Денис Мацуев представляет: «Новым именам» — 30 лет! : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

В продаже абонементы сезона 2019-2020. Перейти к списку абонементов

    Денис Мацуев представляет:
    «Новым именам» — 30 лет!

    29 апреля 2019

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    Денис Мацуев (фортепиано)
    Екатерина Мечетина (фортепиано)
    Александр Гиндин (фортепиано)
    Полина Осетинская (фортепиано)
    Анна Самуил (сопрано)
    Нина Капцова (балерина)
    Александр Бузлов (виолончель)
    Сергей Накаряков (труба)
    Андрей Рязанцев (кларнет)
    Матвей Блюмин (скрипка)
    Анастасия Тюрина (балалайка)
    Тимофей Яхнов (гобой)
    Александра Довгань (фортепиано)
    Александра Стычкина (фортепиано)
    Тимофей Владимиров (фортепиано)
    Валентин Малинин (фортепиано)
    Варвара Кутузова (фортепиано)
    Елисей Мысин (фортепиано)
    Ева Геворгян (фортепиано)
    Владислав Хандогий (фортепиано)
    Александр Малофеев (фортепиано)
    Егор Опарин (фортепиано)
    Анастасия Махамендрикова (фортепиано)
    Иван Бессонов (фортепиано)
    Алексей Мельников (фортепиано)
    Тиньхун Ляо (фортепиано)

    Элена Мкртумян (канон)

    Ануш Овсепян (дхол)

    Захар Внутских (фортепиано)

    Николай Варламов (фортепиано)

    Мию Синдо (фортепиано)

    Ансамбль солистов «Премьера»
    Академического музыкального училища
    при Московской государственной консерватории
    имени П.И.Чайковского

    Концерт ведут Денис Мацуев и Екатерина Мечетина

    В программе:
    П. И. Чайковский
    Большая соната соль мажор, соч. 37
    Исполняет Денис Мацуев
    Шостакович
    Трио № 2 для фортепиано, скрипки и виолончели ми минор, соч. 67 (I и II части)
    Andante. Moderato
    Allegro non troppo
    Исполняют Денис Мацуев, Матвей Блюмин и Александр Бузлов
    П. И. Чайковский
    «День ли царит», соч. 47 № 6
    Слова Алексея Николаевича Апухтина
    Исполняют Анна Самуил и Денис Мацуев
    Рахманинов
    «Я жду тебя», соч. 14 № 1
    Слова Марии Августовны Давидовой
    Исполняют Анна Самуил и Денис Мацуев
    Сен-Санс
    «Лебедь» из зоологической фантазии «Карнавал животных»
    Исполняют Нина Капцова, Александр Бузлов и Денис Мацуев
    Арбан
    Вариации «Венецианский карнавал»
    Исполняют Сергей Накаряков и Денис Мацуев
    Русская народная песня
    «Валенки» (переложение для балалайки и фортепиано)
    Исполняют Анастасия Тюрина и Денис Мацуев
    Моцарт
    Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», К 492
    Исполняет Ансамбль солистов «Премьера»
    Беллини—Ловрелио
    Концертная фантазия на темы оперы «Норма» для гобоя, кларнета и оркестра
    Исполняют Тимофей Яхнов, Андрей Рязанцев и Ансамбль солистов «Премьера»
    Овсепян
    «Ритмические рисунки»
    Исполняет Ануш Овсепян
    Ованнисян
    «Экспромт»
    Исполняет Элена Мкртумян
    Партия фортепиано Ахавни Ованнисян
    Аветисян
    «Экспромт»
    Исполняют Ануш Овсепян и Элена Мкртумян
    Шостакович
    Концертино для двух фортепиано, соч. 94
    Исполняют Александра Довгань и Иван Бессонов
    Моцарт
    «Турецкий марш» (III часть) из Сонаты № 11 ля мажор для фортепиано, К. 331
    Исполняют Елисей Мысин и Иван Бессонов
    Лютославский
    Вариации на тему Паганини для двух фортепиано
    Исполняют Денис Мацуев и Александр Малофеев
    Рахманинов
    Итальянская полька для двух фортепиано
    Исполняют Денис Мацуев и Александра Довгань
    Шуман
    «Карнавал», соч. 9


    12+

    Денис Мацуев

    Денис Мацуев родился в 1975 году в Иркутске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его педагогами были Алексей Наседкин и Сергей Доренский. Широкую известность пианисту принесла победа на XI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году.

    Сегодня Денис Мацуев – желанный гость крупнейших концертных залов мира, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, музыкант считает главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно в нашей стране. Особое значение придает регулярной работе с региональными оркестрами.

    Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности, в числе которых Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Рикардо Шайи, Кристиан Тилеман, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг-Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Кристиан Ярви и другие. Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях, среди которых «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, Фестиваль Балтийского моря в Швеции, «Равиния» в Чикаго, фестивали в Баден-Бадене, Эдинбурге, Шлезвиг-Гольштейне, Рейнгау, Вербье, Люцерне, Гонконге, Монтрё, Стрезе, Бухаресте, Кольмаре, фестиваль Иегуди Менухина в Гштааде.

    Денис Мацуев – солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент, в котором принимают участие ведущие оркестры России и зарубежья.

    Многие годы музыкант является директором и вдохновителем целого ряда фестивалей, образовательных и просветительских проектов. С 2004 года он проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в Иркутске (в 2009 году удостоен звания почетного гражданина города), с 2005 года руководит фестивалем Crescendo, программы которого проходят в разных городах мира. В 2010 году вошел в состав руководителей Фестиваля искусств Анси (Франция). В 2012 году стал художественным руководителем I Международного фестиваля и конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора возглавил конкурс-фестиваль Сбербанк DEBUT в Киеве. В 2016 году в статусе художественного директора и председателя оргкомитета провел в Москве Первый международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition, в 2018 году – Второй.

    Особая ответственность музыканта – работа с Межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатипятилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов и продолжает расширять свою деятельность в области поддержки юных талантов. Всероссийская программа «Новые имена – регионам России» ежегодно проходит более чем в 20 городах нашей страны.

    В 2004 году Денис Мацуев подписал контракт с компанией BMG, и первый же совместный проект – сольный альбом Tribute to Horowitz – получил премию «Рекорд-2005». В 2006 году пианист вновь стал лауреатом премии «Рекорд» за сольный альбом с записью «Времен года» Чайковского и фрагментов из музыки балета «Петрушка» Стравинского. В 2007 году был выпущен сольный диск «Неизвестный Рахманинов», записанный на рояле композитора в его доме «Сенар» в Люцерне. В том же году фирма Sony Music выпустила запись сольного концерта Дениса Мацуева в нью-йоркском Карнеги-холле. В дискографии артиста также альбомы, записанные с ЗКР – оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва, Симфоническим оркестром Мариинского театра и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева, Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гилберта.

