Денис Мацуев представляет:
«Новым именам» — 30 лет!

Денис Мацуев родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его педагогами были Алексей Наседкин и Сергей Доренский. Широкую известность пианисту принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году.

Денис Мацуев выступает в лучших концертных залах мира. Сольные концерты музыканта проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, чикагском Симфони-холле, Доме симфонической музыки Монреаля, Кернер-холле в Торонто, Виктория-холле в Женеве, Концертхаусе и Музикферайне в Вене, Королевском Фестивал-холле в Лондоне, Гевандхаусе в Лейпциге, Национальной аудитории Мадрида, Консерватории имени Верди в Турине, Тонхалле в Цюрихе, Консертгебау в Амстердаме, Театре Елисейских Полей в Париже, Филармонии на Эльбе в Гамбурге, зале Гастайг в Мюнхене, Римской филармонической академии, Миланской консерватории, крупнейших залах Бостона, Вашингтона, Москвы, Санкт-Петербурга и других российских городов.

Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях в Эдинбурге, Баден-Бадене, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Чикаго («Равиния»), Лос-Анджелесе, Санкт-Петербурге («Звезды Белых ночей»), Зальцбурге (Пасхальный фестиваль), Люцерне, Линце (Фестиваль Брукнера), Стокгольме (Фестиваль Балтийского моря), Стрезе, Экс-ан-Провансе, Ла-Рок-д’Антероне, Бухаресте и других.

Среди партнеров пианиста по сцене – всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический, Лос-Анджелесский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Цинциннати), Германии (Мюнхенский филармонический, оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, лейпцигского Гевандхауса, Западногерманского радио, Государственная капелла Дрездена), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Радио Франс), Великобритании (Симфонический оркестр Би-би-си, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический, Королевский филармонический и оркестр «Филармония»), а также оркестры амстердамского Консертгебау, Мариинского театра, Симфонический оркестр Монреаля, оркестры театра Ла Скала, Национальной Академии Санта-Чечилия, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Симфонический оркестр Осло, Национальный оркестр Бельгии, оркестр Романдской Швейцарии, Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и Фестивальный оркестр Вербье, оркестр фестиваля «Флорентийский музыкальный май» и Камерный оркестр Европы.

Денис Мацуев неоднократно выступал с выдающимися дирижерами современности, такими как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Риккардо Шайи, Кристиан Тилеманн, Курт Мазур, Лорин Маазель, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семён Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Александр Сладковский, Неэме Ярви, Кристиан Ярви и многие другие.

Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года, с 2004 года представляет свой ежегодный персональный абонемент. При этом он много гастролирует по России, участвует в региональных фестивалях и активно способствует развитию филармонического искусства в стране.

Денис Мацуев возглавляет Благотворительный фонд «Новые имена» имени Иветты Вороновой, а также является художественным руководителем международных конкурсов для молодых пианистов Piano Passion в Астане и Grand Piano Competition в Москве. Арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова. В 2006 году пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Знаковым событием для музыканта стало присуждение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии имени Д. Д. Шостаковича, которая была вручена ему в 2010 году. В том же году Денис Мацуев стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в 2011 году пианисту было присвоено звание «Народный артист России». В том же году он стал Почетным профессором МГУ имени М. В. Ломоносова. С 2012 года Денис Мацуев возглавлял Общественный совет при Министерстве культуры РФ.

В 2014 году Денис Мацуев был удостоен чести выступить на официальной церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. В 2014 году ЮНЕСКО присвоила пианисту почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО». В 2016 году Денис Мацуев стал послом Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России и выступил идейным вдохновителем и организатором гала-концерта с участием Валерия Гергиева, Анны Нетребко, Пласидо Доминго и других звезд классического искусства на Красной площади 13 июня 2018 года в Москве в преддверии Чемпионата мира по футболу в России. В 2022 году – художественный руководитель Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. В 2019 и 2023 гг. – председатель жюри в категории «фортепиано» Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

В 2016 году Денис Мацуев был награжден орденом Почета, а также стал лауреатом Премии Правительства России в области культуры за Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале». В 2019 году удостоен Золотой медали имени Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры». В 2020 году на фирме Deutsche Grammophon вышел альбом Дениса Мацуева и камерного оркестра «Вена – Берлин» с произведениями Шостаковича, Шнитке и Лютославского. В 2021 году впервые в истории Международной премии в области классической музыки ICMA российский исполнитель стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись»: награды удостоена рахманиновская программа, представленная Денисом Мацуевым и оркестром Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи.

Екатерина Мечетина родилась в Москве в семье музыкантов. Начала заниматься музыкой с четырехлетнего возраста. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Тамары Колосс) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Владимира Овчинникова), затем продолжила образование в ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Сергея Доренского). В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. 

Лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Ферруччо Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США, I премия и Золотая медаль). С 2007 года – солистка Московской филармонии. 

Выступления пианистки проходят на всемирно известных сценах, среди которых зал Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Аудиториум (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), Зал Элис Талли (Нью-Йорк) и другие (всего более 40 стран). Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России.

В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной – более 60 концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных и камерных программ. Среди дирижеров, с которыми она сотрудничала, – Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Юрий Симонов, Павел Коган, Владимир Понькин, Дмитрий Лисс, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Константин Орбелян, Дмитрий Ситковецкий, Александр Сладковский, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Скульский, Лоуренс Фостер, Кристиан Бадеа, Барри Дуглас, Фабио Мастранджело. 

В камерном ансамбле выступала с Родионом Щедриным, Владимиром Спиваковым, Дмитрием Ситковецким, Алексеем Уткиным, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Борисом Андриановым, Александром Раммом и другими известными исполнителями. В 2007 году с Никитой Борисоглебским и Сергеем Антоновым Екатерина Мечетина организовала Трио солистов Московской филармонии.

Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле (Франция), Europalia в Бельгии.

Активно сотрудничает с современными композиторами – Родионом Щедриным (доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта), Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцем, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и многими другими. Екатерине Мечетиной посвящен ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром, камерных ансамблей.

