Кузьма Бодров

Народный артист РФ. Композитор, пианист, педагог. 
Профессор, заведующий кафедрой сочинения Московской консерватории. 
Художественный руководитель Московской филармонии.

Родился 1946 в творческой семье. Его отец — Владимир Чайковский — пианист по образованию, много лет был директором Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, дядя — выдающийся композитор Борис Чайковский.

А. Чайковский окончил ЦМШ по классу фортепиано у профессора Г.Г. Нейгауза, а потом Московскую консерваторию по двум специальностям: как пианист (класс Л.Н. Наумова) и композитор (класс Т.Н. Хренникова, у которого продолжил занятия в аспирантуре).

В 1985–1990 был секретарем Союза композиторов СССР по работе с творческой молодежью. С 1977 преподает в Московской консерватории, с 1994 — профессор.

В 1993–2002 — советник Мариинского театра.

В 2005–2008 — ректор Санкт-Петербургской консерватории.

А. Чайковский — обладатель I премии на Международном конкурсе композиторов «Hollybush Festival» (США). Принимал участие в международных музыкальных фестивалях в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), «Пражская весна», в фестивале Юрия Башмета в Лондоне, в Международном фестивале искусств «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), в фестивале им. А.Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, в Международном фестивале «Киев-Фест». В 1988 был главным композитором фестиваля в Бад-Киссингене (Германия), в 1995 — фестиваля «Nova Scotia» (Канада). Произведения А. Чайковского звучат в крупнейших концертных залах России, Европы, Америки, Японии. Лауреат газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Композитор года».

Список сочинений А. Чайковского многообразен. Композитор в своем творчестве охватывает практически все основные жанры академической музыки: девять опер, среди которых - опера «Один день Ивана Денисовича», представленная в 2009 году в рамках фестиваля Национальной театральной премии «Золотая маска»; 3 балета, 2 оратории («К солнцу», «От имени земного шара»), 4 симфонии, симфоническая поэма «Ноктюрны Северной Пальмиры», Концерт для оркестра «ЦСКА – Спартак», 12 инструментальных концертов (для фортепиано, альта, виолончели, фагота и симфонического оркестра и других инструментов), хоровые и вокальные произведения и камерно-инструментальные сочинения. А. Чайковский активно работает в жанрах «легкой музыки». Им создан мюзикл «Греховодникъ», оперетта «Провинциалка», музыка к кинофильмам, телефильмам, документальным фильмам и мультфильму.

Музыку А. Чайковского исполняют такие выдающиеся музыканты, как М. Плетнев, В. Федосеев, В. Гергиев, М. Янсонс, Х. Вульф, С. Сондецкис, А. Дмитриев, Ю. Башмет, В. Третьяков, Д. Герингас, Б. Пергаменщиков, М. Гантварг, Е. Бронфман, А. Слободяник, «Вермеер-квартет», «Терем-квартет», «Фонтене-трио». С композитором сотрудничали: Мариинский театр, Московский Камерный музыкальный театр п/у Б. Покровского, Московский театр оперетты, Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Пермский театр оперы и балета, Театр оперы и балета в Братиславе, Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии.

Почти 30 лет посвятил А. Чайковский педагогической деятельности. Выпускники композитора работают во многих городах России, в Италии, Австрии, Англии, США, среди них — лауреаты конкурса «Международная трибуна композитора ЮНЕСКО», Международного конкурса им. П. Юргенсона, международных композиторских конкурсов в Голландии и Германии.

А. Чайковский ведет активную общественную деятельность. В 2002 стал инициатором и художественным руководителем музыкального фестиваля «Молодежные Академии России». Основная цель фестиваля — продвижение молодых композиторов и исполнителей, акция получила поддержку Президента РФ. Композитор является членом и председателем жюри многочисленных российских и международных конкурсов, членом Совета культурного форума «Россия — Япония», членом общественного Совета директоров I канала (ОРТ).

Трижды газетой «Музыкальное обозрение» назывался «Персоной года». В 2009 газета назвала «Событием года» постановку оперы А. Чайковского «Один день Ивана Денисовича» в Пермском академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского.

Никита Борисоглебский родился в 1985 году в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию и аспирантуру МГК (класс профессора Эдуарда Грача и доцента Татьяны Беркуль), затем совершенствовался под руководством Огюстена Дюмэ в Брюсселе и Анны Чумаченко в Кронберге. Участвовал в международных мастер-классах Keshet Eilon в Израиле под патронатом Шломо Минца.