    Денис Мацуев – арт-директор Фонда имени С. В. Рахманинова. Народный артист России, народный артист Республики Северная Осетия – Алания, заслуженный артист Республики Адыгея, посол доброй воли ЮНЕСКО, почетный профессор МГУ имени М. В. Ломоносова. Удостоен Премии имени Дмитрия Шостаковича, Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, ордена Почета, Премии Правительства России в области культуры за международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале».

    С 2006 года музыкант входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации. В 2019 году удостоен Золотой медали имени Льва Николаева «за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры».

    Екатерина Мечетина

    Екатерина Мечетина родилась в семье музыкантов, начала заниматься музыкой с четырёхлетнего возраста. Училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Т. Л. Колосс) и Московской консерватории (класс доцента Владимира Овчинникова). В 2004 году окончила аспирантуру МГК в классе профессора Сергея Доренского. В годы учёбы являлась стипендиатом фонда Владимира Спивакова и фонда Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. С 2007 года – солистка Московской филармонии.

    Первый сольный концерт пианистка дала в возрасте 10 лет, через два года совершила турне по городам Японии, где за месяц сыграла 15 сольных концертов, представив две разные программы. С тех пор побывала с выступлениями более чем в 30 странах мира. Сегодня артистка даёт около 60 концертов в год. Мечетина – лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США).

    Выступления Мечетиной проходят на всемирно известных сценах, среди которых Концертный зал имени Чайковского, Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Большой и Камерный залы Московского международного Дома музыки, Большой театр, Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и «Аудиториум» (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), Alice Tully Hall (Нью-Йорк) и другие. Пианистка также активно концертирует в городах России.

    В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ. Среди дирижёров, с которыми она сотрудничала – Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Юрий Симонов, Павел Коган, Владимир Понькин, Дмитрий Лисс, Владимир Альтшулер, Максим Венгеров, Константин Орбелян, Дмитрий Ситковецкий, Александр Сладковский, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Скульский, Фёдор Глущенко, Лоренс Фостер, Кристиан Бадеа, Барри Дуглас, Фабио Мастранжело, Мария Эклунд. Её партнёры по камерному ансамблю – Родион Щедрин, Владимир Спиваков, Дмитрий Ситковецкий, Алексей Уткин, Александр Князев, Александр Гиндин, Борис Андрианов, Даниил Коган, Никита Борисоглебский, Сергей Антонов, Граф Муржа и другие известные российские и зарубежные исполнители. Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», фестиваль Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звёзды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле (Франция), Europalia в Бельгии.

    Екатерина Мечетина активно сотрудничает с современными композиторами – Родионом Щедриным (доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта), Алексеем Рыбниковым, Владиславом Казениным, Толибхоном Шахиди и многими другими. С 2009 года преподаёт в Московской консерватории, с 2016 – в Центральной музыкальной школе при МГК. Ежегодно даёт мастер-классы в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале, является членом жюри российских и международных конкурсов. Записи Екатерины Мечетиной были выпущены фирмами Fuga Libera (сольный диск с произведениями Рахманинова, 2005), «Империя музыки» (диск из произведений Щедрина и Т. Шахиди, 2008) и «Мелодия» (сольный диск с сочинениями Чайковского, Мусоргского и Рахманинова, 2013).

    Пианистка удостоена престижной молодёжной премии «Триумф» (2003) и Ордена Екатерины Великой III степени «За заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства» Национального комитета общественных наград (2007). Мечетина – обладательница Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру» «За вклад в формирование объективного образа России на международной арене» и Премии Президента России для молодых деятелей культуры за 2010 год «За вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и высокий уровень исполнительского мастерства». В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Екатерина Мечетина удостоена звания «Заслуженный деятель музыкального искусства», является лауреатом независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского.

    В 2007 году Екатерина Мечетина вместе с Никитой Борисоглебским и Сергеем Антоновым создали трио, которое активно выступает и имеет обширный репертуар. К 10-летию трио композитор  Кузьма Бодров сочинил и посвятил участникам ансамбля Тройной концерт с симфоническим оркестром. 

    С 2013 года – президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» (г. Сургут), член жюри российских и международных конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и Международных Дельфийских игр, член жюри конкурсов в Астане (Казахстан), Сеуле (Корея).

    Награждена почётным знаком Республики Саха (Якутия) «За укрепление мира и дружбы» (2015г).

    В 2016 году была удостоена звания «Заслуженный деятель музыкального искусства».

    В ноябре 2017 года в числе главных популяризаторов русской культуры в Европе Екатерина стала Лауреатом первого международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки».

    В 2018 году Екатерина Мечетина стала доверенным лицом В. В. Путина на Президентских выборах. В августе 2018 года Екатерине присвоено звание «Заслуженный артист России».

    Александр Гиндин

    Один из самых талантливых и самобытных российских пианистов, Александр Гиндин родился в 1977 году в Москве. Учился в ДМШ № 36 имени В. В. Стасова (класс К. И. Либуркиной), затем в ЦМШ при Московской консерватории. В 1994 году окончил ЦМШ, в 1999 году — Московскую консерваторию в классе профессора М. С. Воскресенского.

    В 1994 году, в возрасте 17 лет, стал лауреатом IV премии Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 1999 году получил II премию на Международном конкурсе пианистов имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. В 2007 году победил на Международном конкурсе пианистов в Кливленде (США), «показав такое высочайшее мастерство, которое делает каждое его выступление особенным и незабываемым» (Art and Life), и получил ангажемент более чем на 50 концертов в США. В июле 2010 года завоевал I премию на Первом международном конкурсе пианистов Санта-Катарина (Флорианополис, Бразилия).

    С 2003 года Гиндин преподает в Московской консерватории. Проводит мастер-классы в Японии, США, Греции (в частности, в июле 2013 года на о. Родос), Латвии, России. Член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, 2004, 2006, 2009, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2011), в городе Эпиналь (Франция, 2013) и других творческих смотров.

    В 2000 году был создан дуэт Николай Петров – Александр Гиндин. За 11 лет существования этим камерным ансамблем исполнены многочисленные сольные и оркестровые концертные программы, малоизвестные сочинения и мировые премьеры. Состоялось более 100 концертов в городах России, ближнего и дальнего зарубежья, записано 6 компакт-дисков. Творческая деятельность дуэта имела огромное значение для российской культуры тех лет.