С 2009 года преподает в Московской консерватории (с 2020 года – доцент), с 2016 года – в Центральной музыкальной школе при МГК. Регулярно проводит мастер-классы в разных городах и странах, в том числе в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале. Член жюри российских и международных конкурсов (в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле). Автор передач «Дневник пианистки» и «Музыкальная азбука с Екатериной Мечетиной» на Радио «Орфей».

Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera (сольный альбом музыки Рахманинова, 2005), «Империя музыки» (произведения Щедрина и Шахиди, 2008), «Мелодия» (фортепианные пьесы Чайковского, Рахманинова и Мусоргского, 2013; произведения Шопена и Скрябина, 2018). В 2019 году записала в Московской консерватории альбом «Авторская сюита» с пьесами Чайковского. В 2021 году фирма «Мелодия» выпустила диск с концертами Равеля и Гершвина в исполнении Екатерины Мечетиной и Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде.

Екатерина Мечетина удостоена молодежной премии «Триумф», независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского, Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру», Премии Президента России для молодых деятелей культуры. В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования.

С 2013 года – президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» (Сургут). С 2021 года – художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» (Нижнекамск, Альметьевск). 

Награждена почетным знаком Республики Саха (Якутия) «За укрепление мира и дружбы» (2015). Лауреат международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки» (2017). Удостоена почетных званий «Заслуженный деятель музыкального искусства» (2016) и «Заслуженная артистка Российской Федерации» (2018). В 2021 году журнал «Музыкальная жизнь» назвал Екатерину Мечетину «Персоной года».

Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте Рахманинова и сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной – Авторская сюита» (издательство «Композитор. Санкт-Петербург», 2022). 

Александр Гиндин родился в 1977 году в Москве. В 1994 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, в 1999-м – Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского), в 2001-м – ассистентуру-стажировку МГК. 

Лауреат международных конкурсов имени П. И. Чайковского (1994) и имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1999), победитель конкурса пианистов в Кливленде (2007). В 2006 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист России», в 2023 году – ордена «За заслуги в культуре и искусстве» за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

В 1996–2013 гг. – солист Московской филармонии, в 2003–2015 гг. преподавал в Московской консерватории. С 2012 года – художественный руководитель ансамбля солистов «Эрмитаж».

Более десяти лет Александр Гиндин выступал в фортепианном дуэте с Николаем Петровым. Артисты сыграли свыше 100 концертов в городах России, ближнего и дальнего зарубежья, записали шесть компакт-дисков. 

В 2008 году Александр Гиндин организовал уникальный проект «Квартет роялей», в котором принимали участие известные пианисты из России, стран Европы, Турции и США. 

Он выступал с известными коллективами, в числе которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, «Виртуозы Москвы», Оркестр де Пари, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский симфонический оркестр, Токийский симфонический оркестр, Новый Японский филармонический, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло, Мюнхена, «Зальцбургская камерата». 

Сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Юозас Домаркас.

Среди партнеров Александра Гиндина по камерному ансамблю – Владимир Спиваков, Александр Рудин, Борис Березовский, Кун Ву Пек, Оливье Латри, Киприен Катсарис, Алексей Уткин, Александр Чаушян, Мария Гулегина, Хибла Герзмава, Квартет имени А. П. Бородина. 

Участник фестивалей «Владимир Спиваков приглашает», Владимира Спивакова в Кольмаре, имени Робера Казадезюса в Лилле, Радио Франс в Монпелье, Рурского фортепианного фестиваля и «Киссингенское лето» в Германии, «Безумный день» в Нанте, фестивалей в Охриде, Дубровнике, Шанхае, Эхтернахе, Ла-Рок-д’Антероне, Брюсселе, Лиможе, Кракове, Риме, на Сицилии и др. 

Музыкант имеет записи на телевидении и радио России, Бельгии, Германии, Швеции, Франции, Люксембурга, Польши, США, Японии. Записал более 30 компакт-дисков в сотрудничестве с ведущими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, «Русский сезон» (российский партнер Le Chante du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие. 

Александр Гиндин – международный художественный руководитель Шведского Королевского фестиваля в Стокгольме и арт-директор фестиваля «Приношение Кнушевицкому» в Саратове.

Полина Осетинская начала играть на фортепиано с пяти лет, в шесть дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. Год спустя состоялся дебют пианистки с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса. Окончила школу-лицей при Санкт-Петербургской консерватории, затем Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Марины Вольф) и ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Веры Горностаевой).

Выступала с ведущими камерными и симфоническими коллективами (такими как musicAeterna, оркестр Мариинского театра, ГСО Республики Татарстан, ЗКР Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Токийский филармонический оркестр и другие) под управлением Теодора Курентзиса, Лорана Петижерара, Василия Синайского, Андрея Борейко, Герда Альбрехта, Ян-Паскаля Тортелье, Томаса Зандерлинга, Тугана Сохиева, Александра Сладковского. 

Концертировала в нью-йоркском Карнеги-холле, венском Музикферайне, лондонском Барбикан-центре, римском Театро Арджентина, многих других крупнейших залах России, Германии, Польши, Израиля. Участвовала в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», Crescendo, «Звезды на Байкале» (Иркутск), «Территория», Левитановском фестивале (Плёс), «Звезды белых ночей», Дягилевском фестивале в Перми и других музыкальных форумах в России, Европе и Америке.

Лауреат молодежной премии «Триумф». В 2008 году издала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером (готовится к переизданию). Приверженец и популяризатор творчества композиторов-современников поставангардного направления: Валентина Сильвестрова, Леонида Десятникова, Владимира Мартынова, Георгса Пелециса, Павла Карманова. Записи пианистки выпускают фирмы Sony Music, Naxos, Bel Air, Quartz, «Мелодия».

В числе наиболее значительных событий сезона 2020/21 – премьеры музыкальных спектаклей «Я – жена гения» и «Дягилев. Последние дни» (в последнем Полина Осетинская дебютировала в качестве драматической актрисы в роли Миси Серт). Среди предстоящих ангажементов – выступления на российских и международных фестивалях с сольными и камерными программами, а также концерты с оркестрами.

Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте. 

