Телеканал «Россия-Культура» представляет XIX Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик». Торжественное открытие. Лауреаты Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» разных лет и гости концерта : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продаже абонементы сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Телеканал «Россия-Культура» представляет
    XIX Международный телевизионный
    конкурс юных музыкантов «Щелкунчик».
    Торжественное открытие.
    Лауреаты Международного телевизионного
    конкурса юных музыкантов «Щелкунчик»
    разных лет и гости концерта

    4 декабря 2018

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Академический симфонический оркестр
    Московской филармонии
    Дирижёр – Эйюб Кулиев
    Захар Брон (скрипка)
    Давид Герингас (виолончель, Германия)
    Иван Бессонов (фортепиано)
    Александра Довгань (фортепиано)
    Палома Со (скрипка)
    Дмитрий Пинчук (саксофон)
    Дарья Румянцева (арфа)
    Роман Патколо (контрабас)
    Максим Рубцов (флейта)
    Айрапет Аракелян (саксофон)
    Симоне Рубино (ударные)




    Обращаем ваше внимание, что билеты в III амфитеатре, на балконе и в I амфитеатре (частично) продаваться не будут. Места закрыты под телевизионную технику.

    В программе:
    Элгар
    Коронационный марш
    Цфасман
    «Быстрое движение»
    Паганини
    Moto perpetuo
    Марци
    «Отголоски Неаполя» (Мировая премьера)
    Вивальди
    Концерт для флейты с оркестром «Ночь» (III часть)
    Брамс
    Концерт для скрипки и виолончели с оркестром (Финал)
    Равель
    Интродукция и аллегро
    Динику
    Balcony nightingale (Мировая премьера)
    Пьяццолла
    Либертанго
    П. И. Чайковский
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Финал)
    «Вальс цветов» из музыки балета «Щелкунчик»

    Кэнфилд
    Концерт для саксофона с оркестром «Памяти Глиэра» (III часть) 

    6+


    В ПРОГРАММЕ:

    Шостакович
    «Праздничная увертюра»


    Цфасман
    Быстрое движение


    Паганини
    Moto perpetuo


    Марци
    «Отголоски Неаполя» (Мировая премьера)


    Брамс
    Концерт для скрипки и виолончели с оркестром (Финал)


    Равель
    Интродукция и аллегро


    Кенфилд
    Концерт для саксофона с оркестром «Памяти Глиэра» (III часть)


    Динику
    Balcony nightingale (Мировая премьера)


    Дорман
    «Застывшие во времени» (Финал)


    П. И. Чайковский
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Финал)
    «Вальс цветов» из музыки балета «Щелкунчик»

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром выступали практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Артуро Бенедетти Микеланджели, Мстислав Ростропович, Артур Рубинштейн, Маурицио Поллини, Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Маурицио Поллини, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Владимир Крайнев, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Ирина Архипова и многие другие.

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

    Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 – скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.

    В 2013 году Юрий Симонов и оркестр совместно с Государственным академическим русским хором имени Свешникова осуществили новую запись Гимна Российской Федерации. В 2014 году участвовали в торжественном открытии Концертного зала имени Рахманинова «Филармонии-2» и вместе с Денисом Мацуевым открыли концертом в Концертном зале имени Чайковского Всероссийский виртуальный концертный зал. Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» прославленный коллектив постоянно сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов.

    Деятельность дирижера и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр».

    Среди постоянных партнеров оркестра – выдающиеся солисты современности: Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Алексей Володин, Юйцзя Ван, Лукас Генюшас, Барри Дуглас, Джон Лилл, Марк-Андре Амлен, Александр Романовский, Виктор Третьяков, Дмитрий Ситковецкий, Максим Венгеров, Виктория Муллова, Вадим Репин, Акико Суванаи, Никита Борисоглебский, Сергей Крылов, Юлиан Рахлин, Борис Белкин, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Давид Герингас, Сергей Ролдугин, Александр Князев, Лора Клейкомб, Анна Аглатова, Вероника Джиоева, Хибла Герзмава, Патриция Чьофи, Василий Ладюк, Суми Чо; дирижеры Марис Янсонс, Александр Лазарев, Семён Бычков, Александр Ведерников, Александр Дмитриев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Лучано Акочелла, Леонард Слаткин, Михаэль Гюттлер и другие.