    Среди партнеров Александра Гиндина по камерному музицированию — Владимир Спиваков, Александр Рудин, Борис Березовский, Кун Ву Пек, Оливье Латри, Сиприен Катсарис, Алексей Уткин, Александр Чаушян, Мария Гулегина, Хибла Герзмава, Государственный квартет имени Бородина, Квартет имени Вацлава Талиха (Чехия).

    Пианист успешно гастролирует в России и за ее пределами. Он выступал с такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Оркестр Парижа, Бельгийский национальный оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Роттердамский филармонический оркестр, филармонические оркестры Лондона, Хельсинки, Люксембурга, Льежа, Фрайбурга, Монте-Карло, Мюнхена, Зальцбургская Камерата, ведущие симфонические оркестры Японии и многие другие коллективы.

    Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист — Владимир Ашкенази, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Владимир Минин, Арнольд Кац, Юрий Симонов, Дмитрий Китаенко, Фуат Мансуров, Василий Синайский, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Алан Гилберт, Кшиштоф Пендерецкий, Пааво Ярви, Джеймс Де Прист, Леонард Слаткин, Луи Лангре, Элиаху Инбал, Артур Фаген, Давид Шаллон, Юозас Домаркас, Дмитрий Юровский и другие.

    Александр Гиндин — постоянный участник международных музыкальных фестивалей. В их числе российские фестивали «Русская зима», «Звезды в Кремле», «Новый век российского пианизма», «Владимир Спиваков приглашает», «Кремль музыкальный», Международный фестиваль искусств имени А. Д. Сахарова; Шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, Фестиваль имени Робера Казадезюса в Лилле, Фестиваль Владимира Спивакова в Кольмаре, Фестиваль Радио Франции, «Восходящие звезды» (Польша), «Дни русской культуры в Моравии» (Чехия), Рурский фортепианный фестиваль и Bad Kissengen Sommer (Германия), Folle journee («Безумный день») в Нанте, фестивали в Охриде, Дубровнике, Шанхае, Эхтернахе, Ла Рок д'Антероне, Брюсселе, Лиможе, Кракове, Риме, на Сицилии и другие.

    Музыкант имеет записи на телевидении и радио России, Бельгии, Германии, Швеции, Франции, Люксембурга, Польши, США, Японии. Записал 24 компакт-диска в сотрудничестве с ведущими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии, в числе которых Decca, Capriccio, Ondine, Tri-M Classics, «Русский сезон» (российский партнер Le Chante du Monde), DML, CD Accord, Naxos и другие.

    В 2008 году Александр Гиндин организовал уникальный проект «Квартет роялей». За пять лет существования проекта в нем участвовали Екатерина Мечетина, Сергей Кудряков, Киприан Катсарис, Дэвид Лайвли, Фазиль Сай, Алексей Володин, Константин Лившиц и другие пианисты из Франции, США, Греции, Голландии, Турции и России. Концерты прошли в Москве (в Большом зале Московской консерватории и Светлановском зале Дома музыки), Перми, Баку, Динаре (Франция), Стамбуле, Анталии и Измире (Турция).

    1 ноября 2011 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялся Благотворительный концерт-акция «Музыканты за Мир». В этом событии, проходившем при поддержке Синодального отдела Русской Православной Церкви и по благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла, участвовало 13 пианистов из разных стран мира, которые играли на четырех роялях.

    27 марта 2012 года в Москве, в театре имени Вахтангова прошла премьера спектакля «Бесы» Достоевского в постановке Юрия Любимова – на сцене режиссер поместил рояль, а в исполнении Александра Гиндина звучала музыка И. Стравинского и В. Мартынова.

    С августа 2012 года Александр Гиндин — художественный руководитель ансамбля солистов «Эрмитаж».

    В ноябре 2013 года в Страсбурге (Франция) пианист впервые исполнил Концертино польского композитора В. Шпильмана и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром А. Мосолова с Филармоническим оркестром Страсбурга (проект «Сочинения композиторов — жертв политических репрессий», дирижер Марко Летонья).

    Александр Гиндин удостоен почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

    Полина Осетинская

    Полина Осетинская начала играть на рояле в возрасте пяти лет, а в шесть уже дала свой первый сольный концерт в зале Вильнюсской филармонии. В восемь лет состоялся дебют пианистки с оркестром — с Камерным оркестром Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса она исполнила Концерт ре минор И. С. Баха.

    Пианистка закончила школу-лицей при Петербургской консерватории, а затем и саму Консерваторию, где занималась в классе Марины Вольф; прошла ассистентуру-стажировку в Московской консерватории у профессора Веры Горностаевой.

    Полина выступала с Токийским филармоническим оркестром, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской симфониеттой, оркестром Веймарской национальной оперы. Среди ее сценических партнеров — дирижеры Саулюс Сондецкис, Лоран Петижерар, Василий Синайский, Андрей Борейко, Герд Альбрехт, Ян-Паскаль Тортелье, Томас Зандерлинг, Туган Сохиев, Александр Сладковкий. Ее игру слышала публика самых престижных залов — Большого и Малого залов Московской консерватории и Петербургской филармонии, венского Мюзикферайна, Концертного зала Мариинского театра, залов Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других.

    Пианистка принимала участие в фестивалях Du Wallonie, Mainly Mozart, Chopin Festival, «Декабрьские вечера», «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Территория», Дягилевском и Левитановском фестивалях, фестивалях «Лики современного пианизма» и «Звезды белых ночей». 

    В свои сольные программы Полина Осетинская почти всегда включает сочинения композиторов конца XX — начала XXI вв. «Современная музыка, — полагает она, — не только продолжает музыку старую. Она еще и помогает открывать в старой музыке смыслы и красоту, стертые десятилетиями слепого музейного поклонения и механического, часто бездушного исполнения». Осетинская — приверженец и популяризатор произведений композиторов-современников поставангардного направления ― Сильвестрова, Десятникова, Мартынова, Карманова, Пелециса.

    Записи пианистки выходили на многих лейблах, в их числе — Sony Music, Naxos, Bel Air. На английском лейбле Quartz только что вышел диск пианистки с фортепианной музыкой Нино Роты и Леонида Десятникова и готовится к выпуску диск фортепианных колыбельных. 

    Ее искусство высоко оценивают взыскательные музыкальные критики авторитетных изданий: «В ее тонкой, если не сказать рафинированной, интерпретации композитор предстал философом-интеллектуалом… И именно благодаря таким вдумчивым и критическим интерпретациям, какую предложила Полина Осетинская, музыка Шостаковича остается актуальным и даже злободневным искусством» («Коммерсантъ»).

    Полина Осетинская — лауреат молодежной премии «Триумф».

    Пианистка написала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером.