Сергей Накаряков — один из самых известных в мире исполнителей на трубе. Музыкант добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила, формирующие привычное представление об исполнении классической музыки на трубе. Когда Сергею Накарякову было всего 13 лет, после выступления на фестивале в Кросхольме финская пресса назвала его «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater присвоило ему звание «Карузо трубы», отметив тем самым достижения Сергея в овладении уникальным музыкальным голосом, являющемся гораздо большим, чем просто движущей силой его удивительной виртуозности.

Помимо существующего многообразия оригинальных музыкальных произведений для трубы, репертуар Сергея Накарякова постоянно расширяется за счет множества переложений, в которых музыкант каждый раз пытается отыскать новые средства для самовыражения. Продолжая свои поиски, Сергей Накаряков вывел на концертную сцену инструмент флюгельгорн.

Компакт-диск музыканта, на котором представлены переложения для трубы романтических произведений Сен-Санса, Чайковского, Бруха, Массне и Гершвина, справедливо получил характеристику «No limit» («Без ограничений»). Этот диск, записанный совместно с оркестром под управлением Владимира Ашкенази, был выпущен фирмой звукозаписи Teldec, с которой Сергей Накаряков сотрудничает с 15 лет на эксклюзивной основе.

Сергей Накаряков родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1977 году. В очень раннем возрасте начал играть на фортепиано. С 9 лет начал учиться игре на трубе под руководством отца и практически сразу обратил на себя внимание, выступая на различных музыкальных конкурсах молодых исполнителей.

В 1991 году он добился большого успеха на фестивале Иво Погорелича в Бад-Верисхофене (Германия). В августе того же года он дебютировал вместе с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен в качестве гостя на музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), где удостоился Prix Davidoff.

С тех пор Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Lincoln Centre в Нью-Йорке, Royal Festival Hall и Royal Albert Hall в Лондоне, выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год в течение нескольких недель он гастролирует по Японии. Часто выступает с сольными концертами в Северной Америке. Сотрудничает со всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. Сольные концерты дает обычно в сопровождении своей сестры – пианистки Веры Накаряковой. В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF ECHO Klassik Award от German Phono-Academy как лучший инструменталист года.

Великолепные отзывы публики и критики получили записи Сергея Накарякова на лейбле Teldec Classics International (Warner), включающие наиболее знаменитые концерты для трубы, а также два альбома с сольными концертами виртуозной музыки для трубы Бизе, Паганини, Де Фальи, Гершвина и Римского-Корсакова. На диске «Элегии» (Elègie), записанном вместе с пианисткой Верой Накаряковой, звучат знаменитые музыкальные романтические произведения для голоса и фортепиано, аранжированные для трубы и фортепиано. Компакт-диск «Концерты для трубы», представляющий исполнение Сергеем Накаряковым аранжировок для трубы и флюгельгорна струнных концертов Гайдна, Мендельсона и Хоффмайстера, получил от французского журнала Repertoire наивысшую оценку: «R10 – Coup de foudre». Диск No limit был награжден призом RTL d’Or. Последние релизы Сергея Накарякова под этим лейблом - диски «Из Москвы с любовью…» (From Moscow with love…) с концертами русской музыки и Echoes from the past…

Сергей Накаряков играет на инструментах Antoine Courtois Paris

Матвей Блюмин родился в 2004 году в Севастополе. С 2015 года учился в Москве у Марии Белугиной, с 2018 года продолжил обучение под ее руководством в «Мастерской скрипичного искусства», с 2020 года — в международной академии музыки Blackmore в Берлине и Университете Калайдос в Цюрихе. 

Лауреат более 20 всероссийских и международных конкурсов, в числе которых «Искусство XXI века» в Португалии, имени Леонида Когана на Украине, «Браво» в Бельгии (2014, первые премии), «Посвящение Сергею Прокофьеву» в Москве (2015, Гран-при), «Ротари» в Москве, имени Леопольда Ауэра в Санкт-Петербурге (2016, первые премии), телевизионный конкурс «Щелкунчик» (2016, «Бронзовый Щелкунчик») и имени Андреа Постаккини в Фермо, Италия (2017, Гран-при), победитель всероссийского телеконкурса «Синяя птица» в Москве (2017).

Принимал участие в фестивалях «Москва встречает друзей», Crescendo в Сочи, «Денис Мацуев представляет...» в Екатеринбурге, Иркутске, Перми, Оренбурге, Красноярске, «Посвящение Давиду Ойстраху» в Архангельске и Севастополе, «Ирина Кандинская и “Персона” приглашают...» в Тольятти, «Зеленый шум» в Сургуте, фестивале Элисо Вирсаладзе в Телави (Грузия), фестивале на озере Глафсфьорден в Швеции. Стипендиат благотворительных фондов Владимира Спивакова, «Новые имена» и Гварнери. 

Выступал в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и на других известных сценах. Играл в сопровождении Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Севастопольского симфонического оркестра, камерных оркестров «Московия» и Kremlin; в ансамбле с Квартетом имени Давида Ойстраха. Принимает участие в проектах Московской филармонии, в том числе в концертах абонемента «Молодые таланты», и программах «Мастерской скрипичного искусства». 

Выступления скрипача транслировались на телеканалах «Россия-1» и «Культура». В 2018 году по заказу Министерства культуры РФ был снят фильм о молодых талантливых российских музыкантах с участием Матвея Блюмина.

Анастасия Тюрина родилась в 2010 году в Тамбове. С четырех лет учится в тамбовской Детской музыкальной школе № 2 имени В. К. Мержанова (класс Алексея Моргунова). Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, в числе которых «Дон-Гран-при. Юниор» (I премия) и имени М. Ф. Рожкова (I премия). 

В 2016 году стала финалисткой шоу «Лучше всех» на Первом канале. В 2016 году удостоена премии Общественной палаты Тамбовской области «Общественное признание – 2016». В 2018 году одержала победу в Открытом Всероссийском телеконкурсе «Синяя птица» на канале «Россия-1», после чего стала постоянной участницей программ и фестивалей Дениса Мацуева, в том числе Crescendo и «Звезды на Байкале» в Иркутске.

С 2016 года – постоянная участница программ и стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, с 2019 года – стипендиат фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой. В 2021 году стала стипендиатом Музыкальной академии Юрия Башмета в рамках Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи. 