    В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер, среди которых «Реквием для Ларисы» Сильвестрова, «Итайпу» Гласса, Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром Пендерецкого, Симфония №27 («Лирическая») Слонимского, «Реквием Принцессы Гальяни» Тищенко, ряд сочинений Геннадия Гладкова и Софии Губайдулиной. Событием стала мировая премьера Концерта для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» – коллективного сочинения десятерых современных композиторов, посвященного газете «Музыкальное обозрение». Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

    В сезоне 2018/19 оркестр выступает в различных залах Москвы, а также в Ярославле, Вологде, Череповце, Самаре, Саранске, Ульяновске и в городах Южной Кореи, участвует в XIX Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик», аккомпанирует выступлениям скрипачей на III туре XVI Международного конкурса имени Чайковского.

    Эйюб Кулиев

    Эйюб Рамиз оглы Кулиев родился в 1984 году в Баку в семье известного музыканта, профессора Рамиза Кулиева. В возрасте 15-и лет поступил в Азербайджанскую государственную музыкальную академию имени У. Гаджибекова, окончив её с отличием в классе Васифа Адигезалова (2005). В 2005–2008 гг. учился в аспирантуре Санкт-Петербургской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования у профессора Александра Полищука. В 2008–2010 гг. стажировался в Венском университете музыки и исполнительского искусства (класс профессора Марка Стрингера), совершенствовал мастерство в рамках мастер-класса «Европейская музыкальная академия» в Праге под управлением Йоханнеса Шлэфли. Также во время учёбы участвовал в мастер-классах Михаила Юровского, Дэниела Хардинга, Риккардо Капассо и Юрия Симонова.

    Мастерство молодого музыканта было признано на международных конкурсах: IV конкурсе дирижёров имени В. Лютославского в Польше (2006, I премия и «Специальный приз оркестра»), IX конкурсе дирижёров имени Д. Митропулоса в Афинах (2008, «Специальный приз оркестра»), конкурсе дирижёров в Крайове в Румынии (2009, I премия), на международном фестивале «Музыкальный Олимп» в Санкт-Петербурге (2009, «Приз зрительских симпатий»), IX конкурсе дирижёров имени А. Тосканини в Парме (2010, Гран-при и Приз Дж. Синополи). 

    Не менее успешно развивалась его исполнительская карьера. Эйюб Кулиев принимал участие в юбилейных торжествах в честь 70-летия Мстислава Ростроповича в Баку и Москве (1997); в 2006 году дебютировал в качестве оперного дирижёра в Санкт-Петербургском государственном академическом театре оперы и балета имени М. П. Мусоргского, представив «Свадьбу Фигаро» Моцарта; в 2010-м дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле на концерте «Шесть восходящих звёзд»; в 2011-м выступил в серии концертов с Оркестром Тосканини в Италии и России. В 2014–2016 гг. дирижёр дебютировал в венском Концертхаусе, в парижском Театре Елисейских Полей и в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве. 

    Музыкант сотрудничал с лондонским Королевским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Радио Франции, Оркестром Ламурё, Венским камерным оркестром, Orchestra of Colours в Греции, венгерским симфоническим оркестром «Дунай», Загребским филармоническим оркестром, Филармоническим оркестром Северной Чехии, польскими оркестрами – Балтийской филармонии, Подляшья, Люблина, Кошалина, Ченстоховы, Сопота, Кельце, Литовским национальным симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Украины, Государственным симфоническим оркестром Республики Беларусь, Президентским симфоническим оркестром в Турции, Филармоническим оркестром Йоханнесбурга, Российским национальным оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Оркестром Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата»), Академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской Государственной филармонии имени В. И. Сафонова и другими коллективами. 

    В 2011 году Э. Кулиев по конкурсу был принят в Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета в качестве дирижёра. 

    Эйюб Кулиев – приглашённый дирижер Венского камерного оркестра, Словацкого камерного оркестра имени Богдана Вархала и Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. 

    В 1998 году в соответствии с указом Президента Азербайджанской Республики имя Э. Кулиева занесено в «Золотую книгу молодых талантов Азербайджана», также он удостоился Президентской стипендии. Удостоен премии фонда «Друзья культуры Азербайджана» (2002), премии «Достижение года» Международного культурного центра (2006), Государственной премии «Вершина» Министерства культуры и туризма Азербайджанской Республики (2009).