    Александр Бузлов

    Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

    Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

    Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

    Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

    Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

    Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

    Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

    В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте. 

    Сергей Накаряков

    Сергей Накаряков — один из самых известных в мире исполнителей на трубе. Музыкант добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила, формирующие привычное представление об исполнении классической музыки на трубе. Когда Сергею Накарякову было всего 13 лет, после выступления на фестивале в Кросхольме финская пресса назвала его «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater присвоило ему звание «Карузо трубы», отметив тем самым достижения Сергея в овладении уникальным музыкальным голосом, являющемся гораздо большим, чем просто движущей силой его удивительной виртуозности.

    Помимо существующего многообразия оригинальных музыкальных произведений для трубы, репертуар Сергея Накарякова постоянно расширяется за счет множества переложений, в которых музыкант каждый раз пытается отыскать новые средства для самовыражения. Продолжая свои поиски, Сергей Накаряков вывел на концертную сцену инструмент флюгельгорн.

    Компакт-диск музыканта, на котором представлены переложения для трубы романтических произведений Сен-Санса, Чайковского, Бруха, Массне и Гершвина, справедливо получил характеристику «No limit» («Без ограничений»). Этот диск, записанный совместно с оркестром под управлением Владимира Ашкенази, был выпущен фирмой звукозаписи Teldec, с которой Сергей Накаряков сотрудничает с 15 лет на эксклюзивной основе.

    Сергей Накаряков родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1977 году. В очень раннем возрасте начал играть на фортепиано. С 9 лет начал учиться игре на трубе под руководством отца и практически сразу обратил на себя внимание, выступая на различных музыкальных конкурсах молодых исполнителей.

    В 1991 году он добился большого успеха на фестивале Иво Погорелича в Бад-Верисхофене (Германия). В августе того же года он дебютировал вместе с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен в качестве гостя на музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), где удостоился Prix Davidoff.

    С тех пор Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Lincoln Centre в Нью-Йорке, Royal Festival Hall и Royal Albert Hall в Лондоне, выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год в течение нескольких недель он гастролирует по Японии. Часто выступает с сольными концертами в Северной Америке. Сотрудничает со всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. Сольные концерты дает обычно в сопровождении своей сестры – пианистки Веры Накаряковой. В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF ECHO Klassik Award от German Phono-Academy как лучший инструменталист года.

    Великолепные отзывы публики и критики получили записи Сергея Накарякова на лейбле Teldec Classics International (Warner), включающие наиболее знаменитые концерты для трубы, а также два альбома с сольными концертами виртуозной музыки для трубы Бизе, Паганини, Де Фальи, Гершвина и Римского-Корсакова. На диске «Элегии» (Elègie), записанном вместе с пианисткой Верой Накаряковой, звучат знаменитые музыкальные романтические произведения для голоса и фортепиано, аранжированные для трубы и фортепиано. Компакт-диск «Концерты для трубы», представляющий исполнение Сергеем Накаряковым аранжировок для трубы и флюгельгорна струнных концертов Гайдна, Мендельсона и Хоффмайстера, получил от французского журнала Repertoire наивысшую оценку: «R10 – Coup de foudre». Диск No limit был награжден призом RTL d’Or. Последние релизы Сергея Накарякова под этим лейблом - диски «Из Москвы с любовью…» (From Moscow with love…) с концертами русской музыки и Echoes from the past…

    Сергей Накаряков играет на инструментах Antoine Courtois Paris

    Александра Довгань

    Александра Довгань родилась в 2007 году, с 5 лет обучается игре на фортепиано, ученица Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Победительница интернет-конкурса Villahermosa (Мексика, 2014), IX Уральского международного конкурса имени С. Прокофьева (Екатеринбург, 2015), XI Международного юношеского конкурса имени В. Сафонова (Пятигорск, 2015), I Всероссийского интернет-конкурса «Музыкальные таланты» (Москва, 2015), XIII Международного конкурса молодых музыкантов в номинации «фортепиано» (Москва, 2016), ХVIII Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (Москва, 2017). Лауреат II премии Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (Москва, 2017), IV Международного конкурса Astana Piano Passion (2017). Обладатель спецприза компании Yamaha.

    В 2018 году получила Гран-при II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition.

    Участвует в международных фестивалях, гастролирует в России и за рубежом. Стипендиат фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича, фонда «Новые имена».

    Александра Стычкина

    Александра Стычкина родилась в 2003 году в Москве в семье известных музыкантов и кинематографистов. Обучается в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Участвовала в мастер-классах Андраша Шиффа в Уигмор-холле и Сергея Бабаяна на фестивале в Вербье. 

    В 2014 году стала лауреатом II Международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Казахстан), II конкурса пианистов имени Нодара Габунии в Тбилиси и I Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева. В 2018 году завоевала II премию на конкурсе «Проект Марты Аргерих» в Лугано и III премию на Международном конкурсе имени Фредерика Шопена в Китае. Стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, участница проектов программы «Новые имена».

    Выступала в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Камерном зале Московской филармонии, Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. Гастролировала во Франции, Германии, Швейцарии, Венгрии, Эстонии. Играла с известными российскими оркестрами под управлением Ильи Гайсина, Евгения Бушкова, Игоря Лермана и др. Неоднократно была гостем телепрограммы Сати Спиваковой «Нескучная классика». 

    В 2014 году впервые выступила на сцене Концертного зала имени Чайковского с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, в 2016 году гастролировала с коллективом по Грузии и Армении. В том же году участвовала в абонементах Национального филармонического оркестра России в Большом зале Московской консерватории (дирижер – Владимир Спиваков) и Светлановском зале Дома музыки (дирижер – Кен-Дэвид Мазур), а также в концерте НФОР под управлением Владимира Спивакова в рамках фестиваля «Черешневый лес» (вручение Премии Олега Янковского «Творческое открытие»). 

    Весной 2017 года дебютировала в лондонском Барбикан-центре. В декабре 2018 года приняла участие в XIII Международном фестивале «Лики современного пианизма» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. В апреле 2019-го дебютировала на сцене Малого зала Санкт-Петербургской филармонии в программе, посвященной 75-летию со дня рождения Владимира Крайнева. В октябре и декабре 2019 года выступает в моцартовских программах Владимира Спивакова и «Виртуозов Москвы» в Доме музыки и «Филармонии-2».

    Тимофей Владимиров

    Тимофей Владимиров родился в 2001 году в Уфе. Обучаться игре на фортепиано начал в городском Среднем специальном музыкальном колледже в классе Татьяны Погодиной. С 2016 по 2018 гг. учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе Миры Марченко. В настоящее время – студент I курса Московской консерватории. 

