XV Международный виолончельный фестиваль Vivacello. Закрытие фестиваля. BIOлончель

Борис Андрианов – российский виолончелист, выступающий на крупнейших сценах мира и самых престижных фестивалях. Регулярно гастролируя за рубежом, музыкант придает особое значение выступлениям в России, будь то крупные культурные центры, малые города или отдаленные поселки, где прежде никогда не проводились концерты; является лидером и активным участником ряда международных и национальных проектов, ставящих целью развитие отечественной музыкальной жизни, в частности в регионах страны.

Борис Андрианов родился в 1976 году в Москве. Окончил МССМШ имени Гнесиных (класс Веры Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской) и Высшую школу музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс профессора Давида Герингаса). С 2009 года преподает в Московской консерватории.

Победитель международных конкурсов в Загребе (имени Антонио Янигро), Йоханнесбурге, Ганновере (Classiсa Nova имени Д. Д. Шостаковича, в дуэте с Алексеем Гориболем), Париже (конкурс Мстислава Ростроповича), Южной Корее (имени Исан Юна). Лауреат XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского и молодежной премии «Триумф». Заслуженный артист России (2016).

Выступал с ведущими оркестрами и дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Павел Коган, Кшиштоф Пендерецкий, Александр Ведерников, Джанандреа Нозеда, Дмитрий Лисс, Роман Кофман, Василий Петренко, Штефан Владар, Дмитрий Юровский, Александр Сладковский. Среди партнеров музыканта по камерному ансамблю – Юрий Башмет, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин, Итамар Голан, Денис Мацуев, Сергей Накаряков, Вадим Репин, Максим Венгеров, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко и другие.

Участвовал в Шведском Королевском фестивале, фестивалях в Людвигсбурге и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Дубровнике (Хорватия), Кольмаре (Франция), Давосе (Швейцария), Иркутске («Звезды на Байкале»), Транссибирском Арт-Фестивале, московском фестивале камерной музыки «Возвращение».

Организатор и руководитель всероссийского проекта «Поколение звезд» (Премия Правительства РФ в области культуры, 2009). Автор идеи и арт-директор международных фестивалей VIVACELLO и VIVARTE в Москве; художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», проходящего в различных регионах России.

Активно сотрудничает с современными композиторами, неоднократно представлял премьеры новых сочинений, в том числе Гии Канчели, Кшиштофа Пендерецкого, Ефрема Подгайца, Майкла Беркли, Ришара Дюбюньона, Александра Розенблата, Джованни Соллимы, Вангелиса, Алексея Рыбникова, Павла Карманова, Самюэля Струка, Алексея Шора и других авторов.

В дискографии артиста – совместный альбом с гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный фирмой Delos (вошел в лонг-лист номинантов премии Grammy в разделе «камерный ансамбль», 2003); сонаты Шостаковича и Рахманинова с пианистом Рэмом Урасиным (в сентябре 2007 года отмечены как лучший камерный диск месяца британским музыкальным журналом Gramophone); сонаты для виолы да гамба и клавесина И. С. Баха в транскрипции для виолончели и баяна, записанные с Юрием Медяником («Мелодия», 2015). В 2020–2022 гг. выпущены новые записи: «Вариации на тему рококо» Чайковского с ГАСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского (Sony Classics), Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Алексея Богорада (мировая премьера записи), альбом «Джазовые отражения сюит Баха» с Леонидом и Николаем Винцкевичами. Готовится релиз всех сюит для виолончели соло И. С. Баха.

Играет на инструменте работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Мария Зайцева родилась в 2001 году в Москве. Обучалась в Детской музыкальной школе имени Константина Игумнова (класс Юлии Лакиной) и Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Игоря Зимина и Олега Бугаева). Принимала участие в мастер-классах Александра Князева, Мартти Роуси, Александра Рудина, Франса Хельмерсона и Дениса Шаповалова.

Лауреат многих международных конкурсов, среди которых юношеские конкурсы имени П. И. Чайковского в Новосибирске (2015, I премия), «Концертино Прага» (2016, I премия) и «Гран-при “Золотые таланты”» в Оренбурге (2019, Гран-при), конкурсы виолончелистов имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия, 2020, II премия) и имени Святослава Кнушевицкого в Саратове (2021, I премия), IV Всероссийский музыкальный конкурс (2022, I премия и спецприз Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан). Удостоена Гранта мэра Москвы I степени (2017). Стипендиат Фонда Мстислава Ростроповича. В 2023 году получила II премию и серебряную медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. В 2024 году завоевала I премию и приз зрительских симпатий на Международном музыкальном конкурсе ARD в Мюнхене.

