Другое пространство. Continuo

Дмитрий Юровский – младший представитель знаменитой музыкальной династии – родился в 1979 году в Москве. Обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу виолончели, затем продолжил обучение как виолончелист и дирижер в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине.

В 2011–2019 гг. был главным дирижером Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте, в 2011–2018 гг. – главным дирижером Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». В 2015 году назначен музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, в 2021 году занял пост его художественного руководителя. С сезона 2023/24 – главный дирижер Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского.

Под руководством дирижера в Новосибирском театре состоялись премьеры опер «Борис Годунов» Мусоргского, «Пиковая дама» и «Иоланта» Чайковского, «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Волшебная флейта» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Любовный напиток» Доницетти, «Турандот» и «Тоска» Пуччини, «Аида», «Бал-маскарад» и «Фальстаф» Верди, а также ряда балетных спектаклей. Кроме того, Дмитрий Юровский выступает как автор и ведущий тематических программ и концертных циклов на малой сцене театра. В 2021 году за постановку оперы «Фальстаф» Дмитрий Юровский удостоен театральной премии «Парадиз» в номинации «Лучшая работа дирижера в музыкальном театре».

Сотрудничал с известными зарубежными театрами, в числе которых Карло Феличе в Генуе, Ла Фениче в Венеции, Массимо в Палермо, Театро Комунале в Болонье, Королевский театр в Парме, Римская опера, Комише Опер и Дойче Опер в Берлине, Баварская государственная опера в Мюнхене, Большой театр Женевы, Опера Монте-Карло, Опера Бастий в Париже, Льежская опера, Новая опера Израиля в Тель-Авиве, Лирическая опера Чикаго, Муниципальный театр Сантьяго (Чили), Дворец искусств королевы Софии в Валенсии, театр Лисеу в Барселоне и другие. Дирижировал на Уэксфордском фестивале в Ирландии, Оперном фестивале в Мартине-Франке, фестивале Россини в Пезаро и фестивале Пуччини в Торре дель Лаго (Италия).

Под управлением Дмитрия Юровского выступали многие ведущие оркестры Великобритании, Италии, Португалии, Германии, Австрии, Китая, Нидерландов, Ирландии, России. Летом 2010 года дирижер впервые выступал с труппой Государственного академического Большого театра России, представив в рамках гастрольного тура оперу «Евгений Онегин» Чайковского (режиссер – Дмитрий Черняков). Спектакли состоялись в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден, Королевском театре в Мадриде и на Люцернском фестивале.

Академический Большой хор был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем стал выдающийся мастер хорового искусства Александр Свешников. В разное время хором руководили Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.

В 2005 году в Академический Большой хор (получивший название «Мастера хорового пения») на должность художественного руководителя был приглашен народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название – «Мастера хорового пения» – предопределило профессионализм и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист.

За неполное столетие хор исполнил более 15 000 произведений – опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Гран-приконкурса грамзаписей в Париже, Золотая медальв Валенсии). 

В 2017 году вышла в свет «Антология симфоний Дмитрия Шостаковича», записанная Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан (художественный руководитель и дирижер – Александр Сладковский), в записи нескольких симфоний принял участие хор. В 2016–2017 гг. были осуществлены записи русской музыки (кантаты «Иоанн Дамаскин» Танеева, «Весна» Рахманинова, опера «Евгений Онегин» Чайковского) в содружестве с Национальным филармоническим оркестром России (художественный руководитель и дирижер – Владимир Спиваков).

В исполнении хора впервые прозвучали многие хоровые произведения Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Хачатуряна, Тактакишвили, Агафонникова, Евграфова и других авторов. С коллективом работали такие выдающиеся дирижеры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Федосеев, Хельмут Риллинг, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах; певцы Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Динара Алиева, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и многие другие.

В содружестве с Хельмутом Риллингом, оркестром и солистами Баховской академии были исполнены в Москве все крупнейшие сочинения И. С. Баха, а также Месса си минор в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В рамках Музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция) с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Мишеля Плассона была исполнена драматическая легенда «Осуждение Фауста» Берлиоза. В 2008, 2012 и 2018 годах хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Д. А. Медведева и В. В. Путина. 

Академический Большой хор участвовал в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале (художественные руководители – Владимир Спиваков и митрополит Волоколамский Иларион), Московском Великопостном хоровом фестивале (художественные руководители – Александр Соколов и митрополит Волоколамский Иларион), фестивалях в Кольмаре (Франция), Равелло (Италия), Мстислава Ростроповича в Москве, «Опера Live» Василия Ладюка, Crescendo Дениса Мацуева и многих других.

Академическому Большому хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и др. 

