура», Medici.TV, Mezzo. В марте 2020 года музыкант принял участие в онлайн-проекте Московской филармонии «Домашний сезон», в ноябре дебютировал с Симфоническим оркестром Большого театра под управлением Антона Гришанина и выступил на VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство».

В 2018 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Рамма с записью всех сюит для виолончели соло Бриттена. Релиз заслужил высокую оценку российских и зарубежных критиков, а также был удостоен премии «Выбор слушателей» от нью-йоркского фонда Violoncello Foundation.

Александр Рамм играет на виолончели Alessandra (2009) работы современного мастера Габриэля Джебрана Якуба.

Лауреат премии президента РФ для молодых деятелей культуры за 2023 год (за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и просветительскую деятельность).

Ирина Стачинская родилась в 1989 году в Москве. C 6 лет обучалась в МССМШ имени Гнесиных (класс блок-флейты профессора Ивана Пушечникова, затем класс флейты профессора Владимира Кудри). В 2005 году стала студенткой Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Кудри) и солисткой Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества. Через год выиграла конкурс на место солистки в Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии, став самой юной артисткой за всю историю коллектива, получившей этот пост. 

В 2006 году принимала участие в мастер-классе знаменитого флейтиста Джеймса Голуэя в рамках фестиваля артиста в Веггисе (Швейцария), по завершении которого получила серебряную флейту от компаний Muramatsu, Lafin и Musik Bertram. В 2010 году на том же фестивале была удостоена от Джеймса Голуэя премии Rising Star («Восходящая звезда»).

Лауреат Международного конкурса флейтистов Максанса Ларьё в Ницце (III премия). В составе KUI-трио удостоена Золотого диплома Международного интернет-конкурса Golden Trophy (Нью-Йорк). Представляла Россию на Международном молодежном фестивале искусств в Канне (Франция), выступала с сольными концертами на Национальных флейтовых конвенциях в Чикаго и Вашингтоне, гастролировала по Японии и Южной Корее.

С 2014 года – артистка фирмы Powell, играет на золотой флейте 14K. 

В 2017 году окончила аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже под руководством Жана Феррандиса и сосредоточилась на сольной карьере. В 2023 году завершила обучение в аспирантуре Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена (руководитель – профессор Владимир Гуревич). Кандидат искусствоведения.

Выступала со многими ведущими российскими и зарубежными оркестрами, сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Теодор Курентзис, Давиде Формизано, Жан Феррандис, Филлип Молл, Артур Юссен, Ирина Люпинес, Паулине Заксе, Александр Гиндин, Никита Борисоглебский, Дмитрий Коган, Денис Буряков, Айдар Гайнуллин. Совместно с Филлипом Моллом записала альбом «Русские грезы» («Мелодия», 2016). В 2018 году дебютировала на Радио Франс и фестивале в Кухмо (Финляндия). 

Инициатор и руководитель фестивалей флейтовой музыки в Москве, Нижнем Новгороде («Голос флейты»), духовой музыки в Калининграде («Музыка ветра»). Активно сотрудничает с Московским флейтовым центром. 

Преподает в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке. Основатель Школы флейтового мастерства Ирины Стачинской.

Елизавета Бородаева родилась в 1995 году в Пермском крае. Начала обучаться игре на органе в Пермском музыкальном колледже у Евгении Камянской. Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс органа доцента Юлии Глазковой /Юферевой/, класс клавесина профессора Ивана Розанова). В 2022 году завершила обучение в ассистентуре-стажировке под руководством профессора Даниэля Зарецкого. Совершенствовалась в органных академиях в Котке (Финляндия), Бозау и Любеке (Германия), Алкмааре (Нидерланды) и Калининграде.

 Принимала участие в мастер-классах известных европейских органистов, среди которых Ханс Фагиус, Лоренцо Гиельми, Вольфганг Церер, Питер ван Дейк, Мартин Зандер, Давид Кассан, Олли Портан, Сергей Черепанов, Арвид Гаст, Франц Данкзагмюллер, Мартин Шмединг, Йоанн Вексо.

Выступает с сольными и ансамблевыми программами в городах России и за рубежом. Сотрудничала с Архангельским филармоническим камерным оркестром под управлением Владимира Онуфриева. 

Лауреат всероссийских и международных конкурсов в Перми, Калининграде, Москве, Санкт-Петербурге, Кондопоге, Германии, Польше, Казахстане. Награждена президентской премией по поддержке талантливой молодежи (2014). Обладательница Гранта Президента Российской Федерации (2015–2020). Удостоена всероссийской премии «Органист года» в номинации «Дебют» (2021). 

Татьяна Зорькина – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных (2010). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Выступает в России и странах Европы. 

Сотрудничала с ансамблем «Студия новой музыки», Симфоническим оркестром МВД России, принимала участие в спектаклях Московского академического театра имени Вл. Маяковского, театра «Эрмитаж, в телевизионном проекте «Главная сцена» в составе ансамбля Re-noir. Играла в ансамбле с легендарным аккордеонистом Валерием Ковтуном на сцене Государственного Кремлевского дворца.

С 2013 года выступает в дуэте с гитаристом Романом Зорькиным. В репертуаре ансамбля – музыка разных жанров и направлений, включая аргентинское танго, балканский фольклор, музыку кино, авторские аранжировки. 

Дмитрий Мурин
Сергей Урюпин
Евгений Номеровский
Дмитрий Татаркин

Гитарный квартет образован в 2012 году при поддержке Фонда имени Александра Фраучи.

В составе ансамбля — известные российские гитаристы, яркие самобытные музыканты, лауреаты международных конкурсов. Помимо исполнительской деятельности они преподают в престижных московских ВУЗах, проводят мастер-классы, участвуют в работе жюри российских и международных конкурсов.

Идея создания гитарного квартета принадлежала выдающемуся российскому гитаристу, профессору Александру Фраучи. Легендарный музыкант создал квартет, в котором играл вместе со своими лучшими учениками. Четверо прошедших эту замечательную школу и основали коллектив, который получил своё нынешнее название: Гитарный квартет имени Фраучи.

Коллектив ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. В его репертуаре — произведения разных музыкальных стилей и эпох: от барокко до современности. К созданию оригинальных композиций, аранжировок и переложений для квартета привлечены талантливые российские композиторы и аранжировщики.