Выступала в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском международном Доме музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, гастролировала в Нидерландах, Франции, Испании, Чехии, Хорватии, Литве, Эстонии, Азербайджане и Казахстане.

Анна Кошкина родилась в 1993 году в Калининграде. Обучаться музыке начала с 6 лет, в 8-летнем возрасте дебютировала с оркестром «Гнесинские виртуозы» под управлением Михаила Хохлова в Малом зале Московской консерватории. 

Окончила Калининградский областной музыкальный колледж имени С. В. Рахманинова (класс Светланы Корогодиной), в 2017 году – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Бориса Андрианова). Продолжила обучение в Берлинском университете искусств (класс профессора Данжуло Ишизаки).

Участвовала в мастер-классах Давида Герингаса, Ивана Монигетти, Наталии Шаховской, Джованни Соллимы, Йенса Петера Майнца, Трольса Сване, Стефана Попова, Леонида Горохова, Александра Рудина, Владимира Тонхи, Александра Чаушяна, Клаудио Бохоркеса, Мартти Роуси, Гавриила Липкинда и др.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, в числе которых Young Virtuosos в Болгарии (2017), Riga Classiс Strings в Латвии (2018), Classical Strings Vienna в Австрии (2019).

Анна выступает со многими известными коллективами, среди которых Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Mozart Collegium Wien (Австрия), ансамбль Questa Musica.

Выступала в ансамбле с Юлианом Рахлиным, Вильде Франг, Шмуэлем Ашкенази, Барнабашем Келеменом, Кларой-Джуми Кан, Алиной Погосткиной, Борисом Андриановым и другими известными музыкантами.

Принимала участие в Международном фестивале «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, VIVARTE и VIVACELLO под руководством Бориса Андрианова, «Музыкальная экспедиция», виолончельном фестивале в Клайпеде, «Возвращение» на о. Хийумаа (Эстония), имени Пабло Казальса в Праде (Франция), Фестивале-Академии камерной музыки в Будапеште (Fesztival Akademia Budapest).

Репертуар артистки охватывает широкий пласт музыки от эпохи барокко до современности, на ее счету – несколько мировых и российских премьер.

Народный артист России Александр Князев окончил Московскую государственную консерваторию (класс виолончели профессора Александра Федорченко) и Нижегородскую государственную консерваторию (класс органа профессора Галины Козловой). Долгие годы успешно сочетает амплуа виолончелиста и органиста, с 2015 года выступает также как пианист. 

Завоевал международное признание, став лауреатом престижных исполнительских конкурсов, в том числе имени П. И. Чайковского в Москве, UNISA в ЮАР, имени Гаспара Кассадо во Флоренции. Играет на виолончели работы Карло Бергонци из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Александр Князев выступал с ведущими коллективами мира, в числе которых Королевский филармонический оркестр и Симфонический оркестр Би-би-си (Лондон), оркестры Баварского радио и радио Бухареста, Чешский филармонический, Национальный оркестр Франции, Оркестр де Пари, Токийский симфонический и оркестр японской корпорации NHK, Венский, Гётеборгский, Люксембургский и Ирландский симфонические оркестры, Симфонический оркестр имени Верди (Милан), Будапештский фестивальный, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, симфонические оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы» и др.

Сотрудничал с крупнейшими дирижерами Европы и Америки, среди которых Курт Мазур, Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Неэме Ярви, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Александр Ведерников. Играл в ансамбле с Виктором Третьяковым, Вадимом Репиным, Сергеем Крыловым, Денисом Мацуевым, Огюстеном Дюмэ, Борисом Березовским, Валерием Афанасьевым, Михаилом Воскресенским, Николаем Луганским, Евгением Кисиным, Елизаветой Леонской, Эдуардом Оганесяном, Пламеной Манговой, Катей Сканави и др. Выступал в составе трио с Борисом Березовским и Дмитрием Махтиным, позже – с Николаем Луганским и Вадимом Репиным.