    Давид Герингас

    Давид Герингас — всемирно известный виолончелист, дирижер, педагог. Его исполнительский стиль универсален и основан на сочетании и равновесии рационального и эмоционального  начала, высочайшего художественного интеллекта и пылких чувств,  мелодической выразительности и необычайной красоты и полноты звука.

    Музыкант родился в 1946 году в Вильнюсе. Окончил Московскую консерваторию в классе М.Л. Ростроповича. Учился в Литовской Академии музыки у Ю. Домаркаса по классу дирижирования.

    В 1970 году Герингас получил первую премию и золотую медаль на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Благодаря этой победе началась блистательная международная карьера музыканта, длящаяся почти полвека. 

    В 1976 Герингас покинул СССР и обосновался в Федеративной Республике Германии. Некоторое время работал концертмейстером симфонического оркестра Северогерманского радио в Гамбурге, продолжая при этом сольные выступления.

    Виолончелист выступал с самыми знаменитыми оркестрами и именитыми дирижерами мира, в числе которых Кирилл Кондрашин, Вольфганг Заваллиш, Мстислав Ростропович, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Федосеев, Шарль Дютуа, Владимир Ашкенази, Юрий Темирканов, Андрей Борейко, Мюнг Вун Чунг, Герберт Бломштедт, Кристоф Эшенбах, Лоуренс Фостер, Валерий Гергиев, Пааво Ярви, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Юкка-Пекка Сарасте, Хорст Штайн, Клаус Теннштедт, Майкл Тилсон Томас, Семен Бычков… 

    Герингас обладает широчайшим репертуаром — от раннего барокко до только что созданных сочинений современных авторов. Одним из первых на Западе он начал исполнять музыку композиторов-авангардистов России и Прибалтики — Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной,  В. Суслина, А. Сендероваса, П. Васкса, Э.-С. Тюура, Л. Сумеры, В. Лаурушаса и других авторов. Первый исполнитель виолончельных концертов А. Мальциса, С. Коласанти, А. Раскатова и других сочинений композиторов-современников. Многие из них (в частности, С. Губайдулина, П. Васкс, А. Сендеровас, Э.-С. Тюур, Н. Рорем) посвятили музыканту свои произведения.

    Дискография музыканта насчитывает свыше 100 компакт-дисков. Многие из них отмечены престижными наградами: Grand Prixdu Disque за запись 12 виолончельных концертов Л. Боккерини, Diapasond’Or за запись камерной музыки А. Дютийе, DeutschenSchallplattenkritik (ежегодная премия немецких критиков) за запись виолончельных концертов Х. Пфицнера и произведений для виолончели и фортепиано А. Шнитке. Gramophone за запись всех сочинений для виолончели и фортепиано Бетховена. Дважды — в 2013 и 2014 — Герингас удостоен приза EchoKlassik: за лучшую запись камерной музыки XX–XXI вв. (произведения В. Браунфельса и Р. Штрауса) и  лучшую запись камерной музыки XIX в.

    За пропаганду литовской музыки Давид Герингас был удостоен высших государственных наград своей страны. В 2006 году музыкант получил из рук президента ФРГ Хорста Келера одну из самых почетных государственных наград ФРГ — «Крест за заслуги» I степени, а также был удостоен звания «Представитель культуры Германии на мировой музыкальной сцене».

    Д. Герингас ведет активную дирижерскую деятельность. Он стоял за пультом многих оркестров Германии (в Ростоке, Лейпциге, Йене и др.), Академического симфонического оркестра Московской филармонии, оркестра Мариинского театра, камерного состава Венского симфонического оркестра, Датского национального филармонического оркестра, Симфонического оркестра Исландии, Токийского и Китайского филармонических оркестров, камерного оркестра «Кремерата Балтика», оркестров Италии, Литвы, Нидерландов, Мексики, Коста-Рики. При этом на некоторых концертах он выступает в роли как солиста, так и дирижера.

    С 2005 по 2008 гг. был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Кюсю (Япония).

    В 2010 году состоялся его дебют как оперного дирижера («Евгений Онегин» в Клайпеде). В 2015 году он стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Э. Бальсиса в Вильнюсе.

    С 1977 года Давид Герингас преподает в ведущих учебных заведениях ФРГ и Германии: Гамбургской высшей школе музыки и театра (1977—1986), затем Высшей музыкальной школе Любека, с 2001 — в Берлинской высшей школе музыки. Дает мастер-классы по всему миру, в т. ч. в знаменитой виолончельной академии в Кронберге, основанной его учителем Мстиславом Ростроповичем. Среди его учеников — Соль Габетта, Рамон Яффе, Йоханнес Мозер, Густав Ривиниус, Клаудиа Шварце, Трульс Сван, Моника Лесковар, Татьяна Васильева, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Цзинь Чжао, Йоханнес Мозер, Максимилиан Хорнунг.

    Давид Герингас — почетный профессор Московской консерватории и Центральной консерватории Пекина, почетный доктор Литовской академии музыки и театра. В сезоне 2014/2015 гг. он стал приглашенным профессором Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке.

    В 2011 и 2015 гг. по приглашению Валерия Гергиева Давид Герингас был председателем жюри состязания виолончелистов XIV и XV конкурсов им. П. И. Чайковского. 

    Виюле 2016года музыкант отметил свое 70-летие. К этой дате были выпущены два юбилейных диска: “Celebrating David Geringas” и “Romantic Cello” (Шуберт, Шуман, Брамс, Р. Штраус). В нынешнем году увидел свет новый диск виолончелиста — "Soundsof Lithuania” (альбом из двух CD с произведениями литовских композиторов). Юбилейный концерт прошел 29 июля на фестивале в Сиене (Италия). В начале сезона 2016/2017 он выступил с сольными концертами на фестивалях в Рейнгау и Узедоме (Германия) Дж. Энеску в Бухаресте.

    23 сентября состоялся юбилейный гала-концерт артиста в Вильнюсе с Литовским национальным симфоническим оркестром под управлением Гинтараса Ринкявичюса. На следующий день Герингас дирижировал балетом «Эгле, королева ужей» в Вильнюсском театре оперы и балета. 

    12 октября Герингас солировал и дирижировал Камерным оркестром Клайпеды на концерте в Берлинской филармонии. 22 октября он выступит в Санкт-Петербурге с оркестром филармонии под управлением Василия Синайского: в этот день музыкант будет удостоен звания почетного профессора  Санкт-Петербургской консерватории.  20 ноября Давид Герингас даст концерт в Большом зале Московской консерватории на фестивале Vivacello.

    Ближайшие мастер-классы Д. Герингаса состоятся в декабре в Берлине, в январе в Вене и в апреле в Санкт-Блазиене (Германия).

    Иван Бессонов

    В 2018 году Иван Бессонов стал лауреатом II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition и победителем конкурса молодых музыкантов Eurovision Young Musicians в Эдинбурге. 

    Родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. Обучается игре на фортепиано с 6 лет, ученик Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Вадима Руденко). Лауреат Международного юношеского конкурса имени Шопена (2015, Санкт-Петербург, Гран-при), Международного конкурса имени Антона Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (2016, Санкт-Петербург), конкурса Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2016, I премия), Международного конкурса Grand Piano Competition (2016, Приз зрительских симпатий), Международного конкурса Astana Piano Passion (2017, I премия), конкурса «Молодые дарования России» (2017, I премия). Шесть раз побеждал на ежегодных конкурсах этюдов в музыкальной школе-лицее Санкт-Петербурга «Кикины палаты».

    Бессонов участвует в многочисленных концертах и фестивалях в России и за рубежом, выступает с симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, играет под управлением известных дирижеров – Валерия Гергиева, Александра Сладковского и других. Наряду с игрой на фортепиано, занимается композицией: в 2015 году дебютировал в кино, написав музыку к документальному фильму Виктора Косаковского Varicella. В 2016 году представил сольную программу на сцене Мариинского театра. В камерных программах Иван выступает со своими братьями – скрипачами Никитой и Даниилом.

    Александра Довгань

    Александра Довгань родилась в 2007 году, с 5 лет обучается игре на фортепиано, ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Победительница интернет-конкурса Villahermosa (Мексика, 2014), IX Уральского международного конкурса имени С. Прокофьева (Екатеринбург, 2015), XI Международного юношеского конкурса имени В. Сафонова (Пятигорск, 2015), I Всероссийского интернет-конкурса «Музыкальные таланты» (Москва, 2015), XIII Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «фортепиано» (Москва, 2016), ХVIII Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2017). Лауреат II премии Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2017), IV Международного конкурса Astana Piano Passion (2017). Обладатель спецприза компании Yamaha.

    В 2018 году получила Гран-при II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition.

    Участвует в международных фестивалях, гастролирует в России и за рубежом. Стипендиат фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича, фонда «Новые имена».

    Максим Рубцов

    Максим Рубцов — один из лучших флейтистов России, артист, получивший мировое признание. Обозреватель американского журнала Flute Talk назвал его «изумительным музыкантом, который завоевывает публику, едва выйдя на сцену».

    Родился в 1977 году в Брянске. В возрасте пяти лет начал обучаться игре на фортепиано и флейте, в семь лет — танцам, участвовал в постановках Игоря Моисеева. Переехав в Москву, продолжил музыкальное образование в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных, затем Московской государственной консерватории и аспирантуре МГК. 

    В 1999 году стал артистом Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва, с 2003 года — концертмейстер группы флейт оркестра. Один из основателей Духового квинтета РНО, удостоенного Гран-при V Международного конкурса в Осаке (Япония). 

    Выступал в качестве солиста с известными коллективами, в том числе с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова на фестивале «Крещендо». Как флейтист в резиденции сотрудничал с Симфоническим оркестром Сан-Франциско (2002). Работал со знаменитыми дирижерами: Майклом Тилсоном-Томасом, Владимиром Юровским, Теодором Курентзисом и другими. «Максим — человек, который может появиться на любой сцене мира и создать атмосферу абсолютной гармонии своей музыкой и своей личностью» (В. Юровский).  «Максим очень артистичный, трепетно относится к каждой ноте. Он умеет делать настоящий “грув” и рассказывать истории на инструменте, и люди слушают его, затаив дыхание» (Т. Курентзис). 

    В 2004 году Максим Рубцов исполнил партию сольной флейты на премьере Концерта-фантазии «Повелитель крыс» для флейты с оркестром Джона Корильяно. Сам композитор говорил: «Максим — идеальный Крысолов. В нем есть очарование и драйв, которыми должен обладать великий исполнитель. Благодаря его внешности кинозвезды, его харизме, завораживающему мастерству и умению воплотить любой образ, перед зрителями оживает тот самый легендарный музыкант». В 2014 году Максим представил собственную версию «Повелителя крыс» при участии 38 юных флейтистов и Омского симфонического оркестра.

    Максим Рубцов исполнял камерную музыку с пианистами Михаилом Плетнёвым, Денисом Мацуевым, Валентиной Лисицей, Памелой Пеник (США), Ирит Рап (Израиль). С Сергеем Квитко гастролировал во многих американских штатах, принимал участие в мероприятиях Национальной флейтовой ассоциации США (2011), а также записал сольный альбом «Русский романс» (Blue Griffin).

    В 2012 году выступал на фестивале Napa Valley Festival del Sole в Калифорнии с сопрано Лизой Делан, с которой также записал сочинение Корильяно на знаменитой студии Джорджа Лукаса Skywalker Sound. Гастролировал по России с Квартетом братьев Брубек, исполняя джазовые и классические композиции. В 2013 году участвовал в премьерах детского мюзикла «Кошки Эрмитажа» Криса Брубека в США и России. Выступал в качестве флейтиста и танцора в знаменитом Театре танца Алвина Эйли в Нью-Йорке. 

    Как солист Российского национального оркестра участвовал во многих записях коллектива (лейблы Deutsche Grammophon и Pentatone). 

    Максим Рубцов также занимается преподавательской деятельностью во многих вузах России, США, Великобритании, Китая, Бразилии, Сингапура и ОАЭ. В 2015 году инициировал основание международной флейтовой школы в Гуанчжоу (Китай). Недавно провел онлайн мастер-класс в рамках Академии оркестра New World Symphony в Майами, участники которого назвали Максима «возмутительно блестящим флейтистом».