    С ранних лет Тимофей Владимиров успешно выступает на конкурсах, за его плечами победы на Всероссийском конкурсе юных музыкантов, Открытом Республиканском конкурсе молодых пианистов, международных конкурсах к 80-летию А. Г. Скавронского и имени А. Д. Франка, прошедших на родине музыканта в Уфе, а также на Международном конкурсе юных исполнителей имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей в Оренбурге, Губернаторском международном юношеском конкурсе имени В. А. Гаврилина в Вологде и других. 

    В 2017 году Тимофей был удостоен Гран-при II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева и Третьей премии IV Международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Казахстан). В 2018 году удостоен Первой премии и специального приза «За артистизм» на V Международном конкурсе молодых пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге». Стипендиат Главы Республики Башкортостан и Правительства Российской Федерации.

    Наряду с игрой на фортепиано Тимофей занимается сочинением музыки. В 2014 году он стал победителем Открытого Республиканского конкурса юных композиторов в Уфе, а в следующем году – Всероссийского конкурса юных композиторов имени А. Мурова в Новосибирске. В 2018 году получил Первую премию Всероссийского конкурса по теории, истории музыки и композиции имени Ю. Н. Холопова в Москве.

    Пианист выступал в залах Московской консерватории, Московского международного Дома музыки, Московской и Санкт-Петербургской филармоний; на концертных площадках Новосибирска, Екатеринбурга, Уфы, Нижнего Тагила, Сочи, Анапы, Новороссийска, Южно-Сахалинска и других российских городов, а также в Финляндии, Эстонии, Германии и Казахстане. Участник музыкального фестиваля в Рейнгау (Германия), фестивалей «Владимир Спиваков приглашает» и Ars longa в Москве. 

    Выступал с Национальным филармоническим оркестром России, Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан, Симфоническим оркестром Башкирского театра оперы и балета, Уральским молодежным симфоническим оркестром, симфоническим оркестром «Астана Опера», камерными оркестрами «Виртуозы Москвы» и Musica Viva, Камерным оркестром Центра Павла Слободкина, Южно-Сахалинским камерным оркестром. 

    Сотрудничал с такими дирижерами, как Владимир Спиваков, Александр Рудин, Александр Соловьев, Валерий Платонов, Тигран Ахназарян, Ариф Дадашев, Владимир Рыжаев, Айрат Кашаев, Рустэм Сулейманов, Раушан Якупов, Камиль Абдуллин, Ержан Даутов.

    Валентин Малинин

    Родился в 2001 году, ученик 9 класса Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Миры Марченко). Стипендиат Главы города Нижнего Новгорода XVI Международного фестиваля «Новые имена», стипендиат XXII фестиваля Межрегиональной благотворительной программы «Новые имена». Неоднократно выступал в сопровождении камерных и симфонических оркестров, участвовал в работе творческих школ и культурно-образовательных проектов, в том числе Всероссийского образовательного центра «Сириус» (Сочи). Победитель российских и международных конкурсов, среди которых XXIII Международный конкурс молодых музыкантов имени Кабалевского в Самаре, VI Международный конкурс музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» памяти Елены Гнесиной, XI Международный конкурс юных пианистов «Ступень к мастерству» (Санкт-Петербург). Ведёт активную концертную деятельность.

    Варвара Кутузова

    Варвара Кутузова родилась в 2003 году в Архангельске, через два года вместе с семьёй переехала в Москву. Музыкой начала заниматься в четыре года, в настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе Миры Марченко. Юная исполнительница – стипендиат благотворительных фондов Владимира Спивакова и «Новые имена», фонда имени Валерия Золотухина.

    Её достижения были отмечены наградами многих международных конкурсов: “21st Century Art” в Ворзеле (Украина, 2009, I премия), “Prima Artisrs” в Нью-Йорке (I премия, 2011), имени В. Ю. Виллуана в Нижнем Новгороде (2011, I премия), имени А. Г. Скавронского в Волгодонске (2012, II премия), имени А. Д. Артоболевской в Москве (2012, II премия), “Astana Piano Passion” в Казахстане (2013, I премия). В 2013 и 2014 годах Варвара стала обладательницей Гран-при международных интернет-конкурсов в Мексике и Сербии. Среди последних достижений юной пианистки – премии международного конкурса Дениса Мацуева “Grand piano” и телеконкурса «Щелкунчик», которые она завоевала в 2016 году.

    В восемь лет Варвара впервые выступила с сольным концертом в Москве и с тех пор постоянно концертирует на крупнейших сценах российской столицы, в числе которых залы консерватории, филармонии и Дома музыки, Большого театра и Государственного Кремлёвского Дворца, а также гастролирует в своей стране и за рубежом. Она принимала участие во многих международных фестивалях: Дениса Мацуева – «Звёзды на Байкале», «Рождественские встречи», «Крещендо», фестивали в Тюмени и Воронеже; Владимира Спивакова – «Москва встречает друзей», «Владимир Спиваков приглашает», в Анталии (Турция); в «Днях Москвы», проходивших во Франции и Словении, фестивале в португальском городе Синтра, международных фестивалях «Анси классик» во Франции, “ArtDialog” в Швейцарии и других событиях.

    В числе ярких проектов – выступление в ансамбле с Денисом Мацуевым в резиденции Президента России В. В. Путина в день открытия Олимпийских игр в Сочи в 2014 году. Через год одарённая пианистка гастролировала в Армении (в рамках мемориальных событий, приуроченных к столетию геноцида армян), приняла участие в проекте «День России в мире», выступив с камерным ансамблем «Солисты Санкт-Петербурга» под управлением Михаила Гантварга в Рио-де-Жанейро.

    Варвара Кутузова играла в сопровождении известных российских коллективов, среди которых Национальный филармонический оркестр России и Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» (дирижёр – Владимир Спиваков), Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (дирижёр – Владимир Федосеев), Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (дирижёр – Денис Власенко), Симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижёр – Александр Сладковский), оркестр Центра Павла Слободкина, Ростовский академический симфонический оркестр и другие; выступала с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Казахстан (дирижёр – Ержан Даутов), с симфоническим оркестром консерватории в Ницце (дирижёр – Филипп Оген).

    В сезоне 2016/17 пианистка впервые выступает в концерте абонемента Московской филармонии «Молодые таланты» с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова.

    Ева Геворгян

    Ева Геворгян родилась в 2004 году в Москве. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе профессора Наталии Трулль. 