Концерты Князева проходят в лучших залах Парижа, Брюсселя, Лондона, Вены, Милана, городов Австралии, Бразилии, Германии, Дании, Ирландии, Испании, Кореи, Португалии, США, Финляндии, Швеции, ЮАР и многих других стран. Музыкант принимал участие в международных фестивалях «Декабрьские вечера» и «Черешневый лес» в Москве, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, «Эльба – музыкальный остров Европы», фестивалях в Кольмаре, Монпелье (Радио Франс), Ла-Рок-д'Антероне, Нанте («Безумные дни»), Гштааде, Вербье, Зальцбурге, Праге, Бухаресте (имени Джордже Энеску), Сен-Дени, Ла-Рок-д'Антероне, Вильнюсе, Братиславе, Токио, Рио-де-Жанейрои др.

Александр Князев – преподаватель Московской консерватории (с 1995 по 2004 гг., с 2019 года по настоящее время). Регулярно проводит мастер-классы в разных странах мира. Был приглашен в состав жюри ІІ Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Японии, ХІ, ХІІ и XV Международных конкурсов имени П. И. Чайковского в Москве.

Как органист Александр Князев много выступает в России и за рубежом, исполняя сольные программы и произведения для органа с оркестром. В 2012 году он возглавлял жюри I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «орган» в Калининграде. В его репертуаре значительное место занимает музыка И. С. Баха, в том числе Восемнадцать лейпцигских хоралов, трио-сонаты, «Искусство фуги» (транскрипция Хельмута Вальхи), «Гольдберг-вариации» (транскрипция Жана Гийю), сонаты для скрипки и органа. Цикл «Искусство фуги» музыкант исполнял в Казальс-холле в Токио, на фестивале Радио Франс в Монпелье, во многих городах Франции, Германии, Австрии и Нидерландов, а также в Москве и Санкт-Петербурге. Лейпцигские хоралы звучали в его исполнении в Домском соборе в Риге, Московском международном Доме музыки, Зале Чайковского в Москве и Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Затем Князев записал их на органе Домского собора в Риге (фирма «Мелодия»). Альбом органной музыки Баха записан Князевым для нидерландской фирмы Piano Classics, а запись «Гольдберг-вариаций» (транскрипция Жана Гийю) выпущена японской фирмой Exton.

Огромную роль в жизни и творчестве Князева сыграло общение с выдающимся французским органистом Жаном Гийю, с которым он сыграл множество концертов, по приглашению которого не раз выступал как органист в Церкви Св. Евстафия в Париже, а также записал «Концертную фантазию» Гийю для виолончели и органа (сочинение посвящено Александру Князеву).

В дискографии музыканта – более 40 CD. Многие записи Князева удостоены престижных международных наград (в частности, двух премий ECHO Klassik, Diapason d’Or и др.). В числе релизов последних лет – альбом виолончельных сочинений Регера; переиздание диска из антологии записей Евгения Светланова («Шеломо» Блоха с Госоркестром); запись сонаты Франка и транскрипции «Элегической поэмы» Изаи с болгарской пианисткой Пламеной Манговой, получившая блестящие отзывы журнала Gramophone; три сонаты Баха для виолончели и органа, записанные в дуэте с Жаном Гийю (Augure).

Камиль Мухаметдинов родился в 1996 году в Набережных Челнах (Татарстан). Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Казанской консерватории, Казанскую государственную консерваторию имени Н. Г. Жиганова (класс профессора Ирины Лаптевой) и ассистентуру-стажировку у Ирины Лаптевой и Бориса Андрианова. С 2022 года продолжил обучение в Женевской консерватории (класс профессора Офели Гайар). В 2020–2022 гг. преподавал в Казанской консерватории.

Принимал участие в летних школах Фонда Святослава Рихтера, Берлинской государственной академии музыки, в мастер-классах Мартти Роуси, Гари Хоффмана, Давида Герингаса, Кирилла Родина, Сергея Ролдугина, Алексея Селезнёва, Рафаэля Уоллфиша, Константина Манаева и других известных виолончелистов.

Победитель V Губернаторского международного юношеского конкурса имени Валерия Гаврилина в Вологде (2013), II Всероссийского конкурса исполнителей на струнных инструментах в Казани (2013), международных конкурсов камерных ансамблей в Новомосковске (2015), «Шабыт» в Казахстане (2015 и 2016), имени Рудольфа Гуммерта в Казани (2017), А. Я. Эшпая в Йошкар-Оле (2019), Всероссийского конкурса молодых исполнителей к 75-летию Казанской консерватории (2020 и 2021).