В качестве солистки выступала с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова на открытии фестиваля «Москва встречает друзей», а также на X Евразийском экономическом форуме в Вероне. В 2018 году участвовала в «Русских сезонах» в Венеции, в 2019 году – в фестивале российско-итальянской культуры «Очи черные» в Монтекатини-Терме. 

Регулярно сотрудничает с ведущими отечественными коллективами, такими как Национальный академический оркестр народных инструментов имени Н. П. Осипова, Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Зыкиной, Академический оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова ВГТРК и др. 

Выступает в крупнейших залах, в числе которых Государственный Кремлевский дворец, Московский концертный зал «Зарядье», Большой театр, Светлановский зал Московского Международного дома музыки, Концертный зал имени П. И. Чайковского, БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, Филармонический театр Вероны. 

Анастасия Тюрина неоднократно выступала в эфире Первого канала, телеканалов «Россия-1», «Россия-Культура», «Карусель». Принимала участие в программах «Сати. Нескучная классика» с Владимиром Спиваковым на канале «Россия-Культура» и «Голубой огонек» (2019 и 2020) на канале «Россия-1».

Александра Довгань родилась в 2007 году, с 5 лет обучается игре на фортепиано, ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Победительница интернет-конкурса Villahermosa (Мексика, 2014), IX Уральского международного конкурса имени С. Прокофьева (Екатеринбург, 2015), XI Международного юношеского конкурса имени В. Сафонова (Пятигорск, 2015), I Всероссийского интернет-конкурса «Музыкальные таланты» (Москва, 2015), XIII Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «фортепиано» (Москва, 2016), ХVIII Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2017). Лауреат II премии Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2017), IV Международного конкурса Astana Piano Passion (2017). Обладатель спецприза компании Yamaha.

В 2018 году получила Гран-при II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition.

Участвует в международных фестивалях, гастролирует в России и за рубежом. Стипендиат фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича, фонда «Новые имена».

Александра Стычкина родилась в 2003 году в Москве в семье известных музыкантов и кинематографистов. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Миры Марченко, 2022). С 2019 года обучается у профессора Кирилла Герштейна в Берлинской высшей школе музыки. Участвовала в мастер-классах Андраша Шиффа в Вигмор-холле и Сергея Бабаяна на фестивале в Вербье. 

Лауреат международных конкурсов Astana Piano Passion в Казахстане, имени Нодара Габунии в Грузии, Владимира Крайнева в Москве, Jeune Chopin в Швейцарии, имени Фридерика Шопена в Китае, имени Маргерит Лонг и Жака Тибо во Франции. Была стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, участвовала в проектах программы «Новые имена».

Выступала в залах Московской консерватории, Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Московского международного Дома музыки, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Концертном зале Мариинского театра, венском и берлинском Концертхаусе, лондонском Барбикан-центре и на других крупных сценах. Гастролировала во Франции, Германии, Швейцарии, Венгрии, Эстонии. 

Неоднократно участвовала в гастролях с оркестрами под управлением Владимира Спивакова. Уделяет серьезное внимание ансамблевому музицированию: в числе недавних партнеров по камерной сцене – Борис Андрианов и Гидон Кремер.

Тимофей Владимиров родился в 2001 году в Уфе. С шести лет обучался в Среднем специальном музыкальном колледже при Уфимском государственном институте искусств имени Загира Исмагилова (класс Татьяны Погодиной). За время учебы в колледже одержал победы на многих международных, всероссийских и республиканских конкурсах. В 2012 году стал стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, через год дебютировал с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением маэстро. 

В 2016 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в класс Миры Марченко, у которой с 2018 года продолжил обучение в консерватории. В настоящее время учится в МГК в классе профессора Андрея Писарева. Также занимается композицией (класс Александра Коблякова).

Лауреат Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2017, Гран-при и специальная премия Национального филармонического оркестра России), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Казахстан, 2017, III премия), Международного конкурса пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» (2018, I премия), международного конкурса Piano Campus(Понтуаз, Франция, 2020, I премия и семь специальных призов). Лауреат нескольких композиторских конкурсов, в том числе Всероссийского конкурса по теории, истории музыки и композиции имени Ю. Н. Холопова в Москве (2018; I премия).

Пианист выступал с Национальным филармоническим оркестром России, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Московским камерным оркестром Musica Viva, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан, Томским академическим симфоническим оркестром, Уральским молодежным симфоническим оркестром, Московским камерным оркестром Центра Павла Слободкина, Южно-Сахалинским камерным оркестром и другими коллективами под управлением Владимира Спивакова, Кен-Дэвида Мазура, Александра Рудина, Рани Кальдерона, Валентина Урюпина, Димитриса Ботиниса, Валерия Платонова, Александра Соловьева, Бенуа Жиро, Ярослава Ткаленко, Дмитрия Матвиенко, Игоря Манашерова, Михаила Грановского, Тиграна Ахназаряна, Рустэма Сулейманова, Энхэ и других дирижеров.

Концерты Тимофея Владимирова проходили в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени С. В. Рахманинова («Филармония-2»), Большом зале МКЗ «Зарядье», Светлановском и Камерном залах Московского международного Дома музыки. 

Гастролировал по России и за рубежом (Германия, Франция, Финляндия, Эстония, Литва, Азербайджан и Казахстан). Принимал участие в фестивалях «Владимир Спиваков приглашает», «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, «Лики современного пианизма» (ныне Международный фортепианный фестиваль «Мариинский»), Ars Longa, фестивале в Рейнгау (Германия) и других.

Валентин Малинин родился в 2001 году в Нижнем Новгороде. В 2020 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Миры Марченко). В настоящее время обучается в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Ксении Кнорре).Стипендиат фондов Владимира Спивакова и «Новые имена».

Лауреат международных конкурсов «Ступень к мастерству» в Санкт-Петербурге (I премия, 2017), Grand Piano Competition в Москве (2018),Гран-при «Золотые таланты» в Курске (2018), Владимира Крайнева в Москве (Гран-при, 2019), имени Ферруччо Бузони в Больцано (Италия, 2019), в Хаэне (Испания, 2021) и «Минск-2021». В 2023 году получил II премию и серебряную медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.