Глория Тронель родилась в Орлеане в семье с французскими и румынскими корнями. Вокальному искусству обучалась в Консерватории имени Жака Тибо в Бордо, продолжила образование в Национальном университете музыки в Бухаресте и Королевской консерватории в Антверпене. Стажировалась в Европейской оперной академии во Флоренции. С 2015 года сотрудничает с театром «Комическая опера для детей» в Бухаресте, где исполняла партии в операх Моцарта: Царицы ночи («Волшебная флейта»), Деспины («Так поступают все женщины»), Блондхен («Похищение из сераля»), Мадам Херц (Директор театра»).

Лауреат Международного вокального конкурса Triomphedel'Art («Триумф искусства») в Брюсселе (2019, II премия). Победительница Манхэттенского международного конкурса в Нью-Йорке (2023, I премия и приглашение участвовать в гала-концерте в Карнеги-холле), вокального конкурса фестиваля «Мимас» на о-ве Прочида, Италия (2023, I премия), Международного конкурса имени Джордже Энеску в Париже (2023, Гран-при, премия Оперы Брашова, премия Оркестра Колонна). Лауреат конкурса имени Оттавио Дзиино в Риме (2023, премия Джессики Пратт).

В 2020 году была принята в Академию молодых певцов Датской королевской оперы, где в течение двух сезонов выступала в партиях Царицы ночи («Волшебная флейта»), Оскара («Бал-маскарад» Верди), Ольги («Веселая вдова» Легара), Эрнестины («Званый вечер с итальянцами» Оффенбаха), участвовала в камерных вечерах и гала-концертах.

Выступала также в ролях Царицы ночи на фестивале «Флорентийский музыкальный май», Катерины Кавальери («Амадей» Питера Шеффера) в Национальном театре Гааги и Датской королевской опере, Гепопо («Великий мертвиарх» Лигети, концертное исполнение) на сцене культурного центра Нойбад в Люцерне.

В 2024 году дебютировала в Опере Брашова (Норина, «Дон Паскуале» Доницетти) и в Парижской опере в партии Летисии Мейнар (французская премьера оперы «Ангел-истребитель» Томаса Адеса в постановке Каликсто Биейто с автором за дирижерским пультом).

Лориана Треган-Маркус родилась в Бордо (Франция). С трех лет начала обучаться игре на скрипке. В дальнейшем перешла от скрипки к пению, которому первоначально обучалась у профессора Лионеля Сарразена, затем у Карлоса Монтане в Веймаре и с 2018 года – в его классе в Школе музыки Джейкобса в Блумингтоне (США).

Получив диплом, певица вернулась в Европу, где начала сотрудничать с Маркусом Цугехёром (Берлинская государственная опера), Джулио Чилоной (Ганноверская государственная опера) и Антуаном Паллоком в Париже. Принимала участие в мастер-классах Мари-Анж Тодорович в Ганновере, Берлине и в Монпелье. В настоящее время работает с Алессандро Лучано в Риме.

Принимала участие в международных конкурсах Corsica Lirica на о. Корсика, имени Джордже Энеску в Париже, Хиблы Герзмавы в Москве и Елены Образцовой в Санкт-Петербурге.

Концерты певицы проходили в известных залах Берлина и Бордо, в частности, в Опере Бордо она исполнила партию альта в Маленькой торжественной мессе Россини. Выступала в ведущих партиях в операх «Перикола» Оффенбаха в Опере Бордо, «Диалоги кармелиток» Пуленка (Мадам де Круасси) в Университете Индианы, «Хованщина» Мусоргского (Марфа) в Берлинской государственной опере. В ее репертуаре также партии Кундри («Парсифаль» Вагнера), Азучены, Ульрики («Трубадур», «Бал-маскарад» Верди), Кончаковны («Князь Игорь» Бородина), Далилы («Самсон и Далила» Сен-Санса) и Принцессы де Буйон («Адриенна Лекуврер» Чилеа).

Эмануэле Д'Агуанно родился в Риме. Обучался в Консерватории имени Арриго Педролло в Виченце у Уильяма Маттеуцци, также брал уроки у Рамона Варгаса и Алессандро Лучано.

Став лауреатом международных конкурсов имени Тоти даль Монте в Тревизо и AsLiCo в Комо, он начал блестящую международную карьеру. Певец покорил сцены всех ведущих оперных театров Италии (в их числе миланский Ла Скала, венецианский Ла Фениче, Королевский театр в Турине, Ла Феличе в Генуе), а также Королевского оперного театра Ковент-Гарден в Лондоне, театра Колон в Буэнос-Айресе, театра Ан дер Вин в Вене, Баварской государственной оперы в Мюнхене, Государственной оперы Франкфурта, крупнейших оперных театров Китая, Японии, Канады и многих других. Выступал на фестивалях в Зальцбурге, Глайндборне, Флоренции («Флорентийский музыкальный май»), Сполето («Фестиваль двух миров»).