Лауреат международных конкурсов имени Савелия Орлова в Самаре (III премия, 2014), имени Святослава Кнушевицкого в Саратове (II премия, 2018 и 2021), Международного конкурса виолончелистов в Клайпеде (III премия, 2019), Международного конкурса имени Леоша Яначека в Брно (Чехия, III премия, 2023). В 2021 году удостоен премии «Большие надежды» на Международном фестивале виолончельной музыки VIVACELLO. 

Выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, ГСО «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета, оркестром Нижегородской филармонии под управлением Александра Скульского и другими известными оркестрами; гастролировал в Нидерландах, Финляндии, Польше, Германии, Италии, Литве, Австрии, Македонии. Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки.

Микаэл Самсонов родился в 1977 году Минске. Обучался в Белорусской государственной академии музыки, лондонской Высшей школе музыки и драмы Гилдхолл, Высшей школы музыки в Штутгарте (класс Наталии Гутман), совершенствовался в Высших школах музыки Карлсруэ и Кёльна под руководством Йорга-Вольфганга Яна, Бориса Пергаменщикова и участников Квартета Альбана Берга. В числе наставников музыканта также Владимир Перлин, Валентин Берлинский, Михаил Копельман, Детмар Тецлаф.

Победитель Всесоюзного конкурса виолончелистов (1989), международных конкурсов «Концертино Прага» (1991), камерной музыки Фонда Бадена в Германии (2002), имени Марко Фьориндо в Турине (2008), абсолютный победитель Международного музыкального конкурса в Падуе (2009). Лауреат конкурсов имени Светослава Обретенова в Болгарии (III премия, 1989), камерной музыки в Карлсруэ (2004).

Выступал в лучших концертных залах мира, в числе которых Мегарон (Афины), Большой зал Московской консерватории, Зал имени П. И. Чайковского, Московский международный Дом музыки, Зал ООН (Нью-Йорк), Королевский Альберт-холл (Лондон), Плейель (Париж), Дворец искусств королевы Софии (Валенсия) и др., а также на престижных международных фестивалях: в Шветцингене, Нойштадте (Hambacher Musikfest) и имени Олега Кагана в Кройте (Германия), Royaumont (Франция).

Выпустил ряд записей под лейблом Oehms Classics.

Александр Рамм родился в 1988 году во Владивостоке. Окончил Московское государственное училище музыкального исполнительства имени Ф. Шопена (класс Марии Журавлевой), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Шаховской), затем продолжил обучение в аспирантуре МГК и Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине (класс Франса Хельмерсона).

Лауреат международных конкурсов в Бостоне (Кембриджский, 2005, I премия), Претории (UNISA, 2010, IV премия), Пекине (2010, I премия), Загребе (имени Антонио Янигро, 2012). В 2013 году завоевал III премию на конкурсе Paulo Cello в Хельсинки, став первым в истории состязания представителем России, получившим звание лауреата. В 2010 году стал победителем I Всероссийского музыкального конкурса в Москве, в 2015 году завоевал II премию XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. C 2009 года играет в постоянном дуэте с пианисткой Анной Одинцовой, в 2012 году ансамбль стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции.

В 2010 году участвовал в фестивалях и мастер-классах Академии Куршевеля и Holland Music Sessions, в 2011 году совершенствовался в академии для молодых музыкантов фестиваля в Вербье, по итогам академии был отмечен призом женевского фонда Neva. С 2011 года выступает в концертах Московской филармонии, участник филармонических программ продвижения молодых артистов, в том числе проекта «Звезды XXI века». С 2012 года – солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Александр Рамм выступает в крупнейших залах мира. Сотрудничал с ведущими оркестрами и знаменитыми дирижерами, в числе которых Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Михаил Юровский, Владимир Федосеев, Владимир Юровский, Александр Лазарев, Юрий Башмет, Валерий Полянский, Василий Петренко, Станислав Кочановский, Александр Сладковский и Антоний Вит.

Гастролировал в Швеции, Великобритании, Австрии, Германии, Франции, Финляндии, ЮАР, Японии, Южной Корее, Литве, Болгарии, Сербии; сольные концерты музыканта проходили в Брукнерхаусе в Линце, Nikkei Hall в Токио, Консертгебау в Амстердаме, культурном центре «Метрополитен» в Токио, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале имени П. И. Чайковского. В прошлых сезонах состоялись дебютные выступления Рамма в Парижской филармонии и лондонском Кадоган-холле.