Выступает в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Мариинского театра, Московской и Санкт-Петербургской филармоний,филармонических залах Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Уфы, Перми, Омска, Воронежа, Южно-Сахалинска и других городов. Гастролировал в Азербайджане, Австрии, Германии, Грузии, Испании, Италии, Литве, Франции, Швейцарии, Эстонии.

Принимал участие в фестивалях«Звезды на Байкале» в Иркутске, SternevonMorgenв Хоэнэмсе (Австрия), в Рейнгау (Германия), «Лики современного пианизма» в Мариинском театре, «Москва встречает друзей», Ars Longa, «Симург» (Азербайджан), American Fine Arts Festival (Грузия),«Православное Рождество в Литве» в Вильнюсе. 

Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан, Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии, Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Южно-Сахалинским камерным оркестром, Филармоническим оркестром Малаги; сотрудничал со многими известными дирижерами – Владимиром Спиваковым, Александром Сладковским, Илмаром Лапиньшем, Александром Скульским, Олегом Арапи, Арифом Дадашевым, Сергеем Кондрашевым, Сальвадором Васкесом и другими.

Наряду с исполнительской деятельностью Валентин активно занимается композицией. Автор сочинений для фортепиано, камерных ансамблей, хора и оркестра.В 2021 году на Всероссийском фестивале «Зимние грезы» в Московской консерватории выступил с премьерой цикла для скрипки и фортепиано, а также выиграл грант Союза композиторов России и Дома творчества «Переделкино» на лучшую идею опуса, связанного с литераторами Переделкина. Удостоен звания лауреата на международных конкурсах композиторов имени И. О. Дунаевского в Москве, имени Д. Б. Кабалевского в Самаре, победитель VI Международного конкурса музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» памяти Елены Гнесиной. В 2022 году стал финалистом Конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера. 

Варвара Кутузова родилась в 2003 году в Архангельске. В 2007–2019 гг. обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Миры Марченко). С 2019 года – учащаяся Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) имени Гнесиных (класс Михаила Хохлова). Стипендиат благотворительных фондов Владимира Спивакова, «Новые имена» и имени Валерия Золотухина.

Лауреат международных конкурсов: «Искусство XXI века» в Ворзеле (Украина, 2009, I премия), Prima Artists в Нью-Йорке (2011, I премия), имени В. Ю. Виллуана в Нижнем Новгороде (2011, I премия), имени А. Г. Скавронского в Волгодонске (2012, II премия), имени А. Д. Артоболевской в Москве (2012, II премия), Astana Piano Passion в Казахстане (2013, I премия), интернет-конкурсов в Мексике и Сербии (2013, 2014, Гран-при), телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2015, «Серебряный Щелкунчик» и приз зрительских симпатий), Grand Piano Competition в Москве (2016) и Nota Bene! в Санкт-Петербурге (2017, I премия). В 2018 году получила I премию Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» в Москве.

Впервые выступила с оркестром в возрасте 6 лет, в 8 лет дала первый сольный концерт. Играет на крупнейших сценах Москвы, гастролирует по России, а также в Казахстане, Армении, странах Европы, Мексике, Бразилии, Китае и США. Участница международных фестивалей Дениса Мацуева «Звезды на Байкале», «Рождественские встречи», Crescendo, в Тюмени и Воронеже; «Москва встречает друзей» Фонда Владимира Спивакова и «Владимир Спиваков приглашает» в регионах России; фестивалей «На родине П. И. Чайковского» в Ижевске и Воткинске, «Белая сирень» имени Рахманинова в Казани, в Анси (Франция), Синтре (Португалия), Анталии (Турция) и ArtDialog (Швейцария). 

Выступала в ансамбле с Денисом Мацуевым в резиденции Президента России Владимира Путина в день открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Участвовала в культурной программе Экономического форума в Давосе, проектах «Дни России» в Рио-де-Жанейро и «Дни Москвы» в Ницце, Любляне и Пекине.

Играла в сопровождении известных коллективов, среди которых Национальный филармонический оркестр России и ГСО «Виртуозы Москвы», Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, ГСО «Новая Россия», ГСО Республики Татарстан, ГАСО Республики Казахстан, Ростовский академический симфонический оркестр, филармонические оркестры Иркутска, Волгограда, Ульяновска, Рязани, Архангельска и другие. Сотрудничала с дирижерами Владимиром Спиваковым, Владимиром Федосеевым, Александром Сладковским, Димитрисом Ботинисом, Денисом Власенко, Михаилом Гантваргом и другими. В 2017 году выступала с Квартетом имени А. П. Бородина.

Елисей Мысин родился в 2010 году в Ставрополе. Начал заниматься музыкой с четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы профессора Наталии Трулль и Даниила Цветкова). 

Лауреат международных конкурсов Astana Piano Passion (2017) и «Где рождается искусство» в Краснодаре (2017, I премия), участник финала Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016). В 2020 и 2021 годах удостоен первых премий Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена» и компании Yamaha.

Выступал в Государственном Кремлевском дворце, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском концертном зале «Зарядье», на Исторической сцене Большого театра. Играл с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Владимирским губернаторским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Ленинградской области, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром и другими коллективами. 

Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе фестивалей Crescendo и «Звезды на Байкале». В 2018 году играл с Мацуевым на Всемирном экономическом форуме в Давосе и гала-концерте на Красной площади в Москве, посвященном открытию Чемпионата мира по футболу. 

Выступал на фестивалях «Молодые таланты на родине Чайковского» в Удмуртии, «Спасская башня» в Москве, «Русские сезоны» в Риме (2018, церемония открытия, дирижер – Валерий Гергиев), «Неделя Моцарта» в Зальцбурге, Classical Young Stars в Вене, имени Артуро Бенедетти Микеланджели в Тренто (Италия, сольный концерт) и InClassica в Дубае. 

Занимается композицией. Снимался в главной роли в фильме «Про Лёлю и Миньку» по рассказам Михаила Зощенко (2020, режиссер – Анна Чернакова).