Победитель и лауреат многих международных состязаний, среди которых конкурс имени Абрама Ямпольского в Пензе (2002, III премия), конкурс в Клостер-Шёнтале (2003, I премия), имени Йозефа Иоахима в Ганновере (2006), имени Ойстраха в Москве (2007, I премия), имени Чайковского в Москве (2007, II премия и пять спецпризов), имени королевы Елизаветы в Брюсселе (2009, V премия). В 2010 году музыкант завоевал I премии на конкурсах имени Крейслера в Вене и имени Сибелиуса в Хельсинки, III премию на конкурсе в Монреале, а в 2013-м стал обладателем Гран-при конкурса Monte Carlo Violin Masters в Монако. 

Удостоен ряда наград различных фондов и Правительства России, в 2009 году отмечен наградой «Скрипач года» Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина (США), в 2011 году – премией Virtuoso итальянской Академии струнных инструментов и Общества Антонио Страдивари (Кремона), медалью Яна Сибелиуса от Фонда Сибелиуса в Финляндии. В 2010 году российская газета «Музыкальное обозрение» объявила Никиту «Персоной года». 

Гастролирует по России, в странах Европы, Азии и СНГ; сотрудничает с известными оркестрами и выдающимися дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Кшиштоф Пендерецкий, Юрий Симонов, Сакари Орамо, Давид Афкам, Ханну Линту, Василий Синайский, Клаус Мякеля, Дима Слободенюк и др. В числе партнеров скрипача по ансамблю – Родион Щедрин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Андраш Шифф, Борис Березовский, Александр Князев, Александр Гиндин, Огюстен Дюмэ, Давид Герингас, Ловро Погорелич, Вадим Репин, Александр Рудин, Сергей Антонов, Екатерина Мечетина, Николай Луганский, Денис Кожухин. В 2014 году с пятью музыкантами из разных стран Никита Борисоглебский организовал фортепианный секстет Rubik Ensemble. 

Принимал участие в фестивалях в Зальцбурге, Рейнгау, Дубровнике, «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера», Бетховенском фестивале в Бонне, фестивалях «Звезды белых ночей» и «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, фестивале Олега Кагана в Кройте, Violino il Magico в Италии, Crescendo Дениса Мацуева, Vivacello Бориса Андрианова и многих других. Особое внимание уделяет музыке современных авторов и композиторов ХХ века; первый исполнитель ряда сочинений Родиона Щедрина, Александра Чайковского, Кузьмы Бодрова. 

В 2018 году на лейбле Profil (Германия) вышла антология сочинений Николая Метнера для скрипки и фортепиано в исполнении Никиты Борисоглебского и Екатерины Державиной, высоко оцененная международной критикой. В ближайшее время с участием Никиты выходят альбом камерной музыки Прокофьева и Вайнберга на фирме «Мелодии» и запись недавно найденного скрипичного концерта Изаи с Королевским филармоническим оркестром Льежа. 

В течение сезона 2018/19 выступает в Большом зале Московской консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Венском Концертхаусе, Зале Верди Миланской консерватории, Шанхайском центре восточного искусства, на фестивалях в Турку и Кухмо (Финляндия), Братиславском музыкальном фестивале, фестивале «Безумный день» в Нанте и Токио. Весной 2019 года Борисоглебский также провел дебютный тур по Китаю, совместно с пианистом Георгием Чаидзе дав 13 концертов в 12 городах. Среди событий сезона 2019/20 – концерт-закрытие фестиваля Бетховена в Бонне под управлением Владимира Федосеева, выступления в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии под управлением Кшиштофа Пендерецкого, на Приморской сцене Мариинского театра, в Lotte Hall в Сеуле, концерты с Симфоническим оркестром NHK в Токио и с Оркестром Венского Радио в Вене, а также концерт с Борисом Березовским в Зале имени Чайковского. 

Играет на скрипке работы Маттео Гоффриллера 1720-х годов. В 2018 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист России». 

Леонид Железный учился в Средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Елены Малкиной и Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Александра Винницкого, у которого в настоящее время продолжает обучение в Московской консерватории. Лауреат конкурса в рамках фестиваля «Возвращение» (2009), международных конкурсов скрипачей имени Людвига ван Бетховена (2010, Австрия, II премия), имени Леопольда Ауэра в Санкт-Петербурге (2015, II премия, первая не присуждена), III Международного музыкального конкурса в Стокгольме (2014, I премия), I Международного конкурса Владимира Спивакова в Уфе (2016, III премия), VII международного конкурса скрипачей в Астане (2017, Гран-при), Международного конкурса скрипачей имени Вацлава Хумла в Загребе (2017, II премия) и I Международного музыкального конкурса в Харбине (Китай, 2018, III премия). Недавно на I Международном конкурсе скрипачей Виктора Третьякова в Красноярске музыкант был удостоен премии Юрия Башмета «За красоту звучания» и специального приза – смычка работы французского мастера – от Виктора Третьякова.