    Лауреат многих международных юношеских конкурсов, в том числе имени Р. Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2017, I премия), Astana Piano Passion в Казахстане (2017, II премия и приз зрительских симпатий), XVIII телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2017, Серебряный Щелкунчик и специальный приз ЦМШ), Grand Piano Competition (2018) и конкурса в Кливленде (США, 2018, I премия). В 2019 году была удостоена International Classical Music Awards в категории «Открытие года». Стипендиат Международной музыкальной академии в Лихтенштейне.

    Ева участвовала во многих международных фестивалях: «Звезды на Байкале» в Иркутске, в Перудже и Ферраре (Италия), Clavi Cologne (Германия), Alion Baltic (Эстония) и других. На фестивале в Доббиако (Италия) играла перед президентом Италии. Пианистка выступала с известными коллективами: Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Казахстан и другими.

    Владислав Хандогий

    Родился в 2002 году, в 2013 поступил в Республиканскую гимназию-колледж при Белорусской государственной академии музыки (класс Ирины Семеняко). Гастролирует в городах Республики Беларусь, Российской Федерации, Испании, Италии, Франции. В 2013 победил на V Международном конкурсе имени Свиридова (Санкт-Петербург), в 2014 – на II Международном фестивале классической музыки и конкурсе юных пианистов Astana Piano Passion (I премия) и на XV Международном телевизионном конкурсе «Щелкунчик». Дипломант I Международного конкурса Grand Piano Competition и Х Международного конкурса имени Джины Бахауэр (Солт-Лейк-Сити, США). В 2010 специальным фондом Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи ему присуждена поощрительная премия, в 2013, 2014 и 2015 гг. – Гранд-премии и звание Лауреата фонда. Лауреат Гран-при VI Республиканского радиоконкурса «Маладыя таленты Беларусі», стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Розума. 

    Александр Малофеев

    «Александр Малофеев – представитель фортепианного искусства нового тысячелетия», – писали итальянские музыкальные критики после дебютного концерта пианиста в феврале 2017 года на сцене прославленного театра Ла Скала в Милане. «Вопреки тому, что можно было бы ожидать от его 15-ти лет, он доказал не только большую техническую точность, но и удивительное выражение зрелости. Каждый звук кристально чистый с идеально сбалансированным оттенком, это абсолютное владение инструментом…», – отозвался в марте того же года обозреватель журнала Amadeus о выступлении Александра Малофеева в легендарной серии Meesterpianisten в амстердамском Консертгебау.

    Александр Малофеев родился в Москве в 2001 году. Учится в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Е. В. Березкиной.

    Александр является обладателем I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2014) и Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016). В апреле 2017 года на открытии Международного фортепианного фестиваля Брешии и Бергамо в Италии Александру Малофееву была вручена премия Giovane Talento Musicale dell’anno («Молодой музыкальный талант года»), а в декабре того же года он стал обладателем звания “Young Yamaha Artist” в Японии. Ранее музыкант был удостоен премий I Московского Международного конкурса пианистов В. Крайнева (2015), Молодежных Дельфийских игр России (2012, 2015, Золотая медаль), IX Международного конкурса юных пианистов имени С. В. Рахманинова в Новгороде (2014, Гран-при, специальный приз за лучшее исполнение произведений И. С. Баха), I Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2013, I премия) и многих других престижных конкурсов в России и за рубежом.

    В настоящее время 17-ти летний пианист активно концертирует в России, Азербайджане, Финляндии, Франции, Швейцарии, Германии, Австрии, Швеции, Италии, Испании, Нидерландах, Португалии, Китае, Японии, Австралии и США. Выступает в крупнейших залах мира, среди которых Большой театр России, Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Мариинский театр, Государственный Кремлевский дворец, Концертный зал имени С. В. Рахманинова (Филармония-2), театр Ла Скала в Милане, Консертгебау в Амстердаме, Парижская филармония, Театр Елисейских Полей в Париже, Геркулес-холл в Мюнхене, Центр исполнительских искусств в Квинсленде (Австралия), Национальный центр исполнительских искусств в Пекине, Центр восточного искусства в Шанхае, Концертный зал Бунка Кайкан в Токио, Кауфман-центр в Нью-Йорке, штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже.

    В качестве солиста Александр выступает со многими ведущими коллективами, в том числе с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио, Филармоническим оркестром театра Ла Скала. Сотрудничает с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Владимиром Федосеевым, Мюнг Вун Чунгом, Александром Сладковским, Эдуардом Топчаном, Кристианом Ярви, Александром Соловьёвым, Казуки Ямадой, Габором Такач-Надем и другими.

    Участник международных фестивалей в Ла Рок д’Антероне, Анси, имени Шопена в Париже (Франция), в Рейнгау (Германия), Мерано (Италия), фестивалей Валерия Гергиева в Миккели (Финляндия), «Звезды белых ночей» и «Лики современного пианизма» в Санкт-

    Петербурге, Владимира Спивакова «Москва встречает друзей», Юрия Темирканова «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» в Иркутске и «Крещендо», Мстислава Ростроповича в Москве, «В гостях у Ларисы Гергиевой» во Владикавказе и многих других.

    Александр Малофеев является стипендиатом международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и «Новые имена».

    Егор Опарин

    Егор Опарин родился в 2005 году в музыкальной семье (его мама – преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, отец – фортепианный мастер, настройщик). С ранних лет Егор начал заниматься музыкой. В настоящее время учится в 5 классе МССМШ имени Гнесиных у  заслуженного работника культуры РФ Е. В. Берёзкиной.  

    С шести лет юный пианист принимает активное участие в концертной деятельности. Он с успехом выступал сольно и в сопровождении оркестра в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Большом Кремлёвском дворце, в музеях Н. Рериха и  М. И. Глинки, в концертном зале Rich-Hotel, на сцене Государственного театра оперы и балета «Астана Опера», в концертных залах детских музыкальных школ.

    Впечатляющих успехов Егор Опарин добился, выступая на различных исполнительских конкурсах. В 2014 году он одержал победы на конкурсах  «Musica classica» в Рузе и Musical Art в Москве. В 2015 году стал лауреатом Московского областного конкурса «Концерт для фортепиано с оркестром» в Дубне, Международного конкурса Astana piano passion в Казахстане, XIII Международного детского конкурса «Ротари» в Москве,  Virtuosi per musica di pianoforte в г. Усти-над-Лабем (Чехия). 2016 год принес юному пианисту призы фестивалей «Под знаком Солнца» (к 125-летию С. Прокофьева),  «Красногорск музыкальный» и фестиваля юных солистов «Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества»; премии XIII Международного конкурса молодых музыкантов (ЦМШ)  и Международного конкурса молодых исполнителей «Посвящение Прокофьеву». 