Ева Геворгян родилась в 2004 году в Москве. Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Наталии Трулль). Участвовала в мастер-классах Павла Гилилова, Григория Грузмана, Петра Палечного и Клауса Хельвига. Обучалась у Дмитрия Башкирова, Станислава Юденича и Уильяма Гранта Наборе в Международной фортепианной академии на озере Комо и у Андреа Бонатты в Юношеской фортепианной академии в Аппьяно, по окончании которой была удостоена главного приза (2017). В настоящее время учится в Московской консерватории (класс профессора Наталии Трулль) и Высшей школе музыки королевы Софии в Мадриде (класс профессора Станислава Юденича).

Лауреат более 40 детских и юношеских конкурсов, в том числе имени Фридерика Шопена в Шафарне, Польша (2014, I премия), имени Св. Цецилии в Порту (2015, I премия), имени Джулиано Пекара в Гориции, Италия (2016, Гран-при), имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе (2017, I премия), Astana Piano Passion в Казахстане (2017, II премия и приз зрительских симпатий), XVIII телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2017, Серебряный Щелкунчик и спецприз ЦМШ), Grand Piano Competition в Москве (2018, звание лауреата и пять спецпризов), в Кливленде (2018, I премия и специальная премия за лучшее исполнение произведения И. С. Баха), имени Вэна Клайберна в Далласе (2019, II премия и специальная премия прессы) и Global Music Partnership в Ташкенте (2019, Гран-при). 

В 2019 году удостоена премии International Classical Music Awards в категории «Открытие года». В 2020-м получила Гран-при и специальный приз за лучшее исполнение произведения Шопена на Международном музыкальном онлайн-конкурсе в Чикаго и I премию на II Международном фортепианном конкурсе «Молодой Шопен» в Мартиньи (Швейцария). 2021 год принес Еве Гран-при Первого Большого всероссийского отбора Российского национального оркестра, звание лауреата на I Всероссийском конкурсе стипендиатов фонда «Новые имена» (по видеозаписям), главный приз фортепианного фестиваля Öschberghof в Донауэшингене (Германия) и специальный приз Международного конкурса имени Шопена в Варшаве. Также Ева стала обладательницей звания Young Yamaha Artist от фирмы Yamaha, с которой подписала контракт на два года. 

В июне 2022 года завоевала III премию в номинации «фортепиано» на Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве. В 2023 году одержала победу в Международном конкурсе Prix du Piano Bern в Швейцарии.

Стипендиат Международной музыкальной академии в Лихтенштейне, фондов «Новые имена», Владимира Спивакова, «ЕразАрт», «Артис Футура» и фортепианного фестиваля в Руре; участница программы Ассамблеи Армян по поддержке юных талантов.

Гастролировала во многих странах Европы, США, Канаде, Японии, Китае, Бразилии, Мексике, Марокко, Израиле, Армении, Украине, Узбекистане. В 2019 году дала сольный концерт в лондонском Альберт-холле. 

Участвовала в международных фестивалях «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Звезды белых ночей» и «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге, «Владимир Спиваков приглашает» в Перми, фестивалях Дениса Мацуева в Тюмени, Перми и Челябинске, ArsLonga в Москве, «Фортепиано без границ» и «Белая сирень» имени Рахманинова в Казани, «Лето. Музыка. Музей» в Истре, в Вербье, VP Bank Classic Festival, Art Dialog Festival (Швейцария), в Ла Рок д'Антероне, «Молодой Шопен» в Канне (Франция), имени Шопена в г. Душники-Здруй (Польша), в Шлезвиг-Гольштейне, Руре, Clavi Cologne в Кёльне и в Альценау (Германия), Брешии и Бергамо, Палермо, Перудже, Барлетте, Ферраре и Доббиако (Италия), имени Шопена и BEMUS в Белграде (Сербия), в Осоре (Хорватия), на о. Самос (Греция), Alion Baltic в Таллине, камерной музыки в Эйлате, Elena Cobb Star Prize в Лондоне, «Новые имена» в Ереване, Баховском фестивале в Монреале (Канада), International Keyboard Odyssiad (США), фортепианных фестивалях в Шанхае и Ланьчжоу (Китай) и других. Участница программ Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки.

Выступала со многими ведущими коллективами России, Швейцарии, Италии, Германии, Испании, Румынии, Мальты, Лихтенштейна, Польши, США, Канады, Армении, Казахстана. Сотрудничала с известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Сладковский, Василий Петренко, Андрей Борейко, Анатолий Левин, Дмитрий Юровский, Пётр Грибанов, Александр Скульский, Александр Титов, Эдуард Топчян, Тигран Ахназарян, Илмар Лапиньш, Юрий Ткаченко, Денис Власенко, Димитрис Ботинис, Фабио Мастранджело, Феликс Коробов, Адик Абдурахманов, Константин Чудовский, Антон Шабуров, Арсентий Ткаченко, Иван Никифорчин, Лоуренс Фостер, Александр Либрайх, Уэйн Маршалл, Стефан Денёв, Роберто Белтран-Cавала, Марко Паризотто, Сесар Альварес, Хаожань Ли, Кристиан Кнапп и другие. 

В 2021 году записала сольный диск на фирме «Мелодия». В 2023 году исполнила «Рапсодию на тему Паганини» Рахманинова с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на открытии Года Рахманинова в Мариинском театре.

Владислав Хандогий родился в 2001 году в Минске. Обучался в Республиканской гимназии-колледже при Белорусской государственной академии музыки (класс Ирины Семеняко), затем в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе профессора Наталии Трулль, у которой с 2020 года продолжает обучение в консерватории. 

Победитель V Международного конкурса юношеского исполнительского искусства имени Г. В. Свиридова в Санкт-Петербурге (2013), II Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion и XV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (2014). Лауреат II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в Москве (2018), дипломант X Международного конкурса юных пианистов имени Джины Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2016).

В 2021 году получил первые премии на международных фортепианных конкурсах в Ферроле (Испания), Сан-Ремо и Финале-Лигуре (Италия). В 2022 году стал финалистом Международного конкурса Вэна Клайберна в Форт-Уорте (США).

Лауреат Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, стипендиат фонда Юрия Розума. 

Выступает в городах России, Беларуси, Франции, Великобритании, Испании, Италии, Швейцарии, Сербии, США и других стран. Принимает участие в проектах Московской филармонии. Записал сольный диск на фирме «Мелодия» (2016). 