Концерты виолончелиста транслировались каналами «Россия – Культура», Medici.TV, Mezzo. В марте 2020 года музыкант принял участие в онлайн-проекте Московской филармонии «Домашний сезон», в ноябре дебютировал с Симфоническим оркестром Большого театра под управлением Антона Гришанина и выступил на VII Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство».

В 2018 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Рамма с записью всех сюит для виолончели соло Бриттена. Релиз заслужил высокую оценку российских и зарубежных критиков, а также был удостоен премии «Выбор слушателей» от нью-йоркского фонда Violoncello Foundation.

Александр Рамм играет на виолончели Alessandra (2009) работы современного мастера Габриэля Джебрана Якуба.

Лауреат премии президента РФ для молодых деятелей культуры за 2023 год (за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и просветительскую деятельность).

Чен Ици родился в Шэньчжэне (провинция Гуандун, Китай) в 2007 году. С семи лет начал обучаться игре на виолончели у профессора Гу Эньвэя. Через год принял участие в IV Международном музыкальном фестивале в Гонконге. 

Далее обучался в школе при Центральной консерватории музыки в Пекине (класс профессора Юй Минцина – президента Общества виолончелистов Китайской ассоциации музыкантов). В возрасте 12 лет возглавил ансамбль виолончелистов Cello Family. В период учебы выиграл несколько национальных конкурсов. В 2020 году по приглашению компании KNS Classical принял участие в записи альбома Musicand Stars Awards. Также участвовал в записи концертной программы «Музыка на Востоке» на Центральном телевидении Китая (CCTV– Le Xianghui).

С 2022 года по рекомендации Давида Герингаса и приглашению Василия Степанова продолжил обучение в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Василия Степанова). В 2023 году принимал участие в музыкальном фестивале в Гштаде (Швейцария). 

Победитель международных конкурсов Grand Prix Virtuoso в Бонне (I премия и специальный приз для молодых талантов, 2020), молодых музыкантов в Барлетте (Италия, 2020), молодых виолончелистов в Сан-Франциско (2020), «Премия Густава Малера» в Праге (I премия и премия руководителя Академии Густава Малера, 2021), в Стокгольме (2021). 

Лауреат XII Всероссийского открытого юношеского конкурса имени Е. А. Мравинского в Санкт-Петербурге (II премия) и Международного конкурса виолончелистов имени Святослава Кнушевицкого в Саратове (II премия в старшей группе, 2023). Обладатель Гранта мэра Москвы I степени (2023).

Rastrelli Cello Quartet базируется в Германии, однако основан (в 2002 году в Штутгарте) музыкантами из Санкт-Петербурга и назван в честь великого архитектора Бартоломео Растрелли, которому город на Неве во многом обязан своим неповторимым обликом. В составе квартета играют Кирилл Кравцов (художественный руководитель), Кирилл Тимофеев, Михаил Дегтярёв и Сергей Драбкин (аранжировщик). География выступлений коллектива охватывает более 30 стран: от США до Австралии. Репертуар ансамбля, полностью составленный из собственных аранжировок, вбирает все стили – от барокко до рока.

За 20 с лишним лет Rastrelli Cello Quartet дал свыше 700 концертов, выступал с известными симфоническими оркестрами, участвовал в престижных фестивалях, среди которых Бетховенский фестиваль в Бонне, музыкальные фестивали в Рейнгау, Шлезвиг-Гольштейне, Софии, Босвиле (Швейцария), Meadowlark в Линкольне (штат Небраска, США), «Охридское лето» в Македонии, SoNoRo в Будапеште, виолончельные фестивали в Рио-де-Жанейро, Аделаиде и Москве (VIVACELLO). Перед российской публикой музыканты играли в Мариинском театре, Санкт-Петербургской филармонии, Московском международном Доме музыки, образовательном центре «Сириус» в Сочи.

С квартетом выступали многие звезды мировой музыкальной сцены, такие как King's Singers, Гиора Фейдман, Давид Герингас, Жиль Апап, Казаль-квартет, Андрей Самсонов, Сергей Шнуров, Светлана Сурганова и другие.

В 2003 году ансамблем был выпущен первый компакт-диск на фирме Amphion Records в Германии, в 2004 году переизданный петербургской компанией «Бомба-Питер». С тех пор в Европе и в России вышли еще семь пластинок квартета. Альбом Cello Effect получил восторженные отзывы в прессе, в том числе и в немецком журнале Das Orchester. В ноябре 2014 года альбом «Малая Ленинградская симфония» четыре недели занимал место в десятке самых популярных композиций I-Tunes Russia.