    Среди заметных событий последнего времени – участие Егора в концерте памяти С. Бэлзы в Литературном музее имени А. С. Пушкина, в концерте стипендиатов фонда «Новые имена» в Музее М. Цветаевой, в проекте «Инновационная школа исполнительского мастерства» в Большом зале Московской консерватории. В январе 2017 г. Егор был участником I Международного фестиваля «Музыкальный диалог Москва-Вена», в рамках которого посещал мастер-классы и выступал на концертах в Вене. 

    Анастасия Махамендрикова

    Анастасия Махамендрикова начала обучаться игре на фортепиано в возрасте семи лет, и уже к 14 годам за её плечами были выступления в главных концертных залах Москвы, среди которых Большой театр России (на фестивале Crescendo), Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой и Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Камерный зал Московской филармонии, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Центр Павла Слободкина, а также в Большом зале Зимнего театра в Сочи, Большом зале Пермской филармонии, Иркутском областном музыкальном театре и Концертном зале имени С. Прокофьева в Челябинске.

    В настоящее время Анастасия учится в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе профессора В. В. Пясецкого. Стипендиат благотворительных фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Концерты Анастасии проходят в России, Украине, Казахстане, Белоруссии, Великобритании, Италии, Франции, США. Она принимала участие в концертных программах и фестивалях под руководством Дениса Мацуева и в музыкально-образовательных проектах Министерства культуры РФ. В качестве солистки Анастасия выступала с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (дирижёр – Денис Лотоев), Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (дирижёр – Алевтина Иоффе), Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан (дирижёр – Александр Сладковский), оркестрами Челябинской филармонии (дирижёр – Адик Абдурахманов), Иркутской областной филармонии (дирижёр – Илмар Лапиньш), Государственной филармонии Астаны (дирижёр – Ержан Даутов), Национальным симфоническим оркестром Украины (дирижёр – Владимир Сиренко), Евразийским симфоническим оркестром (дирижёр – Юрий Ткаченко), камерными оркестрами «Капелла Таврическая» (дирижёр – Михаил Голиков), «Провинция» (дирижёр – Игорь Лерман), «Летания» (дирижёр – Фабио Пирола), оркестром Центра Павла Слободкина (дирижёр – Илья Гайсин) и другими коллективами. 

    Пианистка является обладательницей первых премий и Гран-при многих конкурсов и фестивалей юных музыкантов: Первого международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства Nota bene, «Хрустальное сердце мира», «Музыкальное восхождение», «Настроения» имени М. Л. Таривердиева, Grand Prize Virtuoso (Великобритания), Pietro Argent (Италия), имени А. Н. Скрябина (Франция), Sberbank Debut (Украина), второй премии конкурса Astana Piano Passion (Казахстан), третьей премии X Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (на котором также была удостоена специального приза – рояля Yamaha Avant Grand) и других наград. 

    В мае 2015 года Анастасия записала дебютный DVD-диск (Master Performers) на сцене престижного концертного зала Shalin Liu в Рокпорте (Массачусетс, США), в который вошли произведения Скарлатти, Баха, Шумана и Рахманинова.

    Иван Бессонов

    В 2018 году Иван Бессонов стал лауреатом II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition и победителем конкурса молодых музыкантов Eurovision Young Musicians в Эдинбурге. 

    Родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. Обучается игре на фортепиано с 6 лет, ученик Центральной музыкальной школы при Московской консерватории (класс Вадима Руденко). Лауреат Международного юношеского конкурса имени Шопена (2015, Санкт-Петербург, Гран-при), Международного конкурса имени Антона Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (2016, Санкт-Петербург), конкурса Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2016, I премия), Международного конкурса Grand Piano Competition (2016, Приз зрительских симпатий), Международного конкурса Astana Piano Passion (2017, I премия), конкурса «Молодые дарования России» (2017, I премия). Шесть раз побеждал на ежегодных конкурсах этюдов в музыкальной школе-лицее Санкт-Петербурга «Кикины палаты».

    Бессонов участвует в многочисленных концертах и фестивалях в России и за рубежом, выступает с симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, играет под управлением известных дирижеров – Валерия Гергиева, Александра Сладковского и других. Наряду с игрой на фортепиано, занимается композицией: в 2015 году дебютировал в кино, написав музыку к документальному фильму Виктора Косаковского Varicella. В 2016 году представил сольную программу на сцене Мариинского театра. В камерных программах Иван выступает со своими братьями – скрипачами Никитой и Даниилом.

    Алексей Мельников

    Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году. Учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Татьяны Шкловской. Во время обучения в МССМШ принимал участие во многих Всероссийских и международных конкурсах, в том числе Международном конкурсе имени К. Черни в Праге, где был удостоен II премии.

    В 2008 году Алексей продолжил обучение в Московской консерватории в классе профессора С. Л. Доренского, занимался также у его ассистентов – Н. Л. Луганского, П. Т. Нерсесьяна и А. А. Писарева. Во время учёбы стал лауреатом международных конкурсов памяти В. Лотар-Шевченко в Новосибирске (II премия), в Канту (Италия, I премия), Сан-Марино (I премия, специальные призы зрительских симпатий, критиков и оркестра) и Хамамацу (Япония, III премия). «Он пианист, который с начала каждого тура создавал свой собственный музыкальный мир, благодаря своему уникальному звуку и подходящему к нему репертуару», – писала во время конкурса японская пресса. 

    Алексей выступал с оркестром Белгородской и Томской филармоний, Камерным оркестром филармонии Великого Новгорода, Камерным оркестром «Виртуозы Праги», Филармоническим оркестром Бакэу (Румыния), Симфоническим оркестром Республики Сан-Марино, Токийским симфоническим оркестром и другими коллективами. Его сольные концерты проходили в городах России, США, Германии, Италии, Франции, Бельгии, Японии, в том числе в Большом зале Московской консерватории, залах «Корто» в Париже, «Бунка Кайкан» в Токио, дворце «Жофин» в Праге, театре Ля Фениче в Венеции. Алексей принимал участие в международных фестивалях в Италии и Франции, Фестивале Г. Нейгауза и Фестивале романтической музыки в Москве. 

    В 2017 году Алексей Мельников стал победителем II Манхэттенского международного музыкального конкурса в Нью-Йорке, после чего выступил на сцене знаменитого Карнеги-холла. В том же году пианист записал сольный альбом в сотрудничестве со звукозаписывающей студией Acousence rec, в который вошли сочинения Бетховена и Листа.