Александр Малофеев родился в 2001 году в Москве. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Елены Березкиной). С 2019 года обучается в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Сергея Доренского, с 2020 года – класс профессора Павла Нерсесьяна). Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. 

Победитель I Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2015), I Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2013); обладатель I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (2014) и Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016). В апреле 2017 года на открытии международного фортепианного фестиваля в Брешии и Бергамо (Италия) Александру Малофееву была вручена награда «Лучшему молодому музыканту года», а в декабре он стал обладателем звания Young Yamaha Artist (Япония).

Пианист выступает в крупнейших концертных мира, в числе которых Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московский международный Дом музыки, Мариинский театр в Санкт-Петербурге, театр Ла Скала и Консерватория имени Джузеппе Верди в Милане, зал Консертгебау в Амстердаме, Парижская филармония, Театр Елисейских Полей и штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже, Геркулес-зал в Мюнхене, Курзал в Висбадене, Квинслендский центр исполнительских искусств в Брисбене, Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Центр восточного искусства в Шанхае, театр Бунка Кайкан в Токио, Кауфман-центр в Нью-Йорке. 

Сотрудничает со многими ведущими оркестрами и известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Риккардо Шайи, Михаил Плетнёв, Чон Мен Хун (Мюнг-Вун Чунг), Янник Незе-Сеген, Кристиан Ярви, Роберто Аббадо, Казуки Ямада, Юрай Вальчуха, Александр Сладковский, Дмитрий Лисс, Александр Соловьев, Димитрис Ботинис, Сусанна Мялкки, Лионель Бренгье, Габор Такач-Надь и другие. 

Участник музыкальных фестивалей в Ла-Рок-д’Антероне, Анси, «Безумный день» в Нанте, шопеновского фестиваля во Франции, фестивалей в Рейнгау (Германия), Мерано, Брешии и Бергамо (Италия), Эйлате (Израиль), Синтре (Португалия), фестиваля Валерия Гергиева в Миккели (Финляндия), Peregrinos Musicales (Испания), крупнейших российских форумов – Crescendo, «Звезды на Байкале», «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств», «Москва встречает друзей», «В гостях у Ларисы Гергиевой», фестиваля Мстислава Ростроповича и других. 

В мае 2020 года фирма Sony Classical выпустила к 180-летию со дня рождения П. И. Чайковского бокс-сет Thaikovsky-2020, в который вошла запись Первого фортепианного концерта с Александром Малофеевым и ГСО Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского. 

Среди наиболее заметных событий последних сезонов – гастроли Александра Малофеева по Азии с оркестром Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи; выступление в Санкт-Петербурге с оркестром Мариинского театра в программе, посвященной 175-летию со дня рождения Римского-Корсакова; концерты на Гонконгском фестивале искусств; выступления с Симфоническим оркестром Ёмиури в Токио и оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. 

В числе ангажементов сезона 2021/22 – выступления с оркестром New World Symphony под управлением Майкла Тилсона Томаса, Симфоническим оркестром Форт-Уорта под управлением Патрика Саммерса, оркестрами театра Ла Скала и Люцернского фестиваля под управлением Риккардо Шайи, Мюнхенским симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио, Пражским филармоническим оркестром, Лозаннским камерным оркестром, Симфоническим оркестром радио и телевидения Испании, Российским национальным оркестром. Запланированы также сольные концерты в зале Тонхалле в Цюрихе, центре искусств «Музыкальная Сена» (La Seine Musicale) в Париже, театре Ла Скала и консерватории имени Джузеппе Верди в Милане, Национальной аудитории в Мадриде, театре Пергола во Флоренции, а также участие в концертных сериях Boston Celebrity Series в США, Tilburg Recital Series в Нидерландах и Vancouver Recital Society в Канаде, в фестивалях в Аспене, «Равиния» в Чикаго, Festival Napa Valley в Калифорнии, La Jolla Music в Сан-Диего, а также в Люцерне и Нанте.

Егор Опарин родился в 2005 году в Москве. Учащийся Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Елены Берёзкиной). Обладатель Гран-при конкурсов Musical Art и «Посвящение Прокофьеву» в Москве, первых премий конкурсов Musica Classica в Рузе, «Концерт для фортепиано с оркестром» в Дубне и Virtuosi per musica di pianoforte в Усти-над-Лабем (Чехия), лауреат конкурсов Astana Piano Passion (Казахстан), Ротари и ЦМШ, Московского международного фестиваля юных солистов и фестиваля «Красногорск музыкальный». Удостоен Золотой медали XVI Дельфийских игр России и Серебряной медали XII Международных Дельфийских игр стран-участников СНГ. Дипломант конкурса Grand Piano Competition. Обладатель гранта мэра Москвы II степени (2018). Завоевал Гран-при на Всероссийском открытом конкурсе-фестивале «Пианофорум-2021» в Казани.

Выступал в залах Московской консерватории, Государственном Кремлевском дворце, Российском национальном музее музыки, Музее Рерихов, Пушкинском музее, Доме-музее Марины Цветаевой, театре оперы и балета «Астана Опера». 

Участвовал в концертах стипендиатов фонда «Новые имена», фестивалях «Звезды на Байкале» Дениса Мацуева в Иркутске, «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, «Зеленый шум» в Сургуте и Ханты-Мансийске, камерной музыки в Эйлате (Израиль), юбилейном концерте Yamaha Gala (Концерт для четырех фортепиано Черни совместно с Александром Гиндиным, Екатериной Мечетиной и Шио Окуи), проектах «Музыкальный диалог Москва – Вена», «Инновационная школа исполнительского мастерства» (БЗК) и Junior Music Tour, в рамках которого лауреаты юношеских конкурсов выступают в концертных залах и музыкальных школах Москвы. 

Выступал как солист с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы», исполнил Первый концерт Эшпая и Третий концерт Прокофьева с Российским национальным оркестром. В 2019 году выступил с сольной программой в Москве и Токио (Yamaha Concert Hall), исполнив циклы «Времена года» Чайковского и «Венский карнавал» Шумана.

Анастасия Махамендрикова окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В настоящее время – студентка Российской академии музыки имени Гнесиных (класс профессора Владимира Овчинникова). Лауреат международных юношеских конкурсов Astana Piano Passion и имени П. И. Чайковского в Астане, Grand Prize Virtuoso в Лондоне, имени Пьетро Ардженто в Джоя-дель-Колле (Италия), конкурса Консерватории имени А. Н. Скрябина в Париже. Удостоена гранта Президента РФ.

Активную концертную деятельность пианистка начала в возрасте 11 лет. Гастролировала по России, в США, Испании, Великобритании, Франции, Бельгии, Италии, Беларуси, Украине, Казахстане, на Мальте. Выступала в Большом театре России, залах Московской консерватории, Дома музыки, МКЗ «Зарядье», Концертном зале имени П. И. Чайковского, Камерном зале Московской филармонии, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Зимнем театре в Сочи, Стейнвей-холле в Нью-Йорке, Альберт-холле в Лондоне.

Принимала участие в проектах Министерства культуры РФ, фондов Владимира Спивакова, «Новые имена» и Елены Образцовой, фестивалях под руководством Дениса Мацуева («Крещендо» в Москве и Сочи, «Денис Мацуев представляет...» в Челябинске и Перми, «Рождественские встречи с Денисом Мацуевым» в Иркутске), фестивале русского искусства «Петербургская осень» и других. Участница концертных туров победителей международных конкурсов Junior Music Tour и «Молодые звезды классической музыки» по городам России.

В качестве солистки выступала с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестром «Новая Россия», Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, оркестрами Челябинской, Иркутской филармоний и филармонии Астаны, Национальным симфоническим оркестром Украины, оркестром Центра Павла Слободкина и другими коллективами.

В 2015 году фирма Master Performers выпустила дебютный сольный DVD-диск пианистки, записанный в концертном зале Shalin Liu в Рокпорте (США). В программу вошли произведения Скарлатти, Баха, Шумана и Рахманинова. 

С апреля 2021 года Анастасия Махамендрикова входит в попечительский совет Фонда поддержки и развития музыкального искусства и образования детей и юношества имени Павла Слободкина. 

Иван Бессонов родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. В 2021 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Валерия Пясецкого), в настоящее время – студент Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства (класс профессора Валерия Пясецкого).

Победитель Международного юношеского конкурса имени Фридерика Шопена (2015, Санкт-Петербург, Гран-при), Международного конкурса имени Антона Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (2016, Санкт-Петербург), конкурса Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2016), Международного конкурса Astana Piano Passion (2017), конкурса «Молодые дарования России» (2017). Дважды лауреат Международного конкурса Grand Piano Competition (2016, 2018).

В 2015 году Иван Бессонов дебютировал как композитор (автор музыки к документальному фильму Varicella). В 2016 году выступил с сольным концертом в Зале Прокофьева (Мариинский–2) в Санкт-Петербурге.

Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Новосибирским академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия»; играл под управлением таких знаменитых дирижеров, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Александр Сладковский, Ян Латам-Кёниг.

В 2018 году Иван Бессонов стал победителем XIX Международного конкурса молодых музыкантов Евровидения (Eurovision Young Musicians) в Эдинбурге. Осенью того же года по приглашению Владимира Спивакова принял участие в большом европейском турне Национального филармонического оркестра России, став постоянным творческим партнером коллектива. В 2019–2021 гг. выступал с НФОР в Испании, Италии, Узбекистане и многих городах России.

Осенью 2019 года Иван Бессонов дал серию сольных концертов в филармониях центральных городов Урала и Поволжья, а также с большим успехом выступил в Вене, Париже и Мюнхене. В том же году выпустил под лейблом Ars Production дебютный сольный альбом с музыкой Шопена и собственными композициями.

Удостоен международной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года» (2019), Российской национальной музыкальной премии «Виктория» (2021). В 2020 году завоевал Гран-при II Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», в 2022 году – I премию и золотую медаль Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова.

Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году. Первоначальное музыкальное образование получил в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс Татьяны Шкловской). Принимал участие во многих национальных и международных юношеских музыкальных состязаниях, в том числе имени Карла Черни в Праге, где был удостоен II премии.

В 2008 году продолжил обучение в Московской государственной консерватории в классе профессора Сергея Доренского, занимался также под руководством его ассистентов – Николая Луганского, Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева. В студенческие годы стал лауреатом международных конкурсов памяти Веры Лотар-Шевченко в Новосибирске (II премия), в Канту (Италия, I премия), Сан-Марино (I премия, специальные призы зрительских симпатий, критиков и оркестра) и Хамамацу (Япония, III премия). 

Выступал с оркестрами Белгородской и Томской филармоний, Камерным оркестром филармонии Великого Новгорода, Камерным оркестром «Виртуозы Праги», Филармоническим оркестром Бакэу (Румыния), Симфоническим оркестром Республики Сан-Марино, Токийским симфоническим оркестром и другими коллективами. Сольные концерты музыканта проходили в городах России, США, Германии, Италии, Франции, Бельгии, Японии, в том числе в Большом зале Московской консерватории, залах Корто в Париже, Бунка Кайкан в Токио, дворце Жофин в Праге, театре Ла Фениче в Венеции. Пианист принимал участие в международных фестивалях в Италии и Франции, выступал на Фестивале Генриха Нейгауза и Фестивале романтической музыки в Москве.

В 2017 году Алексей Мельников стал победителем II Манхэттенского международного музыкального конкурса в Нью-Йорке и выступил на сцене знаменитого Карнеги-холла. В том же году записал сольный альбом с музыкой Бетховена и Листа для фирмы ACOUSENCE Records. В июне 2019 года завоевал III премию и бронзовую медаль XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

Родился в 2003 году в городе Шаньтоу, Китай. Начал играть на фортепиано в 5 лет. В 2017 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Вадима Руденко). Лауреат Международного конкурс юных пианистов имени Шопена в Китае (2012, II премия; 2014, I премия), Китайский национальный конкурс молодых пианистов Pearl River Kayserburg (2013, III премия), X Международный конкурс юных пианистов «Ступень к мастерству» (2015, Санкт-Петербурге, II премия). В 2016 году стал лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в Москве. В 2017 году получил диплом II Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (второе место в общем зачете младшей группы). Тинхун Ляо участвовал в Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке и фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, где выступал с Валерием Гергиевым, Евгением Шестаковым и другими именитыми дирижерами.