Сотрудничал с известным дирижерами и режиссерами, среди которых Зубин Мета, Семён Бычков, Дмитрий Юровский, Марк Элдер, Айвор Болтон, Оттавио Дантоне, Энрике Маццола, Диего Фазолис, Федерико Мария Сарделли, Бертран де Бийи, Эвелин Пидо, Марко Армильято, Фабио Бьонди, Роберто Аббадо, Роберт Уилсон, Кристоф Лой, Дамиано Микьелетто, Клаус Гут, Давиде Ливерморе.

В репертуаре певца – около 50 партий, в том числе Юпитер («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди), Помпей («Фарнак» Вивальди), Тит Флавий Веспасиан, Публий, Оттавио, Феррандо («Милосердие Тита», «Сон Сципиона», «Дон Жуан», «Так поступают все женщины» Моцарта), Кавалер Бельфьоре («Путешествие в Реймс» Россини), Неморино, Эдгардо, Эрнесто («Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур» и «Дон Паскуале» Доницетти), Поллион, Артуро («Норма» и «Чужестранка» Беллини), Альфред, Герцог, Манрико, Форесто, Фентон, Кассио, Измаил («Травиата», «Риголетто», «Трубадур», «Аттила», «Фальстаф», «Отелло» и «Набукко» Верди), Хозе («Кармен»), Каварадосси, Рудольф («Тоска» и «Богема» Пуччини), Итальянский тенор («Кавалер розы» Р. Штрауса), Лисандр («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Эгей («Медея в Коринфе» Майра), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева) и многие другие.

Среди предстоящих ангажементов – выступления в операх «Федора» Джордано (Граф Лорис Ипанов), «Мадам Баттерфляй» Пуччини (Пинкертон) и «Макбет» Верди (Макдуфф).

Дискография артиста представлена записями опер Вивальди, Моцарта, Сальери, а также сольным альбомом с ариями бельканто.

Елена Ревич родилась в Москве в семье музыкантов. В 1997 году окончила Московскую государственную консерваторию (класс профессора Ирины Бочковой). Год спустя стала дипломанткой ХI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С этого момента началась ее активная концертная деятельность. Скрипачка выступает в Большом зале Московской консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Зале имени Бетховена в Бонне, Театре принца-регента в Мюнхене, Оперном театре Дуйсбурга, Зале имени Верди в Милане, Академии Санта-Чечилия в Риме, Театре Ниццы, зале «Финляндия» в Хельсинки и на других известных сценах.

Сотрудничала с известными дирижерами – Джансугом Кахидзе, Владимиром Юровским, Юрием Башметом, Александром Ведерниковым, Теодором Курентзисом, Дмитрием Лиссом, Робертом Тревиньо и др., выступала со знаменитыми коллективами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Национальный филармонический оркестр России, «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы», Российский национальный оркестр, «Новая Россия», MusicAeterna, Tapiola Sinfonietta (Финляндия), «Северная симфония» (Великобритания), Оркестр Штутгартcкого радио, Литовский национальный симфонический оркестр и Государственный симфонический оркестр Грузии. 

Принимала участие в фестивалях камерной музыки на о. Эльба и в Стрезе (Италия), Кройте и Роландсеке (Германия), Кухмо и Миккели (Финляндия) и других, где играла в ансамбле с выдающимися музыкантами, в числе которых Гидон Кремер, Юрий Башмет, Виктор Третьяков, Наталия Гутман, Александр Князев, Мишель Порталь и Марио Брунелло. 

Елена Ревич – первая исполнительница многих сочинений современных композиторов. В 2000 году участвовала в российской премьере Секстета Кшиштофа Пендерецкого, в 2002-м вместе с Юрием Башметом впервые в Москве исполнила Двойной концерт Бриттена, в 2020-м представила «Нежный ветер Элизиума» Ольги Раевой (мировая премьера) на закрытии VII Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство». Специально для Елены написаны концерты и камерные произведения ведущих молодых авторов России и зарубежья, в том числе концерт для скрипки с оркестром Cloud Ground Сергея Невского (2017), который она исполняла с оркестром musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. 

Автор идеи и художественный руководитель фестиваля «Музыка на воде». Автор идеи и солистка Оперы для скрипки и ученого «Галилео», поставленной в Электротеатре Станиславский (проект удостоен трех номинаций на премию «Золотая Маска»), а также музыкально-поэтических программ, где выступает вместе с поэтом Дмитрием Быковым и актерами Александром Галибиным, Анатолием Белым и Ксенией Раппопорт. 

Лауреат Молодежной премии «Триумф» и премии американских критиков за диск «Цветы зла» с музыкой Владимира Генина (2015). Заслуженная артистка России.