Ранее Леонид Железный стал обладателем премии благотворительного фонда «Создаем будущее» компании «Газпром» и гранта компании Statoil. 

Леонид Железный выступал в залах Московской консерватории, Центра Павла Слободкина, Камерном зале Московского международного Дома музыки, Центре исполнительских искусств в Тель-Авиве и на других сценах. Играл в сопровождении Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, оркестра Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, оркестров Республики Башкортостан, Северо-Кавказской и Иркутской филармоний, Загреба (Хорватия), Линчёпинга (Швеция), Харбина, Шеньчженя (Китай) и других коллективов, под управлением Александра Титова, Вячеслава Валеева, Тимура Зангиева, Алима Шахмаметьева, Уроша Лайовица, Иоахима Густафссона, Томоми Нисимото, Михаила Герца и других дирижеров.

Дарья Филиппенко окончила Московскую консерваторию (класс профессора Г. И. Одинец) и аспирантуру (класс профессора А. З. Бондурянского). В рамках мастер-классов совершенствовала мастерство под руководством Юрия Башмета (Россия), Стефана Камасы (Польша), Отто Байреля (Германия). 

В 2000 году она победила на Республиканском конкурсе молодых исполнителей «Музыка Надежды» в Гродно (Белоруссия). В составе камерного ансамбля Дарья стала лауреатом и обладательницей приза зрительских симпатий XIII Международного конкурса имени И. Брамса в Австрии (2006), а также была удостоена Золотой медали и приза зрительских симпатий на III Международном конкурсе камерных ансамблей в г. Чесапик (США, 2008). Является обладательницей грантов и стипендий, среди которых Грант Т. А. Гайдамович за достижения в области камерного исполнительства от Ассоциации камерной музыки Международного союза музыкальных деятелей; приз Thomastik-Infield Международной летней академии Венского университета музыки и исполнительского искусства.

Дарья Филиппенко много выступает – как сольно, так и в составе камерных ансамблей. Участвует в различных фестивалях в России и за рубежом, среди которых Международный музыкальный фестиваль под руководством Ю. Башмета в Ярославле, «Арт-ноябрь», Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия), фестивали камерной музыки в Италии и Швейцарии. Исполнительница постоянно принимает участие в абонементных концертах Московской филармонии, музыкальных программах ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственного исторического музея, Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, выступает в различных проектах, посвящённых современной музыке. Композиторы доверяют ей премьеры своих сочинений – среди них Александр Чайковский, Павел Карманов, Кузьма Бодров, Никита Мндоянц. 

Исполнительница сотрудничает с ведущими столичными камерными коллективами: ансамблем солистов «Студия новой музыки», камерным ансамблем «Солисты Москвы», ансамблями «Персимфанс» и «Мадригал». С 2003 года является артисткой Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Башмет).

Василий Степанов родился в 1994 году в Казани. Окончил Казанский музыкальный колледж (училище) имени И. В. Аухадеева (класс Оксаны Быстровой) и Московскую государственную консерваторию (класс Наталии Шаховской и Бориса Андрианова). В настоящее время обучается в ассистентуре-стажировке МГК у Бориса Андрианова и в мадридской Высшей школе музыки имени королевы Софии у Йенса Петера Майнца. Участвовал в мастер-классах Сергея Ролдугина, Давида Герингаса, Мартти Роуси, Готье Капюсона, Нильса Ульнера, Торлейфа Тедеена и др.

Лауреат международных конкурсов, в том числе юношеского имени Евгения Мравинского (Санкт-Петербург, I премия, 2012), «Синяя птица» (Симферополь, 2007, I премия), имени Рустема Латыпова (Казань, 2009, I премия), имени Валерия Гаврилина (Вологда, 2010, I премия), имени Святослава Кнушевицкого (Саратов, 2010, II премия), «Созвездие талантов» (Чебоксары, 2012, Гран-при), Riga Classic Strings (Рига, I премия, 2018), а также III Всероссийского музыкального конкурса в Москве (II премия, 2018). Обладатель премий Министра культуры РФ. 

Гастролирует по России и за рубежом. Сольные концерты музыканта проходили во Франции, Испании, Дании, Эстонии, Латвии, Молдавии, Грузии, Южной Корее, США, Танзании. Автор серии программ, посвященных памяти Наталии Шаховской. Выступал с дирижерами Рустемом Абязовым, Джулианом Галантом, Эдуардом Грачом, Кристианом Кнаппом, Теодором Курентзисом, Александром Сладковским, Александром Титовым, Максимом Федотовым. 

С 2017 года сотрудничает с театральным режиссером Дмитрием Крымовым. Принимал участие в записи музыки Кузьмы Бодрова к фильму «Собибор» Константина Хабенского.