    Тиньхун Ляо

    Родился в 2003 году в городе Шаньтоу, Китай. Начал играть на фортепиано в 5 лет. В 2017 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Вадима Руденко). Лауреат Международного конкурс юных пианистов имени Шопена в Китае (2012, II премия; 2014, I премия), Китайский национальный конкурс молодых пианистов Pearl River Kayserburg (2013, III премия), X Международный конкурс юных пианистов «Ступень к мастерству» (2015, Санкт-Петербурге, II премия). В 2016 году стал лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в Москве. В 2017 году получил диплом II Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (второе место в общем зачете младшей группы). Тинхун Ляо участвовал в Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» во Владивостоке и фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, где выступал с Валерием Гергиевым, Евгением Шестаковым и другими именитыми дирижерами.

    Рекомендуем к просмотру

    Камерный зал Филармонии

    Андрей Дубов (фортепиано),
    Алексей Мельников (фортепиано)

    13.02.2019

    В программе:
    Рахманинов
    Симфонические танцы, соч. 45
    (авторская версия для двух фортепиано)
    Сюита № 1 для двух фортепиано, соч. 5
    Сюита № 2 для двух фортепиано, соч. 17

    Камерный зал Филармонии

    Александр Малофеев (фортепиано)

    23.10.2018

    В программе:
    Бетховен
    Соната № 23 фа минор («Аппассионата»), соч. 57
    Балакирев
    «Исламей» – восточная фантазия, соч. 18
    П. И. Чайковский
    «Думка» – русская сельская сценка до минор, соч. 59
    Лист
    «Мазепа» – трансцендентный этюд № 4 ре минор из цикла Двенадцать трансцендентных этюдов (Этюды высшего исполнительского мастерства), S. 139
    Прокофьев
    Соната № 7 си-бемоль мажор, соч. 83

    «Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

    Рахманиновские дни

    02.04.2019

    В программе:
    Рахманинов
    Прелюдия ре мажор, соч. 23 № 4
    Прелюдия до минор, соч. 23 № 7
    Прелюдия ре-бемоль мажор, соч. 32 № 13
    «Маргаритки», соч. 38 № 3 (переложение для фортепиано автора)
    Полька В.Р.
    Шесть музыкальных моментов, соч. 16
    Восемь этюдов-картин, соч. 33
    Этюды-картины, соч. 39 №№ 1, 2, 3, 8, 9

    Камерный зал Филармонии

    Анастасия Махамендрикова

    14.01.2019

    В программе:
    Й. Гайдн
    Соната № 60 до мажор, Hob. XVI:50 (I часть)
    Мендельсон
    «Серьёзные вариации» ре минор, соч. 54
    Песня без слов ля мажор, соч. 38 № 4
    Лист
    Этюд № 6 ля минор из цикла «Большие этюды по Паганини», S. 141
    Рахманинов
    Этюд-картина ре мажор, соч. 39 № 9
    Этюд-картина ля минор, соч. 39 № 2
    Прелюдия соль минор, соч. 23 № 5
    Прелюдия до-диез минор, соч. 3 № 2
    Прелюдия соль мажор, соч. 32 № 5
    Р. Штраус
    «На тихой лесной тропе» из цикла Пять пьес, соч. 9 № 1

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    К юбилею. 50 лет.
    Борис Березовский и его друзья

    Режиссерская версия

    06.01.2019

    В программе:
    Шуман
    Токката до мажор, соч. 7
    Фантазия до мажор, соч. 17. III часть. Lento sostenuto e sempre piano
    Шопен
    Избранные этюды
    Лист
    Ноктюрн «Грезы любви», S. 541 № 3

    Камерный зал Филармонии

    Константин Хачикян

    22.05.2019

    В программе:
    Шуберт
    Два экспромта, соч. 142 № 2, 3
    Соната № 13 ля мажор, соч. 120
    Метнер
    Соната до минор («Трагическая») из цикла «Забытые мотивы», соч. 39 № 5
    Шуман
    «Карнавал», соч. 9

    Камерный зал Филармонии

    Филармонический дебют. Иван Бессонов

    04.10.2018

    В программе:
    Шуман
    «Детские сцены» для фортепиано, соч. 15
    И. С. Бах
    Партита № 1 для фортепиано си-бемоль мажор, BWV 825
    Бетховен
    Соната № 6 для фортепиано фа мажор, соч. 10 № 2
    Паганини
    Каприс № 9 для скрипки соло ми мажор, соч. 1 № 9
    Моцарт
    Рондо для скрипки и фортепиано
    Венявский
    Скерцо-тарантелла для скрипки и фортепиано соль минор, соч. 16
    Сен-Санс
    Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки и фортепиано, соч. 28
    Пьяццолла
    Танго «Кафе 1930» из цикла «История танго» для скрипки и фортепиано
    П. И. Чайковский
    «Сентиментальный вальс» для скрипки и фортепиано, соч. 51 № 6

    Камерный зал Филармонии

    Алексей Мельников

    16.11.2018

    В программе:
    Лист
    Соната си минор, S. 178
    Рахманинов
    Этюды-картины:
    до мажор, соч. 33 № 2,
    до минор, соч. 33 № 3
    Прелюдии:
    до минор, соч. 23 № 7,
    ре мажор, соч. 23 № 4,
    си минор, соч. 32 № 10
    Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    Фестиваль искусств «Русская зима».
    Денис Мацуев

    27.12.2016

    В программе:
    Бетховен
    Соната № 31 ля-бемоль мажор, соч. 110
    Шуман
    Симфонические этюды, соч. 13
    Лист
    «Мефисто-вальс» № 1 ля мажор – эпизод из «Фауста» Н.Ленау
    («Танец в деревенском кабачке»), S 514
    П. И. Чайковский
    «Размышление» ре мажор из цикла «18 пьес для фортепиано», соч .72 № 5
    Прокофьев
    Соната № 7 си-бемоль мажор, соч. 83

    Камерный зал Филармонии

    Играют лауреаты международного
    конкурса молодых пианисов
    Astana Piano Pasion.
    Филармонический дебют.
    Ольга Иваненко,
    Егор Опарин,
    Николай Кузнецов

    06.04.2017

    В программе:
    П. И. Чайковский
    «Времена года», 12 характеристических картин, соч. 37
    И. С. Бах
    Французская сюита ми-бемоль мажор, BWV 815
    Шуберт
    Экспромт си-бемоль мажор, соч. 142
    Лист
    Концертный этюд фа минор (La leggierezzа), S 144
    Шопен
    Этюд ля минор, соч. 10 № 2
    Хинастера
    Три аргентинских танца, соч. 2
    Бетховен
    Соната № 3 до мажор, соч. 2 № 3 (1-я часть)
    Шуберт
    Экспромт соль-бемоль мажор, соч. 90 № 3
    Шопен
    Этюд до минор, соч.10 № 12 («Революционный»)
    Рахманинов
    Три музыкальных момента, соч. 16 № 2, 3, 4