Телеканал «Россия-Культура» представляет
XIX Международный телевизионный
конкурс юных музыкантов «Щелкунчик».
Торжественное открытие.
Лауреаты Международного телевизионного
конкурса юных музыкантов «Щелкунчик»
разных лет и гости концерта

Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов. В сезоне 2019/20 оркестр гастролирует в Великобритании и Германии, в ноябре 2019 года сопровождает выступления конкурсантов на III Всероссийском музыкальном конкурсе по специальности «оперно-симфоническое дирижирование», жюри которого возглавляет Юрий Симонов, традиционно участвует в открытии и закрытии XX Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

Эйюб Рамиз оглы Кулиев родился в 1984 году в Баку в семье известного музыканта, профессора Рамиза Кулиева. В возрасте 15-и лет поступил в Азербайджанскую государственную музыкальную академию имени У. Гаджибекова, окончив её с отличием в классе Васифа Адигезалова (2005). В 2005–2008 гг. учился в аспирантуре Санкт-Петербургской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования у профессора Александра Полищука. В 2008–2010 гг. стажировался в Венском университете музыки и исполнительского искусства (класс профессора Марка Стрингера), совершенствовал мастерство в рамках мастер-класса «Европейская музыкальная академия» в Праге под управлением Йоханнеса Шлэфли. Также во время учёбы участвовал в мастер-классах Михаила Юровского, Дэниела Хардинга, Риккардо Капассо и Юрия Симонова.

Мастерство молодого музыканта было признано на международных конкурсах: IV конкурсе дирижёров имени В. Лютославского в Польше (2006, I премия и «Специальный приз оркестра»), IX конкурсе дирижёров имени Д. Митропулоса в Афинах (2008, «Специальный приз оркестра»), конкурсе дирижёров в Крайове в Румынии (2009, I премия), на международном фестивале «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге (2009, «Приз зрительских симпатий»), IX конкурсе дирижёров имени А. Тосканини в Парме (2010, Гран-при и Приз Дж. Синополи). 

Не менее успешно развивалась его исполнительская карьера. Эйюб Кулиев принимал участие в юбилейных торжествах в честь 70-летия Мстислава Ростроповича в Баку и Москве (1997); в 2006 году дебютировал в качестве оперного дирижёра в Санкт-Петербургском государственном академическом театре оперы и балета имени М. П. Мусоргского, представив «Свадьбу Фигаро» Моцарта; в 2010-м дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле на концерте «Шесть восходящих звёзд»; в 2011-м выступил в серии концертов с Оркестром Тосканини в Италии и России. В 2014–2016 гг. дирижёр дебютировал в венском Концертхаусе, в парижском Театре Елисейских Полей и в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве. 

Музыкант сотрудничал с лондонским Королевским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Радио Франции, Оркестром Ламурё, Венским камерным оркестром, Orchestra of Colours в Греции, венгерским симфоническим оркестром «Дунай», Загребским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Северной Чехии, польскими оркестрами – Балтийской филармонии, Подляшья, Люблина, Кошалина, Ченстоховы, Сопота, Кельце, Литовским национальным симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Украины, Государственным симфоническим оркестром Республики Беларусь, Президентским симфоническим оркестром в Турции, Филармоническим оркестром Йоханнесбурга, Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Оркестром Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата»), Академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской Государственной филармонии имени В. И. Сафонова и другими коллективами. 

В 2011 году Э. Кулиев по конкурсу был принят в Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета в качестве дирижёра. 

Эйюб Кулиев – приглашённый дирижер Венского камерного оркестра, Словацкого камерного оркестра имени Богдана Вархала и Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. 

В 1998 году в соответствии с указом Президента Азербайджанской Республики имя Э. Кулиева занесено в «Золотую книгу молодых талантов Азербайджана», также он удостоился Президентской стипендии. Удостоен премии фонда «Друзья культуры Азербайджана» (2002), премии «Достижение года» Международного культурного центра (2006), Государственной премии «Вершина» Министерства культуры и туризма Азербайджанской Республики (2009).

Давид Герингас – всемирно известный виолончелист, дирижер, педагог. Родился в 1946 году в Вильнюсе. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Мстислава Ростроповича). Дирижированию обучался в Литовской академии музыки и театра у Юозаса Домаркаса. 

В 1970 году завоевал I премию и золотую медаль Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Благодаря этой победе началась блистательная международная карьера музыканта. С 1976 году он живет и работает в Германии.

Как солист выступал в крупнейших концертных залах мира и на самых престижных фестивалях, играл с самыми знаменитыми оркестрами и именитыми дирижерами мира, в числе которых Кирилл Кондрашин, Вольфганг Заваллиш, Мстислав Ростропович, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Федосеев, Шарль Дютуа, Владимир Ашкенази, Юрий Темирканов, Андрей Борейко, Мюнг-Вун Чунг, Герберт Блумстедт, Кристоф Эшенбах, Лоуренс Фостер, Валерий Гергиев, Пааво Ярви, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Юкка-Пекка Сарасте, Хорст Штайн, Клаус Теннштедт, Майкл Тилсон Томас, Семён Бычков. 

Герингас обладает широчайшим репертуаром – от раннего барокко до новейших сочинений современных авторов. Одним из первых на Западе он начал исполнять музыку представителей советского послевоенного авангарда – Эдисона Денисова, Софии Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Виктора Суслина и др. Неоднократно становился первым исполнителем новых произведений, в том числе посвященных ему виолончельных концертов Неда Рорема, Петериса Васкса, Эркки-Свена Тюура, Арвидаса Мальциса, Сильвии Коласанти, Александра Раскатова, Фаустуса Латенаса, Анатолиюса Шендероваса, Лепо Сумеры, Витаутаса Лаурушаса и других авторов. 

Как дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами Германии, Австрии, России, стран Балтии, Дании, Исландии, Японии, Китая, Италии, Нидерландов, Мексики, Коста-Рики. Постоянно сотрудничает с Литовским камерным оркестром. Часто объединяет в одной программе амплуа дирижера и солиста. В 2005–2008 гг. был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Кюсю (Япония). В 2010 году дебютировал в музыкальном театре («Евгений Онегин» Чайковского в Клайпеде). В 2015 году стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Эдуардаса Бальсиса в Вильнюсе. 

Дискография музыканта насчитывает свыше 100 компакт-дисков. Им осуществлены многие мировые премьеры записей, в числе которых «Песнь Давида» Анатолиюса Шендероваса, Discorsi Витаутаса Лаурушаса, «Ретроспектива» Освальдаса Балакаускаса. Многие записи Герингаса отмечены престижными наградами, в числе которых Grand Prix du Disque, Diapason d’Or l'Аnnée, Премия немецких критиков звукозаписи, ECHO Klassik (дважды). Альбом музыки для виолончели и фортепиано Бетховена, записанный с пианистом Иэном Фонтейном, был отмечен как «выбор редактора» (Editor’s Choice) журнала Gramophone. В 2016 году к 70-летию музыканта выпущены юбилейные альбомы “Celebrating David Geringas” и “Romantic Cello” (Шуберт, Шуман, Брамс, Р. Штраус). В том же году увидел свет двойной CD “Sounds of Lithuania” с произведениями литовских композиторов. Среди недавних релизов – диск “New Goldberg Variations”, записанный с пианистом Иэном Фонтейном (2018). 

Давид Герингас – почетный профессор Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Центральной консерватории Пекина, почетный доктор Литовской академии музыки и театра. С 1970-х годов он преподавал в музыкальных вузах Гамбурга, Любека и Берлина (Высшая школа музыки имени Ханса Айслера); неоднократно проводил мастер-классы в виолончельной академии в Кронберге, основанной Мстиславом Ростроповичем. Среди его учеников – Йоханнес Мозер, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, 

Борис Андрианов, Соль Габетта, Рамон Яффе, Густав Ривиниус, Моника Лесковар, Тимоти Парк, Татьяна Васильева и другие. С сезона 2014/15 – приглашенный профессор Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке. В настоящее время преподает в Международной академии музыки Блэкмор в Берлине. 

За активную популяризацию литовской музыки Давид Герингас был удостоен высших государственных наград своей страны: ордена Великого князя Литовского Гедиминаса (офицерский крест, 1999) и Национальной премии Литвы по культуре и искусству (2002). Среди других наград музыканта – орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (Крест за заслуги I степени, 2006) и звание «Заслуженный деятель музыкального искусства» от Международного союза музыкальных деятелей (2018). 

Давид Герингас неоднократно работал в жюри престижных музыкальных состязаний. В 2011 году по приглашению Валерия Гергиева был сопредседателем жюри виолончелистов Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 2018 году – председатель жюри конкурсов имени Алисы и Элеоноры Шенфельд в Харбине и имени Джордже Энеску в Бухаресте. В 2017–2019 гг. – член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». 

Среди ангажементов сезона 2019/20 – концерты в Берлине, Вильнюсе, Москве, Санкт-Петербурге, Лос-Анджелесе, Хельсинки, Равелло, Тель-Авиве и др. В сентябре 2020 года музыкант выступит на Фестивале Дворжака в Праге в статусе главного приглашенного артиста (artist in residence) и примет участие в работе жюри конкурса «Концертино Прага».

Иван Бессонов родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. С шести лет начал играть на фортепиано. В настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Вадима Руденко). 

Победитель Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015, Санкт-Петербург, Гран-при), Международного конкурса имени Антона Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (2016, Санкт-Петербург), конкурса Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2016), Международного конкурса Astana Piano Passion (2017), конкурса «Молодые дарования России» (2017). Дважды лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition (2016, 2018).

В 2015 году Иван Бессонов дебютировал как композитор, сочинив музыку к документальному фильму “Varicella” Виктора Косаковского, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге. 

Участвовал во многих фестивалях и концертах в России и за рубежом (в частности, в проекте Дениса Мацуева «Игры в джаз» на сцене Государственного Кремлевского дворца), выступал с Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Уральским молодежным симфоническим оркестром; играл под управлением таких знаменитых дирижеров, как Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Владислав Чернушенко. Летом и осенью 2016 года гастролировал по городам России, в декабре того же года дал сольный концерт в Зале Прокофьева в Мариинском театре. В камерных программах выступает со своими братьями – скрипачами Никитой и Даниилом. 

В 2018 году Иван Бессонов стал победителем телевизионного конкурса «Синяя птица», организованного каналом «Россия-1», и XIX Международного конкурса молодых музыкантов Евровидения (Eurovision Young Musicians) в Эдинбурге. Осенью того же года по приглашению Владимира Спивакова принял участие в большом европейском турне Национального филармонического оркестра России. В 2019 году гастролировал с НФОР в Мадриде, Ташкенте, Оренбурге, Уфе, Тюмени, Мурманске; выступил с оркестром под управлением Владимира Спивакова в концерте, посвященном 80-летию ректора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова Виктора Садовничего в Актовом зале МГУ; в феврале 2020 года – в концерте памяти Анатолия Собчака в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича. 

Осенью 2019 года Иван Бессонов дал серию сольных концертов в филармониях центральных городов Урала и Поволжья, а также выступил в Вене и Баден-Бадене. В том же году выпустил под лейблом Ars Production дебютный сольный альбом с музыкой Шопена и собственными композициями. 

Удостоен международной музыкальной премии «BraVo» в номинации «Открытие года» (2019).

Александра Довгань родилась в 2007 году, с 5 лет обучается игре на фортепиано, ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Победительница интернет-конкурса Villahermosa (Мексика, 2014), IX Уральского международного конкурса имени С. Прокофьева (Екатеринбург, 2015), XI Международного юношеского конкурса имени В. Сафонова (Пятигорск, 2015), I Всероссийского интернет-конкурса «Музыкальные таланты» (Москва, 2015), XIII Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «фортепиано» (Москва, 2016), ХVIII Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2017). Лауреат II премии Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2017), IV Международного конкурса Astana Piano Passion (2017). Обладатель спецприза компании Yamaha.

В 2018 году получила Гран-при II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition.

Участвует в международных фестивалях, гастролирует в России и за рубежом. Стипендиат фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича, фонда «Новые имена».

Максим Рубцов — один из лучших флейтистов России, артист, получивший мировое признание. Обозреватель американского журнала Flute Talk назвал его «изумительным музыкантом, который завоевывает публику, едва выйдя на сцену».

Родился в 1977 году в Брянске. В возрасте пяти лет начал обучаться игре на фортепиано и флейте, в семь лет — танцам, участвовал в постановках Игоря Моисеева. Переехав в Москву, продолжил музыкальное образование в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных, затем Московской государственной консерватории и аспирантуре МГК. 

В 1999 году стал артистом Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва, с 2003 года — концертмейстер группы флейт оркестра. Один из основателей Духового квинтета РНО, удостоенного Гран-при V Международного конкурса в Осаке (Япония). 

Выступал в качестве солиста с известными коллективами, в том числе с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова на фестивале «Крещендо». Как флейтист в резиденции сотрудничал с Симфоническим оркестром Сан-Франциско (2002). Работал со знаменитыми дирижерами: Майклом Тилсоном-Томасом, Владимиром Юровским, Теодором Курентзисом и другими. «Максим — человек, который может появиться на любой сцене мира и создать атмосферу абсолютной гармонии своей музыкой и своей личностью» (В. Юровский).  «Максим очень артистичный, трепетно относится к каждой ноте. Он умеет делать настоящий “грув” и рассказывать истории на инструменте, и люди слушают его, затаив дыхание» (Т. Курентзис). 

В 2004 году Максим Рубцов исполнил партию сольной флейты на премьере Концерта-фантазии «Повелитель крыс» для флейты с оркестром Джона Корильяно. Сам композитор говорил: «Максим — идеальный Крысолов. В нем есть очарование и драйв, которыми должен обладать великий исполнитель. Благодаря его внешности кинозвезды, его харизме, завораживающему мастерству и умению воплотить любой образ, перед зрителями оживает тот самый легендарный музыкант». В 2014 году Максим представил собственную версию «Повелителя крыс» при участии 38 юных флейтистов и Омского симфонического оркестра.

Максим Рубцов исполнял камерную музыку с пианистами Михаилом Плетнёвым, Денисом Мацуевым, Валентиной Лисицей, Памелой Пеник (США), Ирит Рап (Израиль). С Сергеем Квитко гастролировал во многих американских штатах, принимал участие в мероприятиях Национальной флейтовой ассоциации США (2011), а также записал сольный альбом «Русский романс» (Blue Griffin).

В 2012 году выступал на фестивале Napa Valley Festival del Sole в Калифорнии с сопрано Лизой Делан, с которой также записал сочинение Корильяно на знаменитой студии Джорджа Лукаса Skywalker Sound. Гастролировал по России с Квартетом братьев Брубек, исполняя джазовые и классические композиции. В 2013 году участвовал в премьерах детского мюзикла «Кошки Эрмитажа» Криса Брубека в США и России. Выступал в качестве флейтиста и танцора в знаменитом Театре танца Алвина Эйли в Нью-Йорке. 

Как солист Российского национального оркестра участвовал во многих записях коллектива (лейблы Deutsche Grammophon и Pentatone). 

Максим Рубцов также занимается преподавательской деятельностью во многих вузах России, США, Великобритании, Китая, Бразилии, Сингапура и ОАЭ. В 2015 году инициировал основание международной флейтовой школы в Гуанчжоу (Китай). Недавно провел онлайн мастер-класс в рамках Академии оркестра New World Symphony в Майами, участники которого назвали Максима «возмутительно блестящим